抽象摄影探索（五）

澳洲摄影伊甸园

当我们观看悉尼歌剧院的造型时，会被其充满现代主义抽象几何形式的的贝壳状形状设计而感动。它的美来自于它“雕塑化的建筑”的独特形式。我们完全不需要惧怕“形式吞噬内容”，艺术不但不会因此走向终结，而是更加纯粹了，因为“形式本身即是艺术”。不必要的内容才会吞噬艺术。

网上博主“文艺复兴球”将艺术创作者分出三个类别和三个阶段：写实、表现、抽象。第一阶段的创作者难以理解第三阶段的创作者。他们之间有“阶段阻隔”。还把写实创作者比作“上山”，把抽象创作者比作“下山”，非常生动形象。

我说，人的审美倾向及他的创作风格，会从具象走入抽象，但很难走回来。人一旦对哲学、对抽象感兴趣，对象征诗、朦胧诗感兴趣，就不太会走回到普通的抒情诗上来。

（对于“表现主义”，这里稍稍解释一下：表现主义绘画是20世纪初期在欧洲流行的一种艺术思潮，尤其在德国和北欧地区兴盛。它强调艺术家主观情感和内心感受的表达，而非客观对象的如实描绘。这通常会导致对形象的夸张、变形，甚至怪诞处理。早期表现主义绘画的代表人物有挪威画家爱德华·蒙克。

表现主义往往对现实扭曲和抽象化，尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。一般来说表现主义仅限于20世纪的作品）。

（大 荒）

Helen Jiang 作品

这是我初次尝试抽象摄影，以前很羡慕别人的抽象作品，但我无从入手。反观近年来自己拍的旅游照片，觉得索然无味。现在有机会学习抽象摄影，我有一些初级的体会。从具象到抽象是对美学蜕变和提升的过程，前期拍摄要聚焦于对象的一小部分，或只呈现极少元素，制造抽离感和想象空间。 突出线条、色彩、几何形状和纹理，打破传统具象的表达方式，通过数码技术的后期制作，表达出一种更强烈的情感，更有诗意和哲学思维，使得观众有更多的想象空间。（Helen Jiang）

李 江 作品

抽象摄影的核心在于通过视觉元素表达摄影师的思想和情感，而并非单纯地记录客观事物。我非常欣赏这么一句话“与其拍摄一个事物，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻”，给读者赋予更多的想象空间。让我们随着意念去玩儿梦幻吧！（李 江）

沙 浩 作品

我的作品很多都是表现植物与花卉的。在后期处理过程中，我会有意的隐去一些繁杂的画面，甚至留出了些许空白，给人一种未完成的印象。起初当我发现这种现象，并试图通过各种手段去弥补它时，却发现结果都很不理想。有时未完成本身就是一种完成。我在拍摄中都是具象的反应，在后期处理中用了更多的手段将我偏爱的色彩与情绪融进了画面中。我一直在尝试将具象与抽象揉合在一起，形成独特的视觉效果。（沙 浩）

王正路 作品

我的抽象摄影剥离具象束缚，以光影、线条、色块重构视觉新画卷。（王正路）

张仲衡 作品

我的抽象摄影实践取景于现实，关注现实中相应的景物，尽可能一次成像，利用光影、线条、纹理、色彩、形状、结构等形式语言，创造出一种脱离常规视觉经验的图像，表达一种内在的情感或观念。讓观者有不同的感受和解读空间。（张仲衡） 霍尔木兹 GBU-57

陈志光 作品 ”绘画感”，是不是一定需要通过绘画来完成？我看不是。我的摄影+后期，有写实和抽象绘画效果，但一般不使用画笔（包括毛刷笔和电脑数码画笔）。

纠缠，交错，融合，交响。我不需要柔弱，不需要惯常，而是去寻求满满的张力。

不知道出于什么，我痴迷于直线、直角和尖锐。这是一个谜，我需要很久才能悟出来。不急。—— 有一次我这样感慨。（陈志光）

叶 华 作品

这是一些我透过玻璃瓶用手机拍摄的照片，透过玻璃瓶看早晨的阳光有一种不可明状的感觉。根据自己的喜好，追求用手机近距离拍摄画面。企图达到自己想要的画面效果。（叶 华）

（完）