墨香

丛中笑

通过百度搜索知道：“墨趣”二字，承载着中国传统艺术最深邃的美学意蕴。它不仅是水墨技法的精妙展现，更是情感与哲思的凝练表达。水与墨在宣纸上的交融，幻化出浓淡干湿、虚实交错的万千气象，既是对视觉的洗礼，更是对心灵的叩击。而“墨香”则更进一步，它不仅是书房中那一缕淡淡的墨味，更是文化积淀与精神传承的象征。古人以“翰墨香”寄托敬仰与追求，而今人则在墨香中寻找心灵的归宿与艺术的共鸣。

近年来，我沉醉于相机摄影的世界，日以继夜地捕捉光影，制作新闻报道与美篇等，累计宣传作品近三千篇。然而，在繁忙的影像创作之余，心中却悄然泛起对旧日爱好的思念——那支毛笔，那方砚台，那纸上的挥洒与畅快。严格来说，我所写的不过是随心所欲的“胡草”，称不上真正意义上的书法，但正是这份自由与乐趣，让我决定重拾笔墨，再度走进那墨香四溢的天地。

今天上午，我翻阅QQ相册中收藏的《墨香（我的书法作品）》、《墨香》、《寿》三个专辑，仿佛穿越时光，再次走进了草书的世界。那一笔一划，虽部分出在名家作品，部分非名家手笔，却饱含我彼时的心境与情感。在墨香中重温旧作，不仅是一次视觉的回望，更是一场心灵的对话。

请你欣赏：

毛笔草书艺海珍珠

草书之美，不仅在于其飞扬跳脱的形式，更在于它所承载的书写者精神与审美追求。它是一种流动的艺术，一种情感的书写，一种心灵的映照。要真正领略草书之妙，需从多个维度细细品味。

首先，草书的线条是其最核心的表现语言。一条线条，承载着力感、节奏与呼应的三重特质。力感，体现在笔锋的提按顿挫之间，赋予线条以立体与张力；节奏感，则如音乐般起伏跌宕，疾徐交替间形成独特的韵律；而呼应性，则是笔画之间的虚实相生、气脉贯通，使整幅作品浑然一体。正如张旭《古诗四帖》中那狂放不羁的线条，正是通过疏密与墨色的变化，将情感的张力展现得淋漓尽致。

其次，草书的结构追求在法度中创新，在平衡中突破。它不拘泥于对称与规整，而是通过夸张、错位、穿插等手法，营造出视觉上的新鲜感。然而，即便结构千变万化，整体仍需保持内在的稳定与协调。

再者，草书的章法布局，讲究疏密虚实的统一与空间的节奏感。字与字之间、行与行之间，需形成疏可走马、密不透风的对比，同时通过轴线的摆动，营造出动态的平衡。

墨色的运用，是草书艺术中不可或缺的审美维度。通过控制蘸墨量与运笔速度，可呈现出“浓淡干湿焦”的丰富层次。

草书的最高境界，在于传达书写者的精神气质与生命状态。欣赏者需透过笔墨，感知作者的情感起伏与心灵波动。

此外，理解草书还需结合历史语境，从时代背景中探寻风格的演变。

提升草书鉴赏力，需长期积累：临摹经典可熟悉笔法规律，研读书论能深化理论认知，而观摩真迹则能直观感受笔墨的精微变化。随着审美经验的不断丰富，观者将逐步从形式赏析升华为对书法精神的领悟。

对我而言，欣赏草书虽也关注线条、结构、章法与墨韵等艺术特征，但更偏重于那份随心所欲的自由、刚劲有力的笔触与流畅飞舞的动感。草书的魅力，正在于它既能承载法度，又能超越形式，成为书写者情感与个性的直接流露。在墨香中，我找到了心灵的寄托，也在笔墨间，重拾了久违的宁静与喜悦。

丛中笑/制作

2025.7.2于临沂市莒南县