潞王遗韵：铜火淬炼的艺术长歌

白云山人

潞王遗韵：铜火淬炼的艺术长歌

引:

从小到大，听惯了卫辉人讲述望京楼的故事，那十恶不赦的潞王父子简直就是洪水猛兽，说到极处常常让人恐怖到汗毛倒竖，恨得牙痒痒。慢慢稍大，总觉得故事有点离奇，好像是背后藏着压着点什么，每逢走在卫辉古城的街道上，伴随着背后拉长的身影，那古老的建筑，润味十足的街道，摆摊大爷有气无力的吆喝和随处乱串的毛头小子，似乎都在告诉我，这里是王府大街，这里的人都是有身份的，哪怕是沿街遛狗的大爷，腰里别把扇子，一溜京腔摇头摆尾哼哼着，甚是惬意。

于是，我下决心通读了《明史》，特别关注了藩王这一板块的介绍，写下了“潞王遗韵：铜火淬炼的艺术长歌”。坚持去其糟粕，取其精华，古为今用的基本原则，正面解读带给和留给卫辉的究竟是什么！

比如“大小北京说”，大北京是大明朝的江山社稷；小北京呢，那就是目前我们脚下的这片黄土地，被称之为“潞国”，潞王父子的二亩三分地儿。想想那是何等的荣耀与辉煌，潞王封藩到卫辉，不仅是带来了王者的荣耀、皇家的荣华富贵，还带来了各种行业的手工业制造者，繁荣了市场，推动了经济发展。

故事就从这里开始吧。

卫辉古城的暮春，柳絮如雪花般纷飞，轻轻落在街巷的青石板上。站在斑驳的城墙下，恍惚间，我仿佛穿越了时空，回到了那个风云变幻的年代。岁月的风，轻轻掀开了历史的帷幕，一段关于潞王朱常淓的故事，如同一幅古老的画卷，在我眼前徐徐展开。

朱常淓，这位明朝的藩王，俗称“小潞王”，在政治的舞台上或许显得平庸，甚至有些黯淡无光。然而，在艺术的天地里，他却如同一颗璀璨的星辰，散发着独特而耀眼的光芒。他的一生，与艺术紧紧相连，尤其是他对仿古铜器的执着与热爱，更是在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔。

朱常淓以“敬一主人”的名号，全身心地投入到铜器的监制之中。故宫珍藏的“大明崇祯玖年潞国制铜鼎”，便是他艺术生涯中的杰出代表。当年我第一次在故宫的展柜前，隔着玻璃凝视这件铜鼎时，心中涌起一股难以言喻的震撼。它静静地伫立在那里，仿佛一位沉默的老者，诉说着往昔的辉煌。铜鼎融合了三代礼器的特色，造型庄重而典雅，线条流畅而优美。每一处纹饰，每一个细节，都凝聚着古代工匠们的智慧与心血。那繁复的饕餮纹，威严而神秘，仿佛蕴含着无穷的力量；那灵动的云雷纹，飘逸而洒脱，给人以无限的遐想。

然而，这件铜鼎背后还隐藏着一段鲜为人知的故事。在改朝换代的动荡岁月里，为了躲避清廷的清查，朱常淓命人将铜鼎的铭文用假锈覆盖起来。那些看似斑驳的锈迹，不仅仅是岁月的痕迹，更是历史的见证，是朱常淓在乱世中为保护自己心血结晶而做出的无奈之举。想象着当时的场景，工匠们小心翼翼地涂抹着假锈，朱常淓在一旁焦急而又紧张地注视着，心中充满了忧虑与不舍。他或许深知，这些铜器不仅仅是一件件艺术品，更是承载着大明王朝文化与记忆的瑰宝。

朱常淓的铜器大多仿照《宣和博古图》制作。《宣和博古图》是宋代宣和年间宋徽宗敕撰，王黼编纂的一部记录古代青铜器的巨著，它收录了自商代至唐代的大量青铜器，对器物的形制、纹饰、铭文等都有详细的记载和考证。朱常淓对这部书爱不释手，日夜研读，力求在自己的铜器制作中重现古代青铜器的神韵。他广招天下能工巧匠，在卫辉的王府中设立了专门的作坊。作坊里，炉火熊熊，照亮了工匠们专注的脸庞。他们挥舞着手中的工具，将一块块铜料打造成各种精美的器物。从设计图纸到熔铜铸型，从雕刻纹饰到打磨抛光，每一个环节都一丝不苟，精益求精。

在制作过程中，朱常淓常常亲临现场，与工匠们一起探讨工艺细节，提出自己的见解和要求。他对铜器的质地、色泽、重量都有着近乎苛刻的标准。为了达到理想的效果，他们不断尝试新的配方和工艺。有时，为了调配出一种独特的铜色，工匠们要反复试验数十次，甚至上百次。失败的作品堆积如山，但他们从未放弃。终于，在无数次的尝试与摸索后，他们成功了。那一件件制作精良的仿古铜器，无论是造型、纹饰，还是工艺水平，都达到了极高的境界，仿佛将古代青铜器的灵魂重新注入了新的生命。

如今，朱常淓监制的铜器存世稀少，每一件都堪称国宝。它们历经数百年的风雨沧桑，流传至今，不仅是艺术的珍品，更是历史的见证。它们见证了朱常淓对艺术的执着追求，见证了古代工匠们的高超技艺，也见证了时代的变迁与历史的沉浮。

除了仿古铜器，朱常淓的艺术活动还深刻地塑造了卫辉的文化记忆。香泉寺的题刻，至今仍静静地镶嵌在寺庙的石壁上。当我们漫步在香泉寺的小径上，抬头仰望那些题刻时，仿佛能看到朱常淓当年在这里挥毫泼墨的身影。他的字迹苍劲有力，笔锋间流露出一种文人的儒雅与洒脱。每一个字，都蕴含着他对佛法的感悟，对人生的思考。这些题刻不仅为香泉寺增添了浓厚的文化气息，也成为了卫辉文化的重要组成部分。无数游客和文人墨客慕名而来，在题刻前驻足欣赏，感受着历史与文化的交融。

潞王琴炉，更是卫辉历史的重要符号。琴炉是古代文人雅士在抚琴时使用的焚香之器，它小巧玲珑，造型精美。朱常淓制作的琴炉，将艺术与实用完美地结合在一起。琴炉上的纹饰精美绝伦，有的雕刻着山水花鸟，有的描绘着神话传说，每一幅图案都栩栩如生，仿佛将一个个故事凝固在了铜器之上。当文人雅士们在幽静的书房中，点燃一炷香，青烟袅袅升起，弥漫在琴炉周围，与悠扬的琴声相互交融，营造出一种宁静而雅致的氛围。潞王琴炉不仅是一件实用的器物，更是一种文化的象征，它代表着古代文人对高雅生活的追求，对艺术的热爱。

在卫辉的街头巷尾，至今还流传着许多关于朱常淓和他的艺术作品的传说。老人们坐在古槐树下，摇着蒲扇，向孩子们讲述着那些过去的故事。他们说，潞王的铜器具有神奇的力量，能驱邪避灾；潞王的琴炉，焚香时的香气格外清幽，能让人忘却烦恼，心灵得到净化。这些传说虽然带有一些神秘的色彩，但却反映了卫辉人民对朱常淓及其艺术作品的敬仰与喜爱。

岁月悠悠，时光飞逝。朱常淓早已消失在历史的长河中，但他留下的艺术瑰宝却永远闪耀着光芒。仿古铜器、香泉寺题刻、潞王琴、潞王琴炉……这些承载着他艺术梦想与心血的作品，成为了卫辉文化的灵魂，也成为了我们了解历史、感受艺术魅力的重要窗口。每当夜幕降临，卫辉古城笼罩在一片静谧之中，我仿佛又能听到当年作坊里传来的叮叮当当的敲打声，又能看到朱常淓在烛光下专注地审视着自己的作品，脸上露出欣慰的笑容。他的艺术精神，如同卫辉古城的城墙，历经风雨，依然屹立不倒，激励着一代又一代的人去追求艺术，传承文化。