NPO法人日本國際藝術研究院的美篇

NPO法人日本國際藝術研究院

荷花的灵魂 画家的信仰

～新加坡艺术家阿信的绘画探索～

文｜王凯（美术评论家·画家）

引言：相遇

在日本第十七届国际艺术大赏展上，有一幅作品让我久久驻足。水墨氤氲之间，一朵荷花悄然绽放——不妖不艳，却自带一股从泥土深处升腾而来的清澈之气。它静静地开着，却像一个人，一种气质，一种精神，在无声中轻轻诉说。我俯身看去，署名处写着两个字：阿信。他来自新加坡，真名洪礼信，＂阿信＂是他的号，朴素而有力，正如他的人，亦如他的画。那一刻我明白了：不是他在寻找艺术，而是他早已与艺术并肩同行，甚至早已融为一体。因为这幅作品，我们结识，继而成为朋友，成为彼此心意相通的艺术交流者。他的画感动了我，而他的为人更让我敬重。他的作品不是装饰品，更不是表演的产物，而是用情用心写成的生命印迹，是时光打磨之后的静默回应。

一、挥毫少年

阿信从七岁起便对绘画着迷，几乎到了“痴”的地步。随手一笔，皆可成趣；白纸、木板、墙角，在他眼里从不是空白，而是等待被唤醒的空间。他首次参赛便斩获大奖，早早显露出过人的艺术天赋。他曾随刘敏秋习字，向翁翼学画，后来拜著名画家陈文希为师，成为其关门弟子。勤于练手，善于动脑，他不断思索：如何在传统的规矩中找到突破？如何从经典中生发出属于自己的创意？他从不满足于模仿，更不愿因循守旧。对于他而言，艺术不是重复，而是创造。

二、艺术之路

阿信选择了一条稳健而多元的艺术之路。他用独到的构思与视觉语言刷新广告设计的表现力，而后逐渐回归内心，将重心转向书画创作，尤其钟情于水墨荷花系列。他画荷花，观察荷花，用心体会荷花。他常常亲身走入荷塘，探触淤泥与根茎，细察水中生机。他说：＂画荷花之前，我要先成为荷花。＂那不是一句诗意的表达，而是真实的身体力行——他用生命的感知去触碰自然的灵性。黑白水墨，笔简意丰，情深义重。阿信采用丙烯作墨，在帆布上挥洒出荷的挺拔与宁静——浓淡之间，线条仿佛有生命，缓缓道出一种＂身处泥淖，依然净洁＂的寓意。

三、精神修行

阿信几乎将所有时间与精力都投入到艺术创作中，生活专注，心境宁静。他不轻易被外界打扰，不浪费精力于无谓的事情，而是像一位静水深流的修行者，沉心作画，静气为人。他的思维灵活，观察细腻，常常能在平凡中发现他人忽视的美点。他的画作，不仅是眼中所见，更是心中所思，每一笔都含情，每一线都有温度。他的艺术足迹遍布全球——韩国、荷兰、中国大陆与台湾、越南、柬埔寨、印度等国，皆有展出与收藏。其中部分作品更被柬埔寨金边皇宫永久收藏。2025年，他又一幅力作在第18届国际艺术大赏展上展出，其作品为专业画家及众多的日本美术爱好者所喜爱，无形中他成为文化桥梁上的一位精神使者。

结语：画如其人

有人说：＂画如其人。"在我看来，阿信的画，就是他自己。他朴素、真诚，却又坚毅执着。他不追求浮夸的标签，也不沉迷热闹的掌声。他要的，是让一幅画，有魂、有骨、有光。荷花出自于淤泥而不染，是他作品中的主旨，更是他人生的写照。他以中国画的传统笔墨精神为根基，融入现代人的审美意识与精神追求，画出了属于自己的艺术世界。在黑与白之间，他找到了生命的表达，也让观者在画中获得启发与抚慰。阿信不只是一位画家，更是一位以画为修行、以心为笔的行者。他的荷花画，不止于写实，更饱含人生况味——寓意深远，情感真切。他的画感动了我，也感动了更多人。他让我相信，真正的艺术，是可以穿越语言、国界与时代的，是可以从一朵荷花里开出一颗心、一段情、一个世界。这就是阿信。这就是他画中盛开的生命之光·荷花。

阿信作品



阿信作品



绘画创作中的阿信