NPO法人日本國際藝術研究院的美篇

NPO法人日本國際藝術研究院

文化使者

——追思杨永琚先生

文 / 王凯（美术评论家·画家）

引言

2025年6月23日，我接到周丽霞大姐的一条短信，得知旅日画家杨永琚先生不幸离世，噩耗如晴天霹雳，令我一时几近失语。这不仅是我个人的巨大悲痛，更是中日美术交流史上一位重要文化使者的突然告别。对艺术界而言，这是一场无法弥补的损失。我久久难以平复情绪。他的一生早已与中日文化交流密不可分。他的离世，仿佛让一段充满力量的生命章节戛然而止。但他留下的画作与精神，却依然在我们心中汹涌翻涌，永不寂灭。

一、同行同道

我与杨永琚先生的缘分始于三十年前的一次中日美术交流展览，自此成为挚友。多年来，我们一同筹办过多个展览，特别是在东京都美术馆举办的国际书画大赏展中并肩策划，他不仅带领日本学生参展，也多次帮助中国画家赴日交流，用一己之力推动两国艺术的双向对话。他的行动早已超越一般“画家”的范畴，而成为一位真正意义上的“文化交流的架桥者”。杨永琚的作品中，最打动我的是他反复描绘的大海。那不是普通意义上的自然风景，而是一种带着个人呼吸与精神信仰的海洋：澎湃而深邃、辽远而温柔、静默中涌动着磅礴的生命力。即便在去年于东京都美术馆举办的双个展中，他依旧展出了描绘大海的新作。那片海，承载着自然意象，也承载着他对生命、对祖国、对人类命运的深刻体悟。这种“人格化”的风景表达，使他的艺术拥有难得的精神张力。我早年曾为他的山水作品撰写评论，但我始终认为，他的艺术功力远不止于山水。他笔下的人物、花鸟、动物的造型栩栩如生，无一不体现出他深厚的传统笔墨修养与鲜明的现代感知能力。他的画风既扎根传统，又不断拓展边界，是一位典型的“求道型画家”。

二、架桥者

杨永琚虽长期旅居日本，却始终以弘扬中华传统文化为己任。他担任日中国际美术协会会长要职，在艺术外交与文化推广方面发挥着无可替代的作用。他的工作不仅局限于展览策划或教学传承，更是在身体力行地实践一种跨文化交流的精神美学。他所搭建的中日文化桥梁，既是现实的，也是象征的——象征着艺术可以跨越国界，连接人的精神与理解。在我心中，杨永琚就像他笔下那只在浪涛间翱翔的海鸥：从不逃避风雨，始终朝向光亮。尽管年事已高，他从未真正停下笔墨。他的作品中没有迎合的妥协，也没有空泛的装饰，每一笔都沉浸着生活的温度与信仰的重量。他的信念，不是“艺术为利己"，而是“艺术为架桥”。他的绘画实践本身，就是一场长期的精神修行。他沉静，却从不沉默；他自由，却从不任性；他严谨，却从不僵化。他用整整一生，诠释了什么是“用生命作画”的架桥者。

三、余音

如今，当我再次翻阅我们共同筹办的展览画集，那些熟悉的文字与图片仿佛仍在发声。我多么希望有机会再与他共述友情，共策画展，但他却在岁月深处静静告别。他的突然离去，让许多尚未完成的梦想成为永远的遗憾。然而，我深知，他所架起的文化桥梁，在日中、在他曾影响过的每一位画家和学生的心中都坚实畅通。杨永琚先生的一生，是一幅用心血和信念绘制的画卷。他以艺术为舟，以文化为帆，穿越东西方的浪潮，不懈追求内在的真实与广阔的共鸣。他的离去，虽令人无比痛惜，但他的精神已化为风浪、化为力量、化为光芒，继续在我们的心中耀动。他用生命作画，我们唯有以敬意追思。

附：杨永琚先生简介

杨永琚（Yongju Yang），广西浦北人。

1972年赴北京，拜中国近现代花鸟画大师王雪涛先生为师，系统学习中国花鸟画。

1988年赴日本留学，研修水彩画与岩彩画，融合中西技法，形成独特艺术风格。

生前职务与荣誉包括：

• 中国美术家协会会员

• 广西中国画学会顾问

• 广西师范大学客座教授

• 桂林中国画院艺术顾问

• 中华文化促进会会员

• 中央工艺美术学院师友书法艺术研究院顾问

• 香港东方书画院荣誉院长

• 日中国际美术协会会长

• 海外王雪涛研究会会长

楊永琚的作品与艺术理念在海内外均有深远影响，作品内容丰富，绘画技法精湛，艺术创作横跨多个题材，涵盖山水、人物、花鸟、动物等多个领域，尤以描绘大海的作品最具精神象征。他的笔墨语言融合中西技法，既传承中国传统写意精神，又吸收现代绘画的表现手法，展现出自身的艺术修养与思想深度，为中日文化交流事业作出了重要贡献。

楊永琚作品