25.6.28省图听课

水儿

今天去省图听了一场关于中国画史的讲座，主讲人是杨兵老师。走进报告厅，看到老师站在讲台上，手持麦克风，背景是紫色的幕布，讲台上放着笔记本电脑，旁边有“陕图讲坛”的标志。

主讲人杨兵简历

杨兵研究员毕业于西安美术学院国画系，现任职于西安碑林博物馆研究馆员。他在艺术理论及实践领域有着丰富的经验和成就，并兼任教育部“文物与博物馆学”专业硕士学位水平评审专家、陕西省美术家协会公共艺术专业委员会委员、陕西美术博物馆学术委员会委员等职务。他还是西安交通大学和西安美术学院的硕士研究生合作导师。

讲座的主题是“浓缩的中国画史”，第六期，北宋时期的国画大家郭熙的《早春图》。杨老师从一幅画作讲起。这幅画描绘了山道纵横、巨石如屏、翠竹摇曳、垂柳弯弯的景色，山道间有四人借酒兴踏歌而行，欢畅无比，生活气息浓厚。老师说，这幅画不仅展现了自然的美，更通过人物的动态与山石的静态对比，传递出一种生命的活力。

讲课目录。

郭熙（约1023-约1085年），字淳夫，北宋著名山水画家、绘画理论家，代表作品有《早春图》《窠石平远图》等，其画论《林泉高致》提出山水画“三远法”，影响深远。

接着，老师又讲到了郭熙的《早春图》。这幅画描绘了早春时节的山川景色，山峦起伏，树木苍翠，溪流潺潺，意境深远。老师提到，郭熙在画中运用了“卷云皴”“鬼脸皴”等技法，使山石显得更加生动，而“蟹爪技”则让树木更具生命力。画中人物在山间行走，享受大自然的宁静与美好，仿佛让人也置身其中。

杨老师还引用了邓椿《画继》和黄庭坚《山谷别集》中的内容，讲述了郭熙的艺术成就。他说，郭熙不仅技艺精湛，还善于从自然中汲取灵感，他的作品在不同季节展现出不同的风貌，如春山淡冶、夏山苍翠、秋山明净、冬山惨淡，体现了他对自然的深刻理解和表现力。

讲座中，老师还提到了郭熙的《林泉高致》，这本书强调了君子爱山水的原因，认为山水是修养身心、亲近自然的理想场所。书中提到“大山为众山之主，长松为众木之表”，这不仅是对自然的赞美，也蕴含着深刻的象征意义。

在讲到山水画的构图原则时，老师引用了《林泉高致》卷四《画诀》的内容，强调主峰和宗老的重要性。主峰为大山，宗老为一大松，分别统领近、远、小、大等元素，形成君臣上下、君子小人的关系。这种布局不仅讲究形式美，更注重意境的营造。

老师还展示了三幅图，分别描绘了僧侣、士人和道人行旅的场景。这些画面中的人物或在山间行走，或骑马前行，周围环境清新自然，人物显得悠闲自得。这些画作不仅展现了山水之美，也反映了当时社会各阶层的生活状态。

在讲解《早春图》时，老师特别提到了郭熙在“御画院艺学”任上的创作背景。他说，郭熙的作品虽然流露出宫廷画风的痕迹，但受到“熙宁兴学”变法之风的影响，提倡“不局于一家，必兼收并览”的创作方式，使得他的作品既有宫廷画的精致，又有民间画的生动。

老师还引用了《宣和画谱》卷十一的内容，讲述了郭熙的艺术成就。他说，郭熙善山水寒林，技艺精湛，作品注重细节与意境的结合。他的画作在不同季节展现出不同的风貌，如春山淡冶、夏山苍翠、秋山明净、冬山惨淡，体现了他对自然的深刻理解和表现力。

在讲到山水画的构图时，老师提到了郭熙的“三远”理论，即“高远”“深远”“平远”。他说，这三种构图方式不仅丰富了山水画的表现手法，也使得画面更具层次感和立体感。

讲座中，老师还展示了一幅书法作品，内容为乾隆皇帝的诗句：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”他说，这幅作品不仅展现了书法之美，也描绘了春山萌动、万物复苏的景象，让人感受到大自然的生机与活力。

老师还提到了一幅山水画，画面中有茂密的树木和岩石，树木枝干交错，岩石形态各异。画面右侧有几处瀑布从高处倾泻而下，增加了画面的动感。他说，这幅画不仅展现了自然的壮丽，也体现了郭熙对四季山水变化的深刻理解。

在讲解传统中国山水画风格时，老师展示了两幅以水墨为主的画作。左侧图中有蜿蜒的山道和几棵松树，右侧图则突出了一座高耸的山峰和瀑布，树木点缀其间。他说，这些画作不仅展现了自然的宁静与美丽，也体现了画家对自然的敬畏与热爱。

老师还展示了一幅描绘山间建筑的画作，画中有树木、房屋和桥梁，下方有文字描述郭熙《林泉高致》的内容。他说，这些画作不仅展现了自然的美，也反映了当时社会的生活状态。

在讲解马远的《踏歌图》时，老师特别提到了诗与画之间的关系。他说，这幅画不仅展现了山水之美，也通过人物的活动传递出一种生活的诗意。

老师还展示了马远的《静听松风图轴》，画面中有一棵古松，树干扭曲，枝叶繁茂。一位身穿白色长袍的男子坐在树下，似乎在聆听松风。他说，这幅画不仅展现了自然的宁静，也体现了画家对生活的感悟。

在讲解《踏歌图》的创作背景时，老师提到了《宋史》卷四十·宁宗四的记载，提到嘉定十年的军事行动。他说，这幅画作于宋宁宗赵扩嘉定十三年（1220），反映了当时的社会背景。

讲座中，老师还展示了一幅书法作品，内容为“踏歌”的诗句和相关文献。他说，这些作品不仅展现了书法之美，也反映了当时社会的文化氛围。

老师还展示了一幅古代山水场景的画作，画面中有三位人物。左侧的老人坐在岩石上，手持拐杖，似乎在沉思或休息；中间的两个人物在山间行走，其中一人手持长杖，另一人背着包裹，似乎在攀登或行走；右侧的竹林旁，一人手持长杖，似乎在观察或等待。他说，这幅画不仅展现了自然的宁静，也体现了人物的悠闲自得。

在讲解《踏歌图》时，老师特别提到了图中人物头戴簪花，背景有花卉装饰，人物表情生动，服饰细节丰富。他说，这些细节不仅展现了当时的社会风俗，也反映了画家对生活的细致观察。

老师还展示了一幅古代人物的特写，左侧的老人穿着宽松的长袍，坐在岩石上，手持拐杖，脚下的鞋子清晰可见；右侧的人物穿着长袍，手持长杖，腰间系着布带，腰带上的细节也清晰可见。他说，这些细节不仅展现了人物的个性，也反映了画家对生活的深刻理解。

在讲解《归庄图轴》时，老师特别提到了画面中的一座小屋，周围环绕着树木和山石，远处有几位人物在山间行走，环境宁静而幽远。他说，这幅画不仅展现了自然的宁静，也体现了人物的悠闲自得。

老师还展示了一幅古代山水画的局部，描绘了山峦的起伏和竹林的细节。他说，这幅画不仅展现了自然的层次感，也体现了画家对自然的细致观察。

在讲解明代吕纪的《草花野禽图轴》时，老师特别提到了画面中的芦苇、红果和野禽，色彩鲜艳，细节丰富。他说，这幅画不仅展现了自然的美丽，也体现了画家对自然的热爱。

老师还展示了《画史会要》中关于马远画风的描述，提到马远师承李唐，用焦墨作树石，枝叶夹笔，石皆方硬，以大劈斧带水墨皴，甚古。他说，这些技法不仅丰富了山水画的表现手法，也使得画面更具层次感和立体感。

在讲解马远的《松风亭图》时，老师特别提到了画面中巨大的山石都被安排在左侧偏下的位置，与之对应的右侧偏上的部分则相对较为空灵。他说，这种布局不仅营造出幽寂深远、意味悠长的意境，也体现了马远独特的构图法则。

老师还展示了一幅画，上部为远景，描绘远处山石峭拔，直插云霄，楼阁宫殿掩映在松林之间，若隐若现，如临仙境；下部为近景，描绘人物，左侧是一位女性和一个孩子，

为答谢省图讲坛对杨老师讲课的厚爱，借这次中国十大国画系列的最后一次授课机会，杨老师提出和省图讲坛老师合影留念。

25.6.28