奏响七一华章·从交响乐到家风传承的时代回响

雪鈺寒梅

　　今日，我们迎来了中国共产党成立104周年的伟大时刻。百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。在这个具有特殊意义的年份，“中国交响乐之春”如约奏响，那激昂的旋律、动人的音符，如同一股强大的力量，穿透时光，直抵人心。它不仅让我们领略到音乐的无穷魅力，更赐予我们一个独特视角，得以从戏剧影视文学的维度，探寻其与家风传承之间那千丝万缕、密不可分的联系，进而感悟在党的引领下，文化传承与家国情怀所蕴含的深厚内涵。

当“中国交响乐之春”的乐章与七一建党精神、中华好家风的传承相互交织，一场跨越艺术边界的精彩对话就此展开。这仿佛是一部气势恢宏的史诗电影，每一帧画面都镌刻着民族精神的深刻密码。当交响乐的艺术主题融合了影视剧中的多线叙事手法，铜管组那激昂的音色，宛如电影中的主旋律，奏响了时代的最强音；而弦乐的细腻，则似支线剧情，勾勒出那些难以言表的情感肌理，让每一个听众都能在其中找到共鸣，感受到音乐与文化交织的独特魅力。

　　中国交响乐团合唱团驻团指挥艺术家纪玉珏老师，曾在河北卫视《中华好家风》栏目中说过：“指挥家的使命，是让世界听懂中国故事的旋律。”纪老师是这样说的，也是这样做的。在她的作品中，儒家的仁爱思想化作了旋律间的和谐共鸣，仿佛是家人之间的温情呢喃；革命先辈的奋斗精神则转化为音乐中的磅礴力量，如同一座巍峨的丰碑，激励着人们奋勇向前。这种独特的文化表达，既保留了中华民族的鲜明特色，又蕴含着普世价值，真正实现了“各美其美，美美与共”的美好愿景。

在“中国交响乐之春”的舞台上，纪玉珏老师执棒上海交响乐团演绎的《黄河大合唱》，堪称经典之作。那咆哮的音符，不仅仅是艺术的激情表达，更像是镜头语言下对民族精神的深情凝望。那激昂的旋律，仿佛让我们看到了黄河奔腾不息的壮丽景象，感受到了中华民族坚韧不拔的意志。而那多声部的共鸣，恰似中国家庭代际传承的智慧，一代又一代，相互交织，相互传承，共同谱写出家风传承的立体乐章。

　　纪玉珏，出生于青岛的一个音乐世家，家庭氛围中弥漫着浓郁的音乐气息。做钢琴教师的母亲，每日清晨总会第一时间播放音乐，那些优美的旋律，如同温暖的阳光，照亮了她的童年。三岁学钢琴，六岁便登台演奏《保卫黄河》，纪玉珏虽被众人誉为“神童”，但她却谦逊地称自己只是一个普通的琴童。因为她深知，每一份成就背后，都是无数个日夜的努力与坚持，是时间和童年的积累，才让她与音乐结下了不解之缘。

从琴童到指挥家，纪玉珏的音乐之路充满了传奇色彩。她的音乐启蒙，始于江南老宅中父亲哼唱的昆曲小调。那浸润着吴侬软语的旋律，如同一股清泉，缓缓流入她的心田，潜移默化地塑造了她对东方美学的独特感知，更将“家国同构”的文化基因深深植入她的心中。祖父书房中悬挂的“修身齐家治国平天下”楹联，与母亲讲述的《白毛女》故事，在她的记忆中形成了奇妙的呼应。《白毛女》中那个在苦难中坚守尊严的少女形象，既承载着民间叙事的深厚情感共鸣，又与儒家文化中对正义的永恒追寻不谋而合，成为了她音乐创作与演绎的重要精神源泉。

　　这种文化启蒙，如同种子在她的艺术生涯中生根发芽、持续发酵。因此，在指挥《白毛女》交响组曲时，她总能精准地捕捉到中国民间音乐特有的润腔与张力。当乐队奏出“北风吹”的旋律时，那些经过西方管弦乐重新编排的音符里，依旧跃动着陕北民歌的质朴灵魂。这种处理方式，就如同她自幼习练的书法艺术，在遵循西方交响乐规范的基础上，让东方美学的气韵自然流淌，实现了中西方艺术的完美融合。

作为中国音乐家协会党员，纪玉珏始终将音乐创作与时代使命紧密相连。在她看来，《白毛女》不仅仅是一部艺术经典，更是红色文化的听觉符号，承载着历史的记忆与民族的精神。指挥这部作品时，她常常向乐团强调：“每个音符都要讲述土地革命的故事，每个休止符都要承载人民的期盼。”在第九届交响乐之春的特别演出中，这一艺术理念得到了完美呈现。当弦乐组以震颤的音色描绘喜儿的苦难时，铜管声部适时迸发出抗争主题，那强烈的对比，仿佛让时光倒流，让观众感受到了信仰的力量穿透时空，直达心灵深处。

值此建党104周年之际，“中国交响乐之春”无疑是一场盛大的音乐盛宴，更是一次对红色文化的深情礼赞。交响乐以其宏大的规模、丰富的和声和激昂的旋律，生动地展现出时代的风貌和人民的心声，成为了中国传承红色基因、弘扬革命精神的重要载体。它如同一条纽带，将历史与现实相连，将党的光辉历程与人民的美好生活相连，让我们在音乐的海洋中，感受着深沉和厚重的家国情怀。

　　纪玉珏常说，让世界听见中国节拍是她一生的使命。如今，她用实际行动践行了这一誓言。她手持指挥棒，站在世界的舞台上，用“世界的语言”传递着中国最强音，向世界展现了中国的艺术魅力、文化底蕴和民族风采。在她的音乐世界里，交响乐不仅仅是一种艺术形式，更是她表达家国情怀的独特方式。她通过指挥一部部红色交响作品，将党的光辉历程和伟大成就以音乐的形式娓娓道来，让观众在欣赏音乐的同时，也能深刻感受到浓浓的家国情怀，激发起内心深处的民族自豪感和责任感。

好的家风与家教，是一个人成长的基石，它不仅能塑造个人优秀的品格，还能赋予其面对困难的勇气和解决问题的智慧。通过《中华好家风》播出的《时光的旋律》节目，我们得以了解到纪玉珏老师在求学、比赛中的成长经历。从她的生活体验中，我们能深切感受到家风与传承的力量。她的家庭，就像一个温暖的港湾，长辈们的言传身教，如同一盏盏明灯，照亮了她的音乐之路，也让我本人深刻领悟到了家风的重要性。

　　在第九届中国交响乐之春的舞台上，当《黄河大合唱》的终章在国家大剧院轰然奏响，观众席上爆发出的不仅仅是对艺术的赞叹，更是对一种文化坚守的崇高致敬。站在指挥台中央的纪玉珏，宛如一位音乐的魔法师，她手中的指挥棒轻轻舞动，便编织起了跨越时空的文明对话。她的音乐实践，犹如一座桥梁，将中华家风的精神内核、红色文化的历史记忆与世界音乐的审美共鸣熔铸成了独特的艺术语言。她以中华家风所淬炼出的音乐品格为载体，将传统文化巧妙地延续至红色基因的音乐转译之中，生动地表述了革命叙事的当代意义，让世界看到了中国文化的独特魅力和强大生命力。

在国际巡演中，纪玉珏的指挥棒更是成为了文化交流的使者。当她在维也纳金色大厅奏响《白毛女》选段时，那美妙的音乐如同一股春风，吹进了西方观众的心中。他们不仅被音乐的感染力所震撼，更对其中蕴含的东方价值观产生了浓厚的兴趣。正如一位乐评人所写：“纪玉珏的演绎让我们看到，中国交响乐不仅是技术层面的突破，更是一种文明对话的新可能。”她用音乐打破了文化的壁垒，让世界更好地了解中国，也让中国文化在世界舞台上绽放出了耀眼的光芒。

　　纪玉珏老师常常以《白毛女》的创作历程为例，教导学生：“艺术创作要扎根人民，音乐表达要胸怀家国。”这一教育理念，正是对中国共产党文艺方针的生动实践。在她的影响下，一批青年指挥家如雨后春笋般崛起，他们既继承了传统音乐的精髓，又勇于创新，将中国交响乐推向了一个新的高度，让中国交响乐在世界舞台上绽放出更加绚烂的光彩，成为了传播中国文化、展现中国风采的重要力量。

家风，宛如一部家族传承的无声戏剧，它通过长辈们的言传身教，潜移默化地影响着家族中的每一个人。良好的家风，承载着家庭的价值观和精神追求，是社会和谐稳定的基石。习近平总书记高度重视家风建设，强调“家风家教是一个家庭最宝贵的财富，是留给子孙后代最好的遗产”。

　　纪玉珏家庭的故事，就是家风传承的生动写照——长辈勤俭持家的坚持，晚辈锐意进取的勇气，就像影视剧中细腻的情感支线，在交响乐的复调结构中层次分明地找到了对应。这正如贝多芬《命运交响曲》中看似冲突却和谐的乐章，家风传承中传统与现代的碰撞，最终在相互理解中达成了情感的共鸣，让家庭的温暖与力量得以延续和传承。

从戏剧光影的角度看，家风故事充满了人性的光辉和生活的烟火气。它可以是家庭中长辈对晚辈的谆谆教诲，也可以是日常生活中家庭成员之间相互关爱、相互支持的温暖瞬间。这些看似平凡的故事，却蕴含着深刻的人生哲理和道德准则，如同戏剧中的经典情节，在岁月的长河中不断上演，传承着家族的精神血脉。

而交响乐的和谐之美，与家风中的和睦相处有着异曲同工之妙。在交响乐中，各种乐器各司其职，却又相互配合，共同奏响美妙的乐章。这就如同一个家庭，每个成员都有自己的角色和责任，只有相互理解、相互包容，才能营造出和谐温馨的家庭氛围，让家风在岁月的洗礼中愈发醇厚。

　　在这个视听交融的时代，交响乐早已超越了单纯的音乐范畴，它既是戏剧舞台上的立体叙事，也是影视镜头中的情感蒙太奇，更是每个中国人精神世界的交响诗篇——当七一的号角与家风的呢喃在交响乐中相遇，我们听到的不仅是艺术的共鸣，更是一个民族生生不息的精神回响。

它让我们在音乐的旋律中，感受到了党的光辉照耀，感受到了家风传承的力量，也让我们更加坚定了为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗的信念，让那股源自音乐与家风的力量，永远流淌在我们的血脉之中，激励着我们不断前行！