<p class="ql-block">《APP赋能课堂教学》学习感悟：数字画笔下的美育新天地 </p><p class="ql-block"> 登州实验小学 王清</p><p class="ql-block">在2025年6月27日的《APP赋能课堂教学》培训中，主讲人潘笑老师以小学美术教师的视角，分享了数字化工具如何重塑美育课堂的实践与思考。结合个人教学经验，我深刻感受到，教育信息化不仅改变了教学方式，更让美术课堂焕发出前所未有的生机与活力。以下是我的学习感悟： </p><p class="ql-block">一、技术赋能：让艺术“活”起来 </p><p class="ql-block"> 传统美术课堂受限于材料、空间和技法，许多抽象的艺术概念难以直观呈现。而APP的引入，如“希沃白板”“国家中小学智慧教育平台”等，让艺术教学变得更加生动： </p><p class="ql-block"> 动态解析名画：通过AR技术拆解《星月夜》的笔触，学生能直观感受梵高的创作逻辑，比静态临摹更具启发性。 </p><p class="ql-block"> 虚拟创作体验：数字绘画APP（如Procreate Pocket）让学生尝试不同风格，如水墨、油画、版画，突破传统材料的限制。 </p><p class="ql-block"> 实时互动评价：利用“智慧课堂”平台，学生作品可即时上传，全班互评，教师也能精准反馈，形成高效的美术学习闭环。 </p><p class="ql-block">二、教学变革：从“教技法”到“育思维”</p><p class="ql-block">潘笑老师强调，APP的应用不应仅是工具替代，而是教学模式的革新： </p><p class="ql-block"> 个性化学习：借助“作业超市”模式，学生可根据兴趣选择不同难度的创作任务，如“基础临摹”或“创意重构”。 </p><p class="ql-block"> 跨学科融：结合“自然笔记”APP，美术与科学、语文联动，如绘制植物生长过程，提升综合素养。 </p><p class="ql-block"> 翻转课堂实践：课前推送微课（如“国画基础笔法”），课堂时间更多用于创作指导，提高教学效率。 </p><p class="ql-block">三、挑战与反思：技术如何真正服务美育？</p><p class="ql-block">尽管APP带来了便利，但也需警惕： </p><p class="ql-block"> 避免“技术依赖” ：数字工具不能完全替代传统绘画体验，如毛笔的触感、颜料的混合仍需亲手实践。 </p><p class="ql-block"> 关注“数字鸿沟” ：部分学生家庭设备有限，需平衡线上与线下作业，确保公平性。 </p><p class="ql-block"> 教师素养提升：需持续学习新技术，如“AI绘画生成器”的合理运用，避免被工具“反客为主”。 </p><p class="ql-block">四、未来展望：构建“智慧+人文”的美术课堂 潘笑老师的分享让我坚信，未来的美术教育应是： </p><p class="ql-block"> 虚实结合 ：如VR美术馆游览+实体创作，拓宽艺术视野。 </p><p class="ql-block"> 数据驱动：利用学习分析平台，记录学生创作轨迹，提供个性化成长建议。 </p><p class="ql-block"> 家校共育：推荐优质艺术类APP（如“小熊美术”），让家长参与孩子的美育成长。 </p><p class="ql-block">结语</p><p class="ql-block"> 此次培训让我深刻体会到，APP不仅是教学辅助，更是美育创新的催化剂。作为美术教师，我们既要拥抱技术，更要坚守艺术教育的本质——激发创造力、培养审美力、传递人文精神。未来，我将继续探索“智慧美术课堂”的更多可能，让每个孩子都能在数字与艺术的交融中，绘就属于自己的精彩画卷。</p> <p class="ql-block"> App赋能美术课堂学习心得</p><p class="ql-block"> 登州实验小学 李晓梅</p><p class="ql-block">通过此次“App赋能美术课堂教学”专题讲座学习，犹如推开一扇通往未来美育的窗。不仅刷新了我对数字技术在美术教育中应用的认知，更点燃了重构课堂的强烈冲动。现将核心感悟梳理如下：</p><p class="ql-block">一、技术赋能：从“工具使用”到“认知升维”超越“电子画笔”的浅层理解：讲座深刻揭示App的核心价值并非简单替代传统画材，而是**创造全新的艺术表达维度与认知路径。如利用AR（增强现实）将学生二维设计稿实时映射到三维空间，瞬间打通平面构成与立体空间思维的壁垒，这是传统媒介无法企及的体验。</p><p class="ql-block">“过程可视化”的革命性意义：专家展示的“绘画过程回放”功能，让我震撼于其对教学诊断的价值。学生每一笔的犹豫、修改轨迹、色彩叠加逻辑变得透明，教师得以精准捕捉思维卡点，实现从“结果评价”到“创作思维干预”的转变。</p><p class="ql-block">艺术史学习的时空折叠：VR虚拟美术馆的沉浸式体验技术真正实现了“把博物馆搬进教室”，让艺术史学习从被动接收变为主动探索。</p><p class="ql-block">讲座金句直击心灵：“数字工具不是让学生画得更‘像’，而是帮他们‘看见’更多可能性。”—这彻底扭转了我对技术应用目标的认知。</p><p class="ql-block">二、效率重构：释放课堂的“创造力带宽”</p><p class="ql-block">行政负担的“一键瘦身”：展示的自动归档、分组批注、数据统计功能，让我看到**解放教师生产力**的巨大潜力。节省下的时间可投入更精细的创作指导与学生互动。</p><p class="ql-block">个性化学习的“精准导航”：基于AI的自适应学习工具，展示了“因材施教”的数字化路径。技术为分层教学提供了可落地的解决方案，而非空中楼阁。为我设计课时提供了新思路。</p><p class="ql-block">三、生态重塑：构建无边界的美育共同体</p><p class="ql-block">“社会化评价”激活学习动力：讲座强调：“真实的观众是比分数更强大的创作驱动力”，这一观点直指美育评价改革的本质。连接职业世界的“艺术</p> <p class="ql-block"> App赋能美术课堂教学学习感悟</p><p class="ql-block"> 虎路线小学刘爱玉</p><p class="ql-block">在深入学习了解App赋能美术课堂教学后，我对现代美术教育有了全新的认知，深刻感受到技术与艺术融合带来的奇妙化学反应。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">以往的美术课堂，教学资源相对有限，多依赖教材和教师储备的资料。而App的出现，如同打开了一扇通往艺术宝库的大门。学生足不出户就能欣赏世界各地的艺术珍品，跨越时空领略不同文化背景下的艺术魅力。这种丰富多元的资源输入，不仅拓宽了学生的艺术视野，也让他们的审美不再局限于一隅，为创作提供了源源不断的灵感源泉。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">App还彻底革新了传统教学模式。互动式教学App让课堂从“单向灌输”转变为“双向互动”。学生们通过实时投票、在线问答积极参与课堂，原本安静的美术课变得充满活力。翻转课堂模式借助线上学习平台，让学生在课前自主探索知识，课上专注于实践创作与交流，学习的主动性和效率显著提升。这种模式下，学生不再是被动的接受者，而是学习的主人，真正实现了以学生为中心的教学理念。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在学生创作体验方面，数字绘画App带来的变化令人惊叹。数字工具赋予了学生无限的创作可能，丰富的画笔效果和便捷的图层操作，让他们能够轻松尝试不同的绘画风格和表现手法。曾经受限于传统绘画工具的创意，如今可以自由地在屏幕上呈现。同时，社交App搭建的作品展示平台，让学生的创作成果得到更多关注和反馈，极大地增强了他们的创作信心和热情，形成了良性的创作循环。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">智能辅导和过程性评价App则让教学评价更加科学、全面。人工智能对作品的精准分析，为学生提供了客观且有针对性的改进方向；“班级优化大师”等工具记录的学习成长轨迹，让教师和学生都能清晰看到进步与不足。这种多元化的评价方式，不仅关注学习结果，更重视学习过程，有助于培养学生的综合艺术素养。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">App赋能美术课堂教学，是教育现代化进程中的一次精彩实践。它让美术课堂变得更加生动、高效、个性化，激发了学生对美术的热爱与创造力。作为教育工作者，我们应积极拥抱这些技术变革，充分发挥App的优势，为学生打造更优质的美术学习体验，让艺术教育绽放新的光彩。</p> <p class="ql-block"> APP赋能美术课堂教学，能够通过数字化工具激发学生创造力、提升教学效率，并拓展艺术表现形式。通过合理整合APP工具，美术课堂可成为连接传统技法与数字艺术的桥梁，培养学生21世纪所需的视觉表达能力与创新思维。关键是以艺术目标为导向，技术作为辅助手段，避免为用而用。</p>