古根海姆美术馆 毕尔巴鄂的钛金梦境

凌寒独自开

再游两牙（15）

美篇名：凌寒独自开

美篇号：4180463



西班牙北部的巴斯克自治区，群山环绕，海岸壮阔，而毕尔巴鄂Bilbao则是这片土地上最富活力的城市之一。它曾是工业重镇，如今却以艺术与建筑闻名。

古根海姆美术馆的钛合金曲线、老城区的石板街道、河畔的现代雕塑，无不彰显着毕尔巴鄂的独特气质。



踏入毕尔巴鄂的那一刻，内维隆河畔那座闪烁着金属光泽的奇异建筑，便吸引了我们的视线。

毕尔巴鄂古根海姆美术馆Guggenheim Museum Bilbao，这座由普里兹克奖得主、美国建筑大师弗兰克·盖里Frank Gehry设计的解构主义杰作，宛如一艘来自未来的太空船，又似一朵绽放的金属花，以其不规则的钛合金曲面在阳光下变幻出迷离的光彩。

走近美术馆，震撼我的是它那完全颠覆传统建筑美学的造型。3.3万平方米的钛金属板覆盖在建筑表面，随着光线角度和天气变化，呈现出银灰、金黄甚至淡紫的色调，仿佛被施了魔法。



弗兰克·盖里借助法国达索公司的CATIA航空设计软件，将这座看似不可能实现的建筑变成了现实。建筑群由数个不规则的双曲面体量组合而成，既像被风吹皱的金属绸缎，又让人联想到毕尔巴鄂悠久的造船传统中，那些优美的船体曲线。

外观美术馆，令人惊叹的是建筑与环境的巧妙融合。美术馆成为滨水景观中最醒目的存在，其扭曲的形态与平静的河面形成奇妙对比。

我们绕着建筑漫步，每个角度都呈现出新的视觉效果，这种不断变化的体验本身，似乎就构成了一场动态的艺术表演。



美术馆外部就是著名展品：杰夫·昆斯Jeff Koons高达12米的“小狗”，用鲜花覆盖的不锈钢结构打造出一只憨态可掬的西高地梗；而路易丝·布尔乔亚Louise Bourgeois的“妈妈”，一只9米高的青铜蜘蛛，既令人畏惧又莫名亲切，艺术家以此向她的纺织工母亲致敬。

这些作品与盖里的建筑形成对话，将美术馆周边空间也转化为开放的艺术现场。

作为艺术爱好者，我终于迈入这座心仪已久的现代艺术圣殿内部。

进入美术馆，迎面而来的是令人屏息的中央中庭。高达50米的弧形空间被巨大的天窗照亮，光线在钛金属与玻璃构成的曲面间跳跃折射，创造出一种近乎神圣的氛围。



美术馆的三层空间分布着十多个展厅，收藏了20世纪至今最重要的现代艺术作品。



我们首先参观的是理查德·塞拉Richard Serra的作品《时间问题》The matter of time。作品由8座巨型钢雕组成‌，这些钢雕不仅展示了塞拉对材料和空间的深刻理解，还通过其独特的艺术形式，探讨了艺术作品、空间与观众之间的互动关系‌。

我们穿行在这些钢铁曲线构成的迷宫中，金属的重量感与空间的流动性形成奇妙张力，身体与作品的关系被重新定义。我们不再是旁观者，而成为了作品体验的一部分。

美术馆以现当代艺术为核心，强调“艺术与建筑的对话”，永久收藏超120件作品，涵盖绘画、雕塑及装置艺术。



毕尔巴鄂古根海姆美术馆不仅收藏艺术，它本身就是最伟大的当代艺术品之一；不仅展示创意，更激发着每位访客的想象力。



我们在美术馆各个展厅穿梭，感觉它的建筑、科技与艺术达成了完美的三位一体，为21世纪的文化体验树立了新的标杆。

说实话，现代艺术对我们而言，具象到单个作品，主打一个“看不懂”。我们就是装模作样杵在展品前几秒，再默默走向下一个“看不懂”。即便如此，我们也看完了全部展品，也算对得起自己“伪文艺”爱好者的虚名。

参观结束，我们漫步在毕尔巴鄂街头，深刻感受到古根海姆美术馆改变了这座工业城市。正如一位当地人所言：“古根海姆美术馆让世界重新发现了毕尔巴鄂。”

20世纪90年代前，毕尔巴鄂还是衰败的造船业中心，失业率高，而美术馆的建立成为城市转型的催化剂。如今它每年吸引超过百万游客，带动了整个滨水区的复兴：老船坞变身海事博物馆，工业遗址被改造为艺术空间，甚至地铁站都成为福斯特建筑事务所的设计杰作。



古根海姆美术馆1997年建成后，毕尔巴鄂从无名小城跃升为欧洲艺术旅游热点，被誉为“毕尔巴鄂效应”的典范。

我们行走在毕尔巴鄂街道上，感觉城市如一枚绿谷中的银币，内维隆河如缎带穿城而过。这座曾以高炉和船坞闻名的钢铁之城，如今在河的两岸铺陈出奇妙的现代宜居景象：绿树成荫，花开缤纷，楼宇林立，古今交融……



细细琢磨，毕尔巴鄂的魔力不仅在于艺术取代工业，或许炼钢的炙热与艺术创造的激情本属同源。当教堂钟声与博物馆的钢片共振，这座城完成了最动人的变形记：用艺术之火重铸城市灵魂。



欢迎观赏古根海姆美术馆小视频。



感谢您浏览阅读，遥祝雅安。

图文：凌寒独自开；

音乐：春天奏鸣曲；

文中部分资料摘录自网络，致谢原作者。