【第五十八期】青山画社山水扇面主题画

月上梅梢

一把扇子，可以是羽扇纶巾、运筹帷幄；也可是轻轻低吟，笔墨寄怀。

书画扇面有扇形，圆形，梅花形等，集实用、工艺与艺术于一体，无论是团扇还是折扇，作为流传最为广泛的传统艺术品之一，上至帝王仕宦、下至黎民百姓。幅不盈尺的扇面不仅有着悠久的历史，还代表着中国传统文化的理想境界。

团扇绘画始于魏晋，盛行于宋，是中国绘画史上的重要组成部分。许多古代画家的作品至今仍被人们所欣赏。

团扇在中国文化中象征团圆和欢聚，常被
用来表达美好的祝愿。

天气酷热，放弃画大画，画一把小小的山水扇面也是极好的选择。

扇面方寸之间没有潇洒地挥毫洒墨，而是捻细笔尖，一笔一画开始勾勒线条，渐渐地，山石亭台初现雏形、松针老枝郁郁葱葱，山川流瀑激荡回声，随着时间的流逝，一件充满山水风情的艺术品就这样悄然诞生……

扇面绘画以山水为重，这体现中国传统美学的一种境界——一种自由之想。山林之想，云水之乐，并不在山林、云水本身，而在于人的心态。心态自由、平和，当下即是云水，庙堂即是山林。

这种人与自然的亲和，更多地被体现在山水扇面中。立意、用笔各有不同，烟江草树、幽谷溪泉，或空寂旷远，或蓊郁深邃，所描所绘都是人们心中的世外桃源。

如今的团扇早已不只是引风纳凉之物，他既是一种独特的传统文化符号，又寄寓着个人的风雅趣味。开合之间，清风出袖、明月入怀，追风逐雅、托物言志。

青山画社学员在扇面上是如何诠释他们的思想呢？就让我们一起欣赏吧。

他们虽然从传统山水中走来，但是作品带着自己独有的特色，笔墨层层积淀，色彩层层渲染；在笔墨与心灵自然契合的过程中，将绘画作为体悟人生、抒写心性的一种生活方式。

他们追求的是淳厚自然、朴实无华的美学境界，画面流露出一种舒缓轻松的气息。他们用笔朴素沉稳，气象清新自然，作品中那份松动、随意、洒脱，正是大多数画者向往的境界。

当您聆听者美妙的音乐，欣赏着一幅幅美图，享受着团扇赋予的清风，即使炎炎酷夏，相信观者心底亦清凉自生。

　　感谢画友的创作 ！
　　感恩读者的欣赏！