诗之道

暖春

文／画／暖春 诗之道 文／暖春 三天的湖南之行，意义非凡。虽然我们职业不同、身份有异、性别有别，但都对文学艺术与哲学辩论抱有浓厚兴趣，正因这份共鸣，即便相隔千山万水，也能欣然相聚。感谢美女和帅哥文友们的热情款待，毕竟大家都是民间爱好者，经济并不宽裕，于是昨晚我决定返程。他们真诚挽留，邀我再游玩几日，还想带我拜访几位深居简出的居士。这两日的吃喝住费用，他们纷纷抢着买单，直言我是客人，若我执意付款，便是驳了他们的面子。此番盛情，让我真切领略到湖南人的热情与大度。今早我前往火车站时，他们皆来送行。我也诚恳地邀请他们来湖北阳新做客，那里文风昌盛，深山老林之中，隐匿着诸多学识渊博的隐士，届时我定当陪同他们一同寻访。 作为文艺爱好者，创作不应止步于摆弄文字、挥动画笔的表面功夫，更需具备哲学思辨能力。我们不能一味机械地承袭前人经验与方法，而应敢于突破陈规、善于创立新说、勤于思索创新。“道”无所不在，且并非永恒不变。道虽存于内心，却也受心境所限。王阳明提出的“心中无物”哲学命题，便深刻揭示了这一现实。就像天文学领域，日心说取代地心说，而后宏观宇宙学又超越日心说，“道”如同万事万物，始终处于动态变化之中。 将诗词、绘画、书法等文艺置于“道”的维度审视，其发展同样遵循这一变化规律。诗词从古诗时期无平仄、无韵律的自由形态，发展至近体诗严苛的平仄押韵规则，再到词曲在格律上趋于灵活，直至现代自由体完全打破束缚；文章由古文言文演变为通俗易懂的白话文；绘画从最初的记事功能，逐步转变为艺术欣赏功能，从写实流派发展出意象流派；书法艺术亦是如此。这些演变无不彰显，“道”在艺术领域无处不在且不断革新。然而，当下部分近体诗爱好者固执地坚守古音古韵，这实则违背了“道”的自然发展规律，严重阻碍律诗的创新与健康发展。 从“道”的易变性特点来看，时代的变迁深刻重塑了语言与文化的形态。当代人的语言发音体系发生巨大转变，曾经在古音中占据重要地位的入声字，在现代汉语普通话中基本消失；思维方式因科技进步、文化交融而更加多元开放，审美观念也随着时代潮流不断更迭；甚至文字本身，从字形到字义都经历了简化与拓展。在这样的背景下，若仍沿用古人编写的韵书，严格要求当代律诗遵循旧有的平仄规律与押韵规则，无疑是刻舟求剑。这就好比让高速运行的动车行驶在老式铁轨上，安全性与适配性皆无法保障，令人望而却步；又如试图用算盘计算月亮到地球的精确距离，不仅效率低下，更难以得出准确结果。语言与诗歌的发展需要顺应时代的“轨道”，采用符合当代特性的“计算方式”，才能实现高效与精准的表达。 诚然，古音古韵在传承与研究历史文化方面意义深远，且具有不可替代的稀缺价值。在研究古代诗与近体诗时，古音古韵是必须继承和发展的重要遗产。它承载着千年的文化基因，是古人情感表达与思想交流的重要载体。从《诗经》的四言韵律，到唐诗宋词的平仄格律，每一个韵脚、每一处声调的变化，都蕴含着特定历史时期的语言习惯、社会风貌与文人的精神追求。例如，通过研究古代诗词的用韵规律，学者能够还原当时的语音系统，进而深入探究古代的地域文化交流、民族融合等历史现象；在古典文献的校勘工作中，古音古韵更是辨别文字讹误、梳理文献源流的关键依据。它就像一把珍贵的钥匙，帮助我们打开通往古代文化宝库的大门，让后人得以领略古人的智慧与风采。 值得注意的是，古音古韵在律诗的表现中确实能够突显独特的古典韵味，其凝练的声韵结构、悠远的文化意象，能为作品增添雅致的格调。然而，现代语音语韵同样具有独立的审美价值，其简洁明快的节奏、贴近生活的发音，展现着当代语言的鲜活生命力。历史的车轮滚滚向前，“道”亦在不断演变，正如千百年后的人们看待我们这个时代的语音，也会发现其中蕴含的独特韵味。每个朝代的诗歌创作，本质上都是为了契合当代人的审美与表达需求，李白、杜甫写诗时并未预设后人的语言特点，诸葛亮、刘伯温也无法预知未来语音的发展轨迹。 在现代诗歌的创作过程中，把握传统与创新的平衡至关重要。“破”并非全盘否定传统，而是理性审视传统中与时代脱节的部分；“立”也绝非天马行空的创造，需以传统文化精髓为根基。古音古韵虽不必作为当代律诗创作的基础规范，但其在构建古诗与近体诗独特表现力方面的经验，值得我们借鉴。我们应深入研究古音古韵中对声韵和谐、节奏变化、情感表达的精妙处理，结合当代语音语言的特点，重塑符合现代审美与表达需求的当代律诗基础规范。这一过程本质上是“在继承中发展，在发展中创新”——保留平仄押韵等传统诗歌的核心形式美，同时融入现代汉语的发音规律、词汇特色与思维方式，使律诗既能传承千年诗脉的韵味，又能焕发贴合时代的生机。 但在当代律诗创作的实践层面，我们必须摒弃将古音古韵作为基础规范的束缚。古人之所以能用律诗生动展现其时代风貌，正是因为他们顺应了当时的语音、语言文字特点进行创作。无论是先秦的古朴歌谣，还是唐宋的格律诗篇，本质上都是写给同时代人阅读欣赏的作品。同样的道理，当代律诗若要焕发新生，就应当扎根于现代汉语的土壤，贴合当代人的语言习惯与审美需求。如果一味套用古音古韵，不仅会人为制造阅读障碍，更可能导致诗歌与现实生活脱节，难以引发当代读者的共鸣。 如今，愿意学习律诗的年轻人寥寥无几，诗词协会成员大多年事已高，鲜有年轻面孔。若想为律诗注入新鲜血液，唯有遵循“道”的法则，否则律诗终将走向衰落，如同骈文般，只能成为博物馆里供人缅怀的文化遗迹。也有许多人意识到律诗发展面临的危机，有人将小学课本中“远上寒山石径斜”的“斜”读音，从常见的“xié”改回古音“xiá”，也有人呼吁在中小学教材中增加古诗篇幅，试图通过教育扭转局面。但依我之见，这些举措收效甚微。以国粹京剧为例，若不是凭借文化非遗的身份与政府扶持，其难懂的古腔古调恐怕早已无人问津。若有人提议为律诗申请非遗保护，这看似是保护之举，实则会加速律诗的衰亡，使其与当代生活愈发脱节。 从“道”的变化特性出发，结合现代汉语拼音、声调特点，对编写当代韵书提出以下具体建议： 1. 以拼音体系重构韵部：现代汉语拼音采用拉丁字母标注读音，声韵母组合清晰规范。韵书编写应打破传统韵部界限，以拼音的韵母发音为核心，重新划分韵部。例如，将“ang、iang、uang”归为同一韵部，既符合现代语音习惯，也能简化传统韵部的复杂分类，让创作者更易掌握押韵规则。同时，针对部分发音相近但传统韵部不同的情况（如“in”与“ing”），可根据实际使用场景与语言习惯，合理调整韵部划分，增强押韵的灵活性与实用性。 2. 融合声调变化规律：现代汉语的四个声调（阴平、阳平、上声、去声）与古代平仄体系存在差异。在韵书构建中，需充分考虑声调变化对诗歌节奏与情感表达的影响。一方面，可参考近体诗平仄规则，将现代汉语声调对应为新的平仄体系，例如将阴平、阳平归为平声，上声、去声归为仄声，但无需像古代格律那样严格要求每个字的平仄，而是注重整体诗句的声调起伏，形成自然和谐的韵律。另一方面，鼓励创作者利用声调变化营造多样的诗歌节奏，如通过平仄交替、同声调连续使用等手法，表现不同的情感氛围——平缓的声调组合传递舒缓情绪，强烈的声调对比则凸显激昂情感。 3. 建立开放动态的更新机制：语言处于不断发展演变之中，新词汇、新发音不断涌现。当代韵书不应是一成不变的教条，而应设立开放的更新机制。定期收集、分析现代诗歌创作实践中的押韵案例与新的语音变化趋势，及时对韵书内容进行修订与补充。例如，针对网络流行语、方言词汇进入诗歌创作的现象，若其使用广泛且具有一定艺术价值，可将相关读音纳入韵书，并注明使用场景与注意事项，确保韵书始终贴近当代语言生活，为律诗创作提供与时俱进的规范指导。 律诗若要实现新的辉煌，需从三方面着力。其一，要摒弃古音古韵的束缚，但保留平仄押韵的表现手法，让律诗在形式上既不失传统韵味，又能贴合现代语言习惯；其二，结合上述基于现代汉语拼音、声调特点的韵书编写原则，摆脱对方言入声字的依赖，编纂统一的现代韵书，为律诗创作提供坚实的规则支撑。回顾历史，唐诗之所以能达到巅峰，正是因为唐朝人顺应时代，革新了诗歌的声韵体系；其三，呼吁所有律诗爱好者，无论秉持何种观点，都应站在律诗传承与发展的高度，积极为新编韵书建言献策。唯有在不断破除旧规中传承精华，在持续创新中达成规范统一，律诗才有望重焕生机。 结束语 三天的湖南之行，学到了一个“道＂字。细想起来“道＂真的是无所不在，它涵盖了世间的万事万物。学以致用，我站在“道＂的视觉写了一篇《诗之道》！！！不虚此行，＾行千里路，读万倦书＂。知识真的不是夹在书本里的枫叶，也不是摆设在案台上的笔墨纸砚，更不是詀在演讲台上的夸夸其谈。它就是散落阡陌荒野上的珍珠，又是躲在深山老林里的星辰。你来，它也闪耀。你不来，它也一样耀眼！！