书法要写出“生旦净末丑”来，才是艺术，否则就是馆阁体字了。

籁斋墨痕

写字者，字匠，作书者，书家。何以区别？字构巧思，字组别裁，篇章有气有韵，宛如乐团之指揮，作战之将军，剧作之编导，一族之长，一国之君，善谋者也。

人之群，各有高下长短，组织搭配，合天道事理，乃高手。

书家，即如是。依京剧为例试述之。

行、草类书法中上下字或字组的搭配要学点京剧人物的搭配。国剧、四声部合唱与书法，通感。

京剧艺术的角色搭配艺术以“生、旦、净、丑”四大行当为核心，通过角色职能与表演特点的互补，构建舞台戏剧冲突与叙事逻辑，具体如下：

角色行当的职能定位

- 生行：男性角色统称，分老生（重唱功，如《空城计》诸葛亮）、小生（俊朗青年，如《梁山伯与祝英台》梁山伯）、武生（武打见长，如《长坂坡》赵云），承担主线叙事的正派或核心人物。

- 旦行：女性角色，青衣（端庄女性，如《霸王别姬》虞姬）、花旦（活泼少女，如《红娘》红娘）、武旦（武打女性，如《武松打店》孙二娘），通过不同女性形象丰富情感线。

- 净行：性格鲜明的男性，以脸谱区分善恶，如包拯（黑脸刚正）、曹操（白脸奸诈），用夸张唱腔和身段制造戏剧张力。

- 丑行：喜剧角色，文丑（诙谐文人，如《群英会》蒋干）、武丑（机敏角色，如《三岔口》刘利华），通过插科打诨调节节奏。

搭配逻辑与舞台效果

- 主次互补：以生旦为主角推动剧情（如《白蛇传》许仙与白素贞），净丑为辅强化矛盾（法海的威严、艄公的幽默），形成叙事层次感。

- 性格反差：如《铡美案》中，包拯（净）的刚正与陈世美（生）的背叛形成对立，通过唱腔和身段冲突凸显主题。

- 节奏调节：武戏中武生、武旦的开打场面搭配武丑的滑稽动作，文戏中青衣的抒情唱段穿插文丑的幽默对白，张弛有度。

- 脸谱与服饰呼应：净行脸谱颜色（红忠、黑直、白奸）与角色性格对应，旦行的凤冠霞帔与生行的蟒袍玉带通过色彩对比强化视觉张力，共同服务于角色塑造。

这种搭配既遵循“一台无二戏”的整体原则，又通过各行当独特的表演程式（唱念做打），让角色在互动中推动故事，展现京剧“虚实相生”的美学特质。

京剧（所有艺术类型诗词小说影视剧相声等）人物俩俩之间的反差感与书法中两两字间的反差（矛盾关系）感，同感。书法中的阴阳对立矛盾，体现在笔法，结字，章法，墨法，形力韵神这个视角上的如以下且不限于这几十组矛盾概念：

正侧、偃仰、向背、转折、顿挫，大小，长短，开合，疏密，方圆，松紧，粗细，空实，静躁，枯湿，筋骨，险平，藏露，上下，左右，让就，离合，起倒，并交，涨渴，疾涩、润燥、扁圆，提按，浓淡，宽窄，提按、快慢、轻重，用笔的枯湿、浓淡、藏露、粗细、长短、曲直;结体的收放、聚散、开合、正斜、高低、断连、方圆、长短、向背;章法的疏密、轻重、虚实、繁简、大小、正斜，抽象、具象、虚实、阴阳、黑白、刚柔、急缓（速度）真草、收放、提按、方圆、夷险（安危）、迟重、行留、伸缩、斜正、美丑、生熟、曲直、质文、损益、学养、专博

黑白、大小、轻重、巧拙、粗细、长短、错落、欹侧、高低、曲直、顺逆、干湿、浓淡、方圆、俯仰、藏露、转折、横竖、开合、相背、疏密、宽窄、枯润、正斜、强弱、借代、承接、牵引、连贯、虚实、增减……

大小搭，浓淡配，高低相间，等等，都是角色对比运用。

书法中的角色，是字字组合排列来表现其艺术，字如人，如剧中角色的人，人的特征风貌，构成一排不同角色的队列，姿势不同，造型各异，构成队组，看上去自然协调，高矮胖瘦正侧喜怒哀乐向背俯仰错落有致。如舞台人物群像。

书法中的阴阳，远不限于以下这几十组对立：

正侧、偃仰、向背、转折、顿挫，大小，长短，开合，疏密，方圆，松紧，粗细，空实，静躁，枯湿，筋骨，险平，藏露，上下，左右，让就，离合，起倒，并交，涨渴，疾涩、润燥、扁圆，提按，浓淡，宽窄，提按、快慢、轻重，用笔的枯湿、浓淡、藏露、粗细、长短、曲直;结体的收放、聚散、开合、正斜、高低、断连、方圆、长短、向背;章法的疏密、轻重、虚实、繁简、大小、正斜，抽象、具象、虚实、阴阳、黑白、刚柔、急缓（速度）真草、收放、提按、方圆、夷险（安危）、迟重、行留、伸缩、斜正、美丑、生熟、曲直、质文、损益、学养、专博

黑白、大小、轻重、巧拙、粗细、长短、错落、欹侧、高低、曲直、顺逆、干湿、浓淡、方圆、俯仰、藏露、转折、横竖、开合、相背、疏密、宽窄、枯润、正斜、强弱、借代、承接、牵引、连贯、虚实、增减……无一不充满辩证法，既一分为二，又合二为一。

书之前，充分安排冲突对立矛盾之字组，句行，尤其上下字（左右）之两两关系，制造矛盾冲突，又解决之，使整体中和，违而有和，方为书。

宋代 李澄叟在《画山水诀》中讲过：悟理者不在多求，学之者还从规矩。书法亦然，书不悟理只为写字，理者，法道也，法者，规矩也，道者，自然也，自然，阴阳也。始于规矩，求得阴阳，可以为书。