花鸟丹青韵长歌

温故知心

花鸟丹青韵长歌

戴戍

在我的书房素白墙上，一幅《百花丛中》的花鸟画宛如时光静静诉说着艺术的永恒。画面之上，牡丹开得热烈而肆意，花瓣层层叠叠，纹理间流转着丝绸般的光泽，细腻得仿佛能触摸到花瓣上凝结的朝露。那些盛开的花朵，在墨色枝叶的映衬下，娇艳欲滴，似有暗香从画中幽幽溢出，萦绕在鼻尖。

　 花丛间，几只鸟儿灵动栖息。它们的羽毛流光溢彩，阳光下，每一根翎羽都闪烁着光泽，那一双双眼睛炯炯有神，透着灵气，恰如欲跃出画面，振翅高飞，带来满室的艺术气息。这幅画于我而言，不只是一件艺术作品，更像是一位相见如故的挚友，它的到来，让整个书房熠熠生辉。

浓墨重彩、充满活力的花鸟画，出自画家杨宝峰之手。

　 杨宝峰是一位在省内外书画界颇有影响的画家。他曾担任辽宁省美术馆馆长，是辽宁省美术家协会主席团委员、中国美术家协会会员，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴的专家。如今他虽己退休，但又肩负起辽宁开明画院院长、沈阳市文史研究馆研究员的重任，在艺术的天地里继续耕耘着。

我与杨宝峰是相识相知三十余载的知交，这段漫长的岁月，让我得以见证他在绘画之路上的每一步成长，感受他对艺术矢志不渝的追求。

　 天赋与热爱，是他艺术之路的起点，亦是他前行的不竭动力。上个世纪50年代末期，杨宝峰生于寻常巷陌，自幼便与画笔结缘，童年时期，笔和纸是他最亲密的伙伴。那时的他，沉浸在天马行空的想象世界里，笔下诞生了三头六臂的哪吒，神通广大的美猴王，英勇无畏的小将军岳云。七八岁时，画画是他纯粹的兴趣与热爱，如同孩童玩耍般充满乐趣，虽只是涂鸦，却显露出他那份不凡的天赋。

十二三岁起，他在懵懂之中开始主动探索绘画的更深领域，接触速写速描。在那个物资和文化氛围匮乏，画册稀缺的年代，没有专业老师指导，他便想尽办法朝别人借阅画册，将报纸上刊登的速写和国画作品小心翼翼地剪下来，粘贴成册。每向他人借到一本画册，他都如获至宝，反复临摹，甚至将画册上有文字讲解的部分，一笔一划、工工整整地抄录下来，如饥似渴地汲取知识营养。

　 十五六岁时，他开始尝试创作。在每一次的学校组织学工学农劳动归来后，别的同学只完成写一篇劳动体会的作文，他却别出心裁，用水彩笔在作文上配上一幅幅生动的插画——《我给师傅搭把手》描绘着劳动中的协作与温情，《小小社员》中跃动着田埂上的青春，《我是养猪饲养员》刻画了对平凡劳动者最美的赞歌。这些作品里，满是他对生活的观察与热爱。

　 十七八岁，他将目光投向国画领域，对任伯年、齐白石、潘天寿、王雪涛等国画名家的画产生了浓厚的兴趣，他买不到这些名家的画册，便广泛收集印在挂历上的作品，反复揣摩名家笔墨。他仰慕国画大师宋雨桂先生，他向画家、书法家、篆刻家，张子明学习国画与篆刻，他虚心向抚顺前辈画家张英武、汤文奇等数十位画家请教。同时他广交画友，九十年代，他雷打不动，每周都去沈阳八一公园“书画沙龙”与省内同行切磋技艺。凭借着这份执着与努力，在二十岁弱冠之年的他便崭露头角，在抚顺书画界成为小有名气的青年画家。参加工作后，他多次代表抚顺发电厂参加全国电力系统书画展，并屡获佳绩。他的才华很快被认同，作为特殊人才他被调入市文化局，负责市博物馆陈列设计工作，开启了专业性的艺术征程。

　 然而，艺术之路是漫长的探索之旅，唯有坚持，方能行稳致远。从七八岁执起画笔，到如今走过人生一甲子，在这半个世纪笔墨生涯的艺术修行中，他追求星晨大海，却从莫忘脚踏实地。他把那些斑斓的色彩，视为生命力量的绽放，灵魂的寄托。他潜心临摹《芥子园画谱》，潜心钻研中国画的创作过程、章法布局与基本技法。

　 “耳闻之不如目见之，目见之不如足践之。”他数十次登黄山，去山东荷泽，河南洛阳等地采风写生。用手中的画笔，记录着晨雾缭绕的轻纱，捕捉景物光影的变幻，远处的房舍、山水若隐若现，近处的枯枝苍劲。他常常思考，画家的使命是什么？或许，是让那些稍纵即逝的美得以永存。就像春天的花开得再美，也终会凋谢，夏天的绿叶再翠，也会枯黄。但画笔能让这些瞬间美好的芳华永远停留在宣纸上。于是，他把氤氲的墨香装在时光的容器中，数十年立于画案前从未间断，挥毫泼墨，那些或浓或淡的墨色，或明或暗的色彩，在宣纸上交织、流淌，绘就出了万千世界的多彩舞姿，抒发了赞美时代的心声。

　 杨宝峰的花鸟画独具特色。他的作品构图巧妙，看似舒展随意，却无一丝杂乱之感；花鸟造型精准生动；画面洒脱奔放，又透着沉稳大气，有着内在的张力与真气。在用墨与着色上，他更是技艺精湛，浓淡相宜，层次细腻。每一处过渡都自然流畅，表现出画面的质感与光影变化，赋予作品别样的韵味。他画牡丹，多以淡墨起笔，勾勒出花瓣的形态，再用浓色点缀，使观赏者在淡墨浓彩的交织中，领略到丰富的层次变化，仿佛置身于牡丹花海之中。

　 他的画作，既传承了传统技法的精髓，又融入了现代大写意的用墨着色风格。运笔时，或轻快如春风拂面，掠过纸面，留下灵动的痕迹；或凝重似高山巍峨，在转动间忽然收笔，勾勒出对象的形态与神韵。每一处细节，他都精心处理，没有丝毫匠气。这是他在长久的研习修行中，不断沉淀、追求艺术之美所达到的境界。

如今，杨宝峰在艺术领域成就斐然。在众多全国性的美展中，总能邂逅他作品。他的画作曾入选全国“第五届、八届、十四届，当代中国花鸟画展”，以及“全国牡丹竞选国花画展”等重要展览。他的作品更是走出国门，被多个国家的博物馆、美术馆收藏，深受国际友人的珍视。

　 杨宝峰不仅在绘画艺术上造诣深厚，更以自己艺术之路的经历，言传身教，激励着抚顺一批热爱绘画的青少年在艺术之路上不断前行，多年来他培养了众多优秀绘画人才，为艺术的传承与发展贡献着自己的力量。90年代初以来，抚顺一些曾受他启蒙教育的孩子，在绘画的道路上茁壮成长。当年那些饱蘸彩墨画童年的“小小画家”们，长大后有数人考入中央美院、中国美院、鲁迅美术学院等知名艺术院校。这些从抚顺走出去的孩子，已成为80、90后新锐艺术家、雕塑家、画家、设计师，他们在国际国内的艺术大赛中频频获奖，为家乡赢得了荣誉。

　 暮色映入书房，我再次细细端详这幅《百花丛中》的花鸟画，恍惚间，仿佛踏入了一个宁静优雅又充满活力的艺术世界。这里的一草一木、一花一鸟，皆是杨宝峰一笔一划精心涂抹而成，是他艺术灵气与情感的延伸。画面中，绽放的花朵、灵动的鸟儿，彰显着大自然的勃勃生机与独特魅力，更蕴含着和谐之美的深刻内涵。

在现代艺术蓬勃发展的道路上，杨宝峰始终坚守着中国花鸟画的艺术阵地，弘扬传统艺术的馨香。他在宣纸上书写着对艺术的热爱与执着。

他从抚顺走向辽宁，再走向全国，成为知名画家。

他的画室里堆满了各种画作。有的色彩缤纷像春天的花园；有的色调金黄泛红像深秋的落叶。他常常站在他的画案前，凝目深思中充满自信。他说只要画笔在手，就不会感到孤独，他会努力记录大自然之美，与更多的人分享。

是的，杨宝峰在半个世纪的丹青生涯中，始终保持着少年时初见《芥子园画谱》的悸动。他的故事，他的画作，就像一首悠扬的长歌，在花鸟丹青间久久回荡。

如今，画案墨迹未干，又一段与笔墨的私语——在永无止境的漫漫艺术长路上，他是永不停歇的那个歌者。

写于二O二五年七月

　 作者：戴戍，v信温故知心，出生于上个世纪五十年代末期，在藏蓝色警营从警三十余载。他，把拙者白天黑夜对着屏幕敲打出的一行行一页页文字，视为流淌岁月的感动，向友人倾诉的心语。