抄录王玲玲朋友圈

山而爷

　很高兴微信朋友圈里有个王玲玲，很喜欢看她的朋友圈，因为羡慕她的好文字，就抑制不住抄录了几篇，编入美篇里，一是给孙子作范文，二是与朋友们共同分享。

一一题记

　柳美真的泼墨丝绸画：

前年在工匠园给民间艺术家们培训“什么是路演？”，我认识了美真。

她率真干净，如童言般的话语以及淳朴的热情，感染了我，我们一下子就仿佛是多年相识的朋友。

我逐渐了解到， 她是极少数在丝绸上作大画的人，而且这条路走得很艰难， 虽有伯乐的欣赏， 但也有从未止息的质疑。

她的艺术第一课是从乡间来的……而青蛙、水牛、蝴蝶、蜜蜂是她人生第一批朋友。

她从未想过乡间生活赋予她的明澈的内心，与对色彩的感受将会在未来派上大用场。加入丝绸印花厂后不久，她便进入苏州工艺美校脱产学修。她充满灵气的水粉作业和作文会被老师贴上黑板展示。

她想通过研创丝绸艺术，让丝绸彩墨抽象艺术的美，唤醒人们对蚕蛹的敬畏，对丝绸的礼赞。

下午我们驱车来到她的艺术馆，走进车间式展厅，一幅幅高悬的画作如景深一般，活泼泼地溢满你的眼睛。

站在画前，听美真说话，你会感觉到如欣赏一幅丝绸画：她有如水般温柔的生命底色，也有色彩浓烈的人间悲欢，一颗通透如水晶般的不染之心。

有评论家说：“柳美真的泼彩丝绸画，很难置入艺术史框架去论述，因为在中国，乃至世界范围，像她这样在丝绸上泼彩实在是凤毛麟角，称为“泼彩丝绸画”也概括不了她的艺术性质，相反强调了材质的物性，因为无可比性，意味着她一人要面对整个艺术史的局面。

她需要的不多，一点也不多，她是个真正活在了自己精神里的角色，就像她的丝绸画一样，凭着自己的性情写意出来的一副副画卷。融天地万物与单纯诗句，在无限的自我遐想中，泼彩出来的画卷，清纯，流畅，梦幻而气象的彩色空间”。

欢迎大家来柳美真艺术馆参观。

　 当你徜徉在浦东美术馆这场法国奥赛博物馆大展时，那些雕塑作品仿佛是从油画布中跃出的立体诗行。

它们有的用青铜凝固住瞬间的动态——比如人体雕塑中，肌肉的起伏像被风掀起的绸缎，指尖垂落的弧度里藏着未说尽的叹息；

有的用大理石雕琢出时光的褶皱，衣袂翻卷处仿佛能听见巴黎街头的马车声，连人物眼睑下的阴影都像油画笔触般细腻晕染。

这些雕塑不只是立体的造型，更是把油画里的光影、情绪和叙事，用材质的重量感重新浇筑，让我们能从不同角度触摸到艺术的呼吸。

将雕塑与油画并置展出，恰似一场跨越维度的对话。当德加的芭蕾舞者油画遇上同主题的雕塑，平面的裙摆飞扬与立体的肢体扭转，像是同一首旋律的不同变奏。

这种陈列不是简单的品类堆砌，而是让青铜与油彩在同一个空间里共振——雕塑让油画的二维想象有了触觉的实感，油画让雕塑的静态形体延伸出更绵长的故事。

我们就像走进了19世纪法国艺术家的工作室，他们在画布与黏土之间反复推敲的，正是对美同样偏执的追求，而我们此刻，正站在这场跨越时空的创作现场中央。

这也仿佛是我们久久驻足凝视的一场对话。

　新印象派:修拉及其艺术团体：

看完后印象派后，进入新印象派展厅

新印象派在法国艺术的星河中，像是一颗独特而璀璨的星辰，以修拉为代表的新印象派画家们，用充满理性与诗意的笔触，在画布上编织出一场色彩与光影的奇幻梦境。

修拉和他的伙伴们仿佛是艺术界的科学诗人，他们摒弃了传统绘画的随意涂抹，转而用严谨的态度，将色彩分割成细小的色点，如同构建一座精密的色彩城堡。当你站在新印象派画作前，会发现那些看似凌乱的色点，在与你拉开一定距离后，竟奇迹般地融合在一起，化作绚丽的风景、灵动的人物。这种视觉的魔法，就像是艺术家与观者之间的一场默契游戏，充满了惊喜与浪漫。

他们的作品，像是把阳光碾碎，洒落在画布上。那跳跃的色点如同夏日午后闪烁的光斑，带着蓬勃的生命力，让画面洋溢着欢快而明亮的氛围。无论是宁静的塞纳河畔，还是热闹的巴黎街头，在新印象派的笔下，都被赋予了全新的生命，色彩不再只是物体的附属，而是成为了表达情感与思想的主角，用斑斓的色调诉说着对世界的热爱与好奇。

在浦东美术馆要带一整天，值得你驻足细看，再回忆你曾经读过的世界美术史，真迹空降，仅此一站，你还不感动吗？

　时代逸飞：陈逸飞回顾展

这是陈逸飞迄今为止规模最大、涵盖内容最完整的个人回顾展。

展览分为“成长岁月”“心灵之桥”“海上风华”和“大视觉时代”四大主题板块，汇集了逾150件展品，包括绘画、雕塑、影像、出版物、手稿等多种媒介，全方位呈现其创作生涯和思想转变。

展览规模盛大，经典作品云集。

展出约80件陈逸飞的代表性油画：

早期的《开路先锋》《黄河颂》《占领总统府》；

留美时期的“水乡”系列《周庄》；

“音乐家”系列《长笛手》；

“仕女”系列《夜宴》；

“海上旧梦”系列《玉堂春暖》以及“西藏”系列《山地风》等，都是其不同创作阶段的佳作。

后期跨界，多元融合：陈逸飞是“大美术”和“视觉艺术”的倡导者和践行者，这次展览不仅展示了他的绘画作品，还呈现了他在电影、时尚设计与传媒、公共艺术等领域的实践成果，体现了艺术与多领域的融合。

从展陈规模看，这是一个收集的工程。幼年、少年、青年、盛年，

　 后印象派画家：我喜欢梵高和高更

19世纪末在印象派基础上发展而来的艺术流派，更强调主观情感表达与艺术形式的个性化。

注重主观情感与精神表达：不再单纯模仿自然光影，而是通过色彩、造型等传递画家的内心感受，如梵高用浓烈色彩表现激情与痛苦。

色彩：突破印象派的柔和色调，使用更鲜明、象征性的色彩。

造型：简化轮廓或夸张变形，追求形式的表现力。

构图：打破传统透视，更注重画面的平面性与装饰性。

后印象派表现出对传统艺术的反叛：反对印象派过于客观的“瞬间捕捉”，强调艺术的主观性和象征性，为现代艺术奠定基础。

看点之一，全面呈现1848年至1914年间法国艺术的宏大画卷。

看点之二是，在策展中特别凸显绘画与雕塑展品在社会乃至政治层面的深刻意涵。

看点之三，展览意在揭示奥赛博物馆近四十年前的创立在国际博物馆界所引发的革命性影响。

　　缔造现代：来自巴黎的奥赛博物馆的藏品大展，都是世界美术史的代表作。

荟萃逾百件19世纪40年代至20世纪初最具代表性的法国艺术杰作，涵盖学院派、现实主义、自然主义、印象派等几乎所有重要艺术流派。

绘画作品：包括梵高《梵高在阿尔勒的卧室》《自画像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、马奈《埃米尔·左拉》、德加《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》、雷诺阿《钢琴前的女孩》、塞尚《塞尚夫人肖像》等。

雕塑作品：有现代雕塑奠基者罗丹的《维克多·雨果》，以及德加“舞者”系列铜像、高更塔希提时期的木雕作品等。

展览通过“传统的突破”“光影的革命”“形式的解放”“精神的探索”等单元，构建出一部关于“现代性的诞生”的视觉史诗，系统性呈现19世纪中叶至20世纪初法国艺术的革新历程。