红歌颂党恩:《游击队之歌》

騎士

解析经典歌曲背后的故事: 系列篇章【第899集】

口琴演奏《游击队之歌》

《游击队歌》是贺绿汀在1937年创作的歌曲，1938年1月6日由贺绿汀指挥“上海文化界抗日救亡演剧一队”在八路军干部会议上首次演唱，1966年由音乐出版社以单曲形式发行。

《游击队之歌》是贺绿汀于1938年创作的经典抗战歌曲。口琴与手风琴合奏：

- 乐曲特点：歌曲为G大调，4/4拍，是带再现的三段体结构，具有鲜明的进行曲风格。节奏密集，以小军鼓般的节奏贯穿全曲，弱拍后半拍起为特点的节奏型充满动感。旋律轻快流畅，以四度大跳后上下级进为主，音域集中在低音区到中音区，生动刻画了游击队员乐观、机智、顽强的形象。

- 乐器配合：口琴音色纯净、明亮，可担任主旋律演奏，通过轻快的单音吹奏，展现游击队员的灵活敏捷。手风琴音色丰富、节奏性强，负责提供稳定节奏支撑和丰富和声背景，通过风箱拉动，营造出坚定、宏大的氛围，增强音乐感染力。两者配合时，可在引子部分由口琴先吹出旋律，手风琴以简单和声衬托，主体部分旋律相互交织，共同描绘游击队员的战斗生活。

- 演奏技巧与表现手法：口琴可运用舌伴音等技巧，使音色更丰富，演奏时要注意力度适中，保持轻快感觉。手风琴可通过快速的音阶、琶音演奏，以及不同风箱力度变化，表现出乐曲的强弱对比。在表现游击队员战斗场景时，手风琴加快节奏推动音乐，口琴紧跟节奏，增强音乐的紧张感与力量感；在一些抒情或强调乐观精神的段落，口琴可演奏得更悠扬，手风琴则以柔和和声辅助，营造轻松氛围。

- 情感表达：歌曲充满了革命乐观主义精神，口琴与手风琴合奏需传达出游击队员在敌后艰苦环境中，依然机智勇敢、不畏强敌的信念，以及对胜利的坚定信心。通过轻快的旋律、紧凑的节奏和有力的和声，让听众感受到抗战时期军民的顽强斗志和保家卫国的决心。

创作背景

1937年，“八·一三”淞沪抗战爆发后，上海文化界成立演剧队，在抗日民族统一战线的旗帜下到中国各地宣传抗日救亡，贺绿汀怀着对侵略者的仇恨，参加了上海救亡演剧一队。他来到山西抗日前线，为抗日部队演出。在城郊的一个八路军办事处（临汾尧都区刘村镇），他们与指战员有了更直接的接触，并对游击战法产生了兴趣。尤其在听取了朱德、任弼时、贺龙等首长的报告后，对抗日战争的形势和策略有了进一步的了解。他认识到，要彻底打败日本侵略者，不仅要靠正规战，也要靠运动战、游击战。贺绿汀对着油灯，将那些零碎、片断的音乐形象缀成一个整体，开始创作《游击队歌》。

1937年随着抗战的全面爆发，贺绿汀参加了上海文艺界抗日演剧团，走遍了大半个中国贺绿汀是在防空洞里创作该曲的，大概用了一个月的时间。他先谱曲，再根据曲谱编写歌词。写歌词时也和演剧队员商量过的。在曲词的结合上，他把不重要的字或衬字全都摆在轻拍上，把重要的字摆在长音或强拍上，根据曲调的节奏变化与旋律线的进行，考虑每一句歌词的具体安排，使歌词与曲调吻合。这样，虽然每一句歌词的长短都不相同，但词与曲的起、迄、问、答完全一致，曲调既充分表达了歌词的意义，唱起来也朗朗上口。