巡游陶瓷馆，瓷韵古意浓

澎澎

炎炎夏日哪里去？

当然去博物馆呀啦！既可以开阔眼界涨知识，又能避暑享清凉世界。何乐而不为呢？！

6月下旬，趁外孙期末考试结束之际，赶紧带他来上博东馆。算下来，两年中已是第三次来这里了。

上博东馆之“中国古代陶瓷”展位于上海博物馆东馆3层，面积近1800平方米。展览在人广陶瓷馆原有体系框架的基础上，遴选出558件/组具有代表性的馆藏精品，其中近50%的展品为首次亮相，展品总数增加了近百件。展览按时间顺序分为七大版块，从新石器时代一直延续到清朝，几乎涵盖了中国古代陶瓷的全部历史，多维度、多角度地呈现了中国古代陶瓷从诞生、发展到繁荣的全过程。它不仅是一部物质文明的编年史，更是一条精神文化的“历史长河”，堪称一部中国古代陶瓷的“通史”。

前言部分点出了陶瓷馆的立意，从科技发展的角度看待陶瓷，展现了对物质改变的能力。

陶器，是人类文明史上一项伟大的发明创造，从近两万年前陶器出现一直到今天，陶瓷的生产从未间断；上至宫廷皇室，下到市井百姓，陶瓷是人们日常所用的必需品；东汉晚期成熟青瓷的出现、唐代彩色釉陶的绚丽斑斓、宋代青瓷的冰清高洁、明清官窑的威严雄浑，以及历代民间陶瓷所表现的世间风情，无不印证着其千变万化的多样性特质。

黑陶刻纹盖罐，5000多年前的作品，工艺水平之高‌，令人惊叹（新石器时代崧泽文化，距今约6000～5400年）。

彩陶圆圈纹壶，新石器时代马家窑文化马厂类型（距今约4400～4100年）。

青釉弦纹尊，‌造型仿青铜礼器，端庄工整‌。它是陶器向成熟瓷器过渡阶段的产物，所以也称为原始青瓷（商：约公元前1600～前1046年）。

黑釉🐔首壶（德清窑），东晋（公元317～420年）。

鸡首壶因在壶肩部贴塑鸡首而得名，始见东吴时期长江下游地区，两晋时期流行于长江中下游及福建、广东地区，南朝时由南方传入北方，入唐后逐渐消失。

青釉莲花尊（湘阴窑），南朝（公元420～589年）。

绿釉贴塑人面纹陶壶，在壶壁上直接贴塑出四个脸部的造型，确实颇为独特。而且，这个人脸纹饰为异域男性形象，有可能此壶是通过丝绸之路从遥远的中亚传入，或是在制作过程中受到了中亚艺术风格的影响（北朝：公元439～581年）。

彩色釉陶镇墓兽，唐（公元618～907年）。

隋唐五代时期是中国陶瓷史上承前启后的时期，烧造技术突飞猛进，彩色釉陶的制作工艺达到高峰，色彩绚烂、造型生动，彰显唐代社会风貌。

青釉堆龙盖罂（越窑），唐。

南方青瓷以越窑产品为代表，造型俊秀、釉质薄匀滋润，陆羽在《茶经》中称赞其为“类玉”、“类冰”。特别是其成功烧制出青中闪绿的“秘色”瓷器，成为高等级瓷器的代表。

青釉鹦鹉杯（岳州窑），‌造型别致，形态生动‌。这种别具一格的酒器尤其受到诗人的青睐，屡屡见诸吟咏，如李白的《襄阳歌》：“鸬鹚杓，鹦鹉杯。百年三万六千日，一日须倾三百杯。”杜甫的《陪柏中丞观宴将士》：“醉客沾鹦鹉，佳人指凤凰”等（隋：公元581～618年）。

青釉“大中元年”铭划花花卉纹执壶（越窑），做工精致、规整大气，是一件不可多得的陶瓷精品。更难得的是，壶身上刻有“会昌七年改为大中元年三月十四日清明故记之耳”铭文，明确表明了此壶的制作年代，即唐代大中元年（公元847年）。

白釉莲花口六管瓶，北宋。

青釉刻花牡丹纹梅瓶（耀州窑），北宋。

耀州窑、龙泉窑都是宋时名窑。耀州窑色泽浓郁，刀法细腻；龙泉窑则颜色青翠，似梅子之青。

青釉刻花缠枝花卉纹五管盖罐（龙泉窖），宋（公元960～1279年）。

青釉堆塑蟠龙莲瓣纹盖瓶（龙泉窑），南宋（公元1127～1279年）。

珍珠地划花花卉纹瓶（登封窑），北宋。

白地黑花“清沽美酒”瓶（磁州窑），宋。

黑釉西夏文瓶（灵武窑），西夏（公元1038～1227年）。

展柜的设计也颇具匠心，展厅内特别定制了透明曲面展柜。小心，千万别一头撞上去哦。

宋代五大名窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑）展品，就陈列在曲面柜内，让人大开眼界。

青釉双耳环（官窑），南宋（公元1127～1279年）。

青釉五足洗（哥窑），南宋。

哥窑瓷器在宋代已享有盛誉，但窑址至今尚未发现，釉面有大小不一的开片，俗称“金丝铁线”。

白釉镂雕殿宇人物枕（定窑），北宋（公元960～1127年）。

宋元时期，中国陶瓷业进入全盛时期，形成中国陶瓷烧造的第一个高峰。宋代的汝、官、定等窑为宫廷烧造一代名品，元代的景德镇窑和龙泉窑继续发展壮大，成为中国最重要的两个制瓷中心。

天蓝釉贴塑兽环三足炉（钧窑），‌釉色与工艺均属罕见，带有红色窑变特征（元：公元1271～1368年）。

钧窑是宋代著名瓷窑，主要色调有月白、天蓝和玫瑰紫。“晕如雨后霁霞红”，说的就是钓瓷的千变万化。

天蓝釉玫瑰斑碗（钧窑），金（公元1115～1234年）。

这次看陶瓷展的过程，最遗憾的是不识汝窑之珍稀，漏拍了汝窑精品。据介绍，汝窑只在北宋后期宋徽宗时期烧制，存世量极少，只有区区76件半。

浙江龙泉地区的窑业始于唐，南宋至元是其鼎盛时期，其间烧制的粉青、梅子青，以石灰碱釉多次施釉，质若凝脂，色比翠玉，可谓中国古代青瓷的翘楚。

青釉琮式瓶（龙泉窑），南宋。

青釉贴花云龙纹盘（龙泉窑），元。

元代龙泉窑瓷器的特点是器型高大、胎体厚重。如此件大盘直径达35厘米而造型规整，烧制不变形，标志着制瓷技术的日益成熟。

姜黄釉刻花莲花纹碗（耀州窑），展示了元代陶瓷的独特风格‌（元：公元1271～1368年）。

玳瑁釉执壶（吉州窑），南宋～元（公元1127～1368年）。

黑釉铁锈花玉壶春瓶（介休窑），元。

彩色釉陶印花海棠式盘，辽（公元916～1125年）

白釉剔刻牡丹纹枕，是一种具有独特工艺和历史价值的陶瓷艺术品。这种瓷枕通常采用剔刻工艺，即在已绘好纹饰的瓷胎上将花纹以外的部分剔除，使花纹凸起，展现出浮雕般的立体效果（北宋，登封窑）。

北宋时期景德镇窑已颇具规模，以烧造青白瓷驰名海内外，釉色白中透青，故又称“影青”。产品胎体薄匀、光照见影，构图精细、釉色温润如玉，时人称之为“饶玉”。

青白釉注子温碗（景德镇窑），北宋。注子，又称执壶，是一种用于温酒的器具。在传世的南唐古画《韩熙载夜宴图》中，夜宴几案上摆放的正是这样的温酒器。

元代是景德镇制瓷业的一个重要转折时期，制瓷技术的革新以其青花、釉里红等彩绘瓷器的烧造开启。从元代开始，景德镇崛起为瓷器的代名词，陶瓷馆的后半部分，主角就是来自景德镇的瓷器。

青白釉刻花云龙纹兽耳罐（元：景德镇窑）。

青釉刻花龙纹盘（龙泉窑），明（公元1368～1644年）。

明洪武至天顺朝，龙泉窑是烧造宫廷用瓷的重要窑场之一，不少作品可与同时期景德镇官窑瓷器平分秋色。

斗彩海水瑞兽纹盘（景德镇窑），明成化（公元1465～1487年）。

斗彩海水瑞兽纹盘的出现与明朝的“大航海”时代有关。通过郑和下西洋等航海活动，明朝与海外国家进行了广泛的交流，带回了许多奇珍异兽，这些异兽的进献成了皇家御用瓷器装饰的重要题材。

青花瓷是中国早期最具代表性的外销艺术品，花纹繁复精美，色如宝石，深受西方贵族喜爱。明清时期，朝廷在“瓷都”景德镇设立官窑，烧造出诸多代表当时陶瓷业最高水平的青花瓷名品佳作，极大地促进了瓷业发展。

青花孔雀牡丹纹瓶（景德镇窑），明正统～天顺（公元1436～1464年）。

釉里红云龙纹瓶（景德镇窑），明红武（公元1368～1398年）。

釉里红出现于元朝，明洪武永乐时期发扬光大后失传。清康熙晚期复烧，故有“盛世烧红”之名。

白釉僧帽壶（景德镇窑），明永乐（公元1403～1424年）。

此壶造型端庄秀丽，釉色白如凝脂，宛如棉白糖般纯净无瑕，故得美名“甜白”。可以这么说，明永乐朝的白釉瓷器已达白瓷制作的颠峰。

青花鱼藻纹盘（景德镇窑），明永乐（公元1403～1424年）。

青花云龙纹大缸，明正统（公元1436～1449年）。

这件青花云龙纹大缸，是目前传世体积最大的明代瓷器之一。云龙纹样显示出其不凡的身世，是明朝御窑厂的珍品。

青釉划花缠枝花卉纹花口碟（景德镇窑），明宣德（公元1426～1435年）。

素三彩鸭熏（景德镇窑），明成化（公元1465～1487年）。

这款香熏以其生动的🦆形设计和精湛的工艺，成了陶瓷馆中的璀璨明珠。在古代科举制度下，鸭与“甲”谐音，象征着“金榜题名，位列三甲”，故这款鸭形香熏在皇室中备受青睐，不仅是一件艺术品，更是一件寓意美好的吉祥物。

黄釉青花折枝花果纹盘（景德镇窑），明弘治（公元1488～1505年）。

弘治官窑瓷器延续成化风格，品种和规模有所减少。黄釉瓷器是这一时期的亮点，釉色娇嫩淡雅，有“娇黄”之称。

五彩鱼藻纹罐（景德镇窑），八尾鲤鱼鳞鳍清晰，姿态各异，衬以周围的莲花浮萍水草，生动逼真（明嘉靖：公元1522～1566年）。

青花骑兽吹螺人像（景德镇窑），明万历（公元1573～1620年）。

青花梵文莲花形盘，为明万历时期景德镇官窑烧制的佛教主题瓷器。

青花红彩海水龙纹碗（景德镇窑），是一种结合了青花和矾红彩的瓷器装饰技法，常见于明清时期的官窑瓷器中（明嘉靖）。

釉里红开光人物故事图瓶（景德镇窑），元代珍稀艺术瑰宝。

又见曲面展柜，而且是双螺旋曲面C型柜，是国内制作难度最高的专业展柜，也是对视觉艺术与展陈设备相融合的一次有益尝试。

明清之交，战乱频繁，景德镇制瓷业也陷入低谷。直至康熙平定三藩之后，官窑生产才逐渐步入正规，取得了令人瞩目的成就。康雍乾三代，由于皇帝的高度重视，成就了景德镇制瓷业的又一个高峰。

五彩采莲图瓶（景德镇窑），清康熙（公元1662～1722年）。

此瓶因其形制与木棒槌相似，而被称为棒槌瓶。器身以五彩装饰，描绘唐明皇与杨贵妃在华清宫，命内侍宫娥放舟采莲的故事。

粉彩海水瑞兽纹花盆（景德镇窑），清雍正（公元1723～1735年）。

雍正时期，统治者热衷赏玩瓷器，相继派出年希尧、唐英等督陶官负责御窑厂，官窑制瓷工艺达到新高峰。尤其是粉彩趋于兴盛，很快取代五彩，成为釉上彩瓷的主流。

釉里红八宝纹葫芦瓶（景德镇窑），清乾隆（公元1736～1795年）。

乾隆年间是官窑的又一鼎盛时期，集历代制瓷工艺之大成，制作技巧登峰造极。其品种之丰富、造型之新奇、色彩之华丽、纹饰之繁缛，令人叹为观止。

蓝釉描金缠枝花卉纹三管瓶（景德镇窑），清咸丰（公元1851～1861年）。

乾隆之后，清帝国国力衰退，景德镇制瓷业由盛转衰。尽管如此，仍有不少制作精良的瓷器佳品出现。

除了官窑，清代景德镇民营窑业也经历了复苏、鼎盛，而后衰退的阶段，其间也创作出不少优秀作品。

例如五彩麻姑献寿图盘（景德镇窑），清康熙。

粉彩八仙图瓶（景德镇窑），清乾隆。

这些精品陶瓷不仅展示了中国古代陶瓷艺术的辉煌成就，更是中华文化的传世瑰宝。

步出展厅，想不到又给了我一个小惊喜。

在确保文物安全的前提下，馆方允许观众触摸一件清代康熙时期釉下彩青花瓷瓶。这一突破传统展示模式的做法，国内首创。让游客真实地感受文物的质地和工艺细节，必须为上博点赞！！！