2025年6月读诗（下）

清风徐徐

北线诗钟社／非鱼堂／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰——早读

送韩侍御之广德

唐代：李白

昔日绣衣何足荣，今宵贳酒与君倾。

暂就东山赊月色，酣歌一夜送泉明。

贳：shì，赊欠。泉明：即渊明，陶渊明。前两句是写韩歆“昔日”与“今日”的情况，形成鲜明的对比。韩侍御，即韩歆。公元758年被贬，由殿中侍御史去广德隐居，此时李白送其去广德。昔日，韩歆是侍御，可以说是耀武扬威，富贵荣耀。“今日”李白“贳酒”来招待“昔日”的“侍御”，如此巨大的落差，形成鲜明的对比。后两句写欢送韩歆的情景。韩歆被贬，要去广德隐居，送别得喝酒，酒要用钱来买，没钱的李白有时用五花马、紫绮裘、龙泉剑去换。此时，诗人又身无分文，好友来了，“人情大似债，头顶锅来卖。”李白去赊酒，而且赊了大量的酒，“与君倾”。诗人一边赊酒，一边又去赊月。赊月自然要简单得多。“暂就东山赊月色”，这里的“月色”也赊下了，这里的“舞台”是东山，灯光、布景任尔用，诗中将“酒、月、歌”融合在“东山”的大背景下。当夜皓月当空，月光满地，诗人放声歌唱，尽兴欢歌，“酣歌一夜”，通宵达旦，这是为欢送一个人：“泉明”。诗人有意此时把韩歆比作陶渊明。因陶曾在彭泽县为县令，辞官不做。李白在这里将两人相比，主要是对韩歆的安慰，更是对他的颂扬。这首诗在艺术上想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快。将客观景象溶入自己的主观意象，并达到了形式上的同构与精神上的共鸣，体现了诗人与友人的那种淳朴、真挚的友情。诗句行云流水，浑然天成。

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醉后

唐代：王绩

阮籍醒时少，陶潜醉日多。

百年何足度，乘兴且长歌。

以典故切入，借古喻今，哲思深刻，援引魏晋名士，暗合自身情志，以 “醉” 写 “醒”，彰显魏晋风度与唐代士风，也为唐诗从宫廷走向山水、从功利走向性情奠定了伏笔，堪称初唐咏酒诗中的 “醒世之言”。唐代诗坛，王绩以“斗酒学士”的独特名号名扬天下。他嗜酒如命，史载其酒量惊人，别人一顿正常喝三升，相当于4瓶啤酒量，他能喝12瓶。当时，唐朝官员一天正常领取三升，他却被特批可领取一斗。前两句是说，阮籍清醒的时候少，大多时候都在醉中，陶潜也是沉醉的日子居多。阮籍借酒避祸，在醉意朦胧中，挣脱世俗礼教的枷锁；陶潜寄情于酒，于微醺之际，品味田园生活的悠然与超脱。王绩将自己与阮籍和陶潜两位嗜酒如命的先贤相提并论，不仅是对两位先贤的推崇，更是对自我饮酒生活的深刻认同与袒露。酒如纽带，连接起古今爱酒之人的灵魂，展现出王绩对以酒为友、超然物外的向往与追求。后两句是说，百年的时光又怎能虚度，趁着兴致高昂，且放声高歌，尽情享受当下吧。在诗人看来，人生不过百年，转瞬即逝，若不能随心随性，岂不辜负大好时光？既然生命如此短暂，又何必被世俗的功名利禄、规矩教条所束缚？倒不如趁着兴致高昂，放声高歌，享受当下。这种对生命的豁达态度，对及时行乐的执着追求，既是王绩对饮酒生活的诠释，也是对社会现实的一种无声反抗。他弃隐仕唐，却在官场中难以找到精神的寄托，于是选择在酒中寻找慰藉，在醉意中释放自我。诗中的“醉”，不是为了喝醉而醉，而是一种精神上的超脱与自由。他以酒为媒介，打破现实的桎梏，进入一个无拘无束、自由自在的境界。在这个境界中，他可以忘却尘世的烦恼，尽情挥洒自己的才情与抱负。全诗语言质朴，字字珠玑，饱含深情，自然直率，一语天然，才思纵横，贯穿古今。这不仅是一首饮酒诗，更是一首对生命意义的灵魂叩问之作。

登洛阳故城

许浑

禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳？

水声东去市朝变，山势北来宫殿高。

鸦噪暮云归古堞，雁迷寒雨下空壕。

可怜缑岭登仙子，犹自吹笙醉碧桃。

赏　　许浑少年时学习刻苦，劳累过度，身体清瘦虚弱，常常卧床不起。但他却喜爱旅游，陶醉于祖国的大好山河之中，登高怀古。他来到洛阳后，便急不可耐地登临洛阳城。诗人登高远眺，思绪万千，提笔写来了《登洛阳故城》一诗。

　　洛阳，是有名的古城，东汉、曹魏、西晋、北魏曾建都于此。隋炀帝时，在旧城以西十八里营建新城，武则天时又加扩展，成为唐代的东都，而旧城由此芜废。许浑这首诗是凭吊故城感怀。

　　诗的开头以“禾黍离离半野蒿”，直落登城所见，满目荒凉残破，昔日华丽雄伟的宫殿已荡然无存。诗人正是通过眼前景物的描写，托出“故”字，把昔日之兴盛与今日之凄凉作尖锐地艺术对比，从而引出“昔人城此岂知劳”的无限感慨。历史上的统治者为了自己的奢华享乐，役使千千万万的劳力建起了洛阳宫殿和城池，而今却已倾圮残毁。在这里，诗以“岂止”构成反诘，表达了对统治者的愤怒批判和无情嘲讽。

　　颔联承上作深入描写以“市朝变”与“水声东去”、“宫殿高”与“山势北来”做鲜明对比，并照应首联，揭示权贵之不能长存，表达诗人登城凭吊之情。

　　颈联更写出了故城的荒凉冷落。“鸦噪”说明这里凄清，人迹罕至；“雁迷”，说明这里似乎早已被人们遗忘。一幅鸦噪图，一幅雁迷图，给全诗笼上了一层悲剧色彩。写景逼真，细节处处传神，以不懂人事的鸦、雁，反映人事的变化，显得深刻有力。

　　尾联承上以反折作收，富贵之不得长存，人生之过于短暂，这使诗人痛苦、感慨，从而产生羡慕神仙的思想，但诗人却反说“可怜”，正说明诗人认为虚妄的神仙故事也不能解决现实的矛盾，不能解决思想上的苦恼，故用“可怜”的反言以见意，表达了他这种怀古伤今的感慨的深沉与无限的悲伤。

　　诗的首句“禾黍离离”，《黍离》开首的“彼黍离离”化用而来的，暗含对过去王朝兴灭更替的追思。第二联表达对这座由劳苦百姓辛苦修建，却终遭废毁的城市的痛惜之情。“水声东去”既是写实景（故洛城紧靠着洛水北岸），又是双关寓意。诗人由脚下奔流向东的洛水，生发出光阴流逝，人世沧桑的感慨。尾联借用典故慨叹世人不能像太子普那样逍遥自在地超脱于尘世变迁之外。

　　全诗主要通过洛阳看到的荒凉残破的景象，借古喻今，抒发自己对当时政治形势的关怀和殷忧，对那些脑满肠肥无所用心的达官贵人以及浪荡公子等醉生梦死之徒，充满了愤懑和鄙弃之情。吴汝纶曰：“末刺贵游不知时变，但解行乐也”窥破了诗人的用意。

　　由于许浑生活的时代是封建王朝由鼎盛转向衰落的转折，且作为时代的一份子又无力挽救这历史的遗恨，他追抚山河陈迹，俯仰今古兴废，苍莽历落，感慨深沉，所以此诗盈溢着浓浓的失落感和幻灭感。此篇起得苍凉，接得开阔，对偶工整，句法圆活，在其怀古诗中亦称名作。可惜的是后半篇比较薄弱。颈联虽然刻画工细，但未能翻出新意，缺少转折波澜之势。结尾更落入俗套，调子也嫌低沉无力。全诗没有李白的豪放，也没有杜甫的深沉，却有一份浓浓的凝重以及万重无奈的思绪下想让历史的车轮逆转来找回昔日盛景的希冀。但许浑的幻灭感在那个时代，那个环境也是情有可原的。

满江红·屈指兴亡

张煌言

屈指兴亡，恨南北、黄图消歇。便几个、孤忠大义，冰清玉烈。赵信城边羌笛雨，李陵台上胡笳月。惨模糊、吹出玉关情，声凄切。

汉宫露，梁园雪。双龙逝，一鸿灭。剩逋臣怒击，唾壶皆缺。豪杰气吞白凤髓，高怀眦饮黄羊血。试排云、待把捧日心，诉金阙。

赏　　“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。”岳飞的一阙《满江红》，千古传诵，激励着多少志士仁人的壮怀。张煌言吟诵之作，不禁“仰天长啸”，步其原韵，写下了自己的《满江红》。

　　“屈指兴亡，恨南北、黄图消歇”。岁月无几，屈指可数，而大明版图自北到南消歇殆尽。从顺治元年（1644）到康熙三年（1664），清王朝消灭了弘光、隆武、永历等南明政权和各地的抗清斗争，一统天下。这二十年，在漫长的历史发展中，不过是一刹那。但立国二百七十多年的明王朝居然迅速覆灭，真正是憾事、恨事、伤心事。“便几个”二句，慨叹在江山变色、民族头争尖锐激烈的年代里，能够发扬民族正气，坚持忠义大节的冰清玉洁的志士，实在太少了。“赵信城边羌笛雨，李陵台上胡笳月，惨模糊，吹出玉关情，声凄切”。赵信城在今外蒙古真颜山。据《汉书·卫青霍去病传》，卫青追赶单于到达这里，“得匈奴积粟食军，军留一日而还，悉烧其城余粟以归。”李陵台在今山西大同城北五百里。据《大同府志》，相传李陵不得南归，登临此地以望汉。这里用赵信城、李陵台泛指边关。它们曾经是追歼敌人的凯旋处，或者是追思故国的望乡地，现在传来的是幽幽羌调，呜呜胡笳。“笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知（汉蔡文姬《胡笳十八拍》），”羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关“，这凄惨的曲调，寄托着亡国之痛，沦落之苦。

　　过片“汉宫露，梁园雪”云云，以古喻今。汉一武帝曾在长安建章宫内建造高二十丈的铜柱，上有仙人，手捧承露盘，梁园故址在今开封东南，为汉代梁孝五所筑的名园。它们是汉家文明的代表。“露”与“雪”，既是景物，又有露易消，雪易化的含义。“黄图消歇”，附丽之物焉能独存？由此很自然地过渡到当代的政治变迁：“双龙逝，一鸿灭”。“双龙”指唐王朱聿键和桂王朱由榔。唐王立号隆武，顺治三年（1646）在汀州遇害。桂王立号永历，康熙元年（1662）在昆明殉难。称“双龙”，因为他们建元立号，自为南明一代皇帝。“一鸿”指鲁王朱以海，曾为“监国”，与永历同年死于金门。鲁王在抗清战斗中，经常漂泊浙江、福建海上，故贴切地称之为“鸿”。“黄图消歇”，君王逝去，但自己作为忠臣义士，豪气未消，即使成为“逋臣”——逃亡之世，依然怒击唾壶，壮心未已。据《晋书·王敦传》，王敦酒后往往高歌曹操的诗句：“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”，“以如意击唾壶为节，壶边尽缺”。王敦其人不足道，但他的这一举动为后人所称扬，此事也就成为有名的典故，其意义在于“烈士暮年，壮心不已”。“豪杰气吞白凤髓，高怀眦饮黄羊血”，则是“壮心不已”的形象体现，又是岳飞《满江红》“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的翻换。世俗以“龙肝凤髓，豹胎鲤尾”为食中珍品，“白凤之膏，丹豹之髓”尤为贵重。眦饮，裂眦而饮，意为痛恨之极。“气吞”、“眦饮”二句，淡化了岳飞原句中原始的复仇色彩，较为雅驯。结句“试排云、待把捧日心，诉金阙”，捧日心，即忠心。唐钱起《赠阙下裴舍人》有“霄汉长悬捧日心”之句。初读之，或觉此处是岳飞“待从头、收拾旧山河，朝天阙”的同义反复，但细细体察，二词仍然有别。岳飞之“朝天阙”，义为拜见当今天子，张词之“诉金阙”，意为向逝去的帝王表述忠心。“金阙”，也可指天帝居处。张煌言作此词时，南明君主已无存者，故金阙决不会指现实世界中的帝王居处。由此可见，这首词的结尾比岳飞原作要低沉。岳飞之时，虽中原沦丧，而南宋还有半壁江山存在。张煌言晚岁，中华大地已尽入清人掌握。其词之低回沉痛。盖时势使然。

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过华清宫绝句

唐代：杜牧

长安回望绣成堆，山顶千门次第开。

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

为一口鲜荔，驿使们需翻山越岭接力狂奔，甚至有人因疲敝命丧途中。当驿马的铁蹄踏起尘埃，溅落的却是底层役夫的血 —— 唐明皇为宠妃私欲，竟劳民伤财至如此地步。杜牧的这首诗暗含着讽刺意味。起句先铺展开一幅锦绣华清宫的全景图。华清宫坐落在骊山上，旁边有东绣岭、西绣岭，皆遍植草木花卉，故曰“绣成堆”。华清宫不过是皇帝游幸的别宫，却建得如此宏大繁华，明皇的奢靡可见一斑。接着，把镜头向前推进，呈献给读者的是“山顶千门次第开”的壮观景象。宫门为何逐一洞开？末句揭晓答案：原来是为了迎接飞马而来的专使。这里用了一个特写镜头：专使骑着驿马飞奔而来，马蹄过处，烟尘弥漫，见此情形，妃子喜笑颜开。“一骑红尘”的辛劳与“妃子笑”的安逸，形成了强烈的对比，而讽刺意味便在对比中凸显出来。驿马，本是为国家传递重要公文、军事情报等东西的良马，如今却沦为输送鲜果的工具，直指皇权滥用的荒诞。所幸今日冷链物流早已贯通南北，我们不必再为尝鲜担负历史的沉重感，“妃子笑”也成了一种相对廉价的品种。剥开荔枝时，若想起千年前那场 “惊尘贱血” 的跋涉，或许更能懂得这颗鲜果的来之不易。古时“一骑红尘妃子笑”，今时 “万吨鲜果百姓尝”，这跨越千年的滋味变迁，恰是时代进步的最好注脚。

早秋三首

许浑

遥夜泛清瑟，西风生翠萝。

残萤委玉露，早雁拂银河。

高树晓还密，远山晴更多。

淮南一叶下，自觉老烟波。

一叶下前墀，淮南人已悲。

蹉跎青汉望，迢递白云期。

老信相如渴，贫忧曼倩饥。

生公与园吏，何处是吾师?



蓟北雁犹远，淮南人已悲。

残桃间堕井，新菊亦侵篱。

书剑岂相误，琴樽聊自持。

西斋风雨夜，更有咏贫诗。

赏　　作者在屡遭挫折．仕途无望的情况下，为了表现作者对自己未来前途的迷惘与困惑，想臣归隐，而又不甘心终老江边，写下这三首诗。

　　其一

　　《早秋》第一首的前六句，都是写早秋的景物。起句先从秋夜写起，在漫长的秋夜中，漂浮着一种清冷的气息。西风已经从翠绿的草地上兴起。

　　这两句诗，由感觉到视觉，由静而动，非常自然，而且寓情于景。表面看似乎诗人只是客观地描述了自己的感受，但如果我们联系宋玉《楚辞·九辩》中的“靓青秋之遥夜兮，心缭惋而有哀”句意，便不难理解诗人主观意识的作用。

　　这正如克罗齐在《美学)中所说：“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象，或是意象离情趣，都不能独立。”三、四句，作者选取残萤栖身于晶莹的露珠上，早飞的大雁拂过银河，这两个典型景象一动一静，一俯一仰，一远一近，互相对照，相映成趣，很自然地将时间由夜晚推到了黎明。而随着时间的进一步推移，拂晓来到，所看到的景物也更加清晰。五、六句写了高大的树木，显得更加茂密，远处的山岭，由于秋高气爽，天气晴好，看得更真切，显得也像更多了。以上六句诗，不仅时间顺序安排得井然有序，而且所选的景物，也都具有早秋特定时间里的典型物色，使我们有如看到一幅幅早秋的联环画。而诗中凄清，萧瑟的景物，又隐隐透露出诗人无奈的孤寂之情。

　　结尾二句是诗的点睛之笔。从淮南一片树叶的落下，而引发作者的身世之感，为自己要终老于雾霭苍茫的江边而哀伤。人们常说“一叶知秋”一片落叶不仅可以预示秋天的到来，同时也引发了作者的身世飘零，身不由己及仕途无路的感慨。作者从落叶联想到自己的终身将终老江边，作为一个才华横溢的知识分子，哀痛之情不言而喻。至此我们不难看出，前面凄清景物的描写，实际上都是为最后的感情抒发作铺垫。此外，本诗的最后一句，还为第二首诗预留了表现空间，起到了承上启下的作用。

　　其二

　　第二首，起句直抒胸臆，由台阶前的落叶引发出作者之悲，一个“悲”字为全诗奠定了感情基调。然而悲又从何而来呢?

　　三、四两句作了解说：随着时光的流逝，仕途渺茫，高官显爵已经没有希望了，而要想归隐成仙又可望而不可及。可见，一种对未来前途的失望甚至绝望的心情，始终困扰着作者。而这种感慨在封建文人的笔下出现，应该说是比较普遍的。魏晋时期的王粲在《登楼赋》中就曾发出“惧匏瓜之徒悬兮，畏井渫之莫食”的感慨；唐代的李白在《行路难>一诗中甚至要大声呐喊：“行路难，行路难!多歧路，今安在?”在封建社会中，知识分子在政治上常常会受到意想不到的挫折和打击，从而使他们感到前途未卜，世路艰难，对未来产生悲观失望情绪。

　　这种情绪自然在诗歌中反映出来，五、六句，引古人以自况，到了老年才理解汉代的大辞赋家司马相如贫病交加的艰难，穷困时更加体会到东方朔的苦辛。作者从自己的际遇，联想到古代著名人物司马相如和东方朔的坎坷遭遇，相比之下自己的不幸又算得了什么呢?这从另一个侧面反映了封建社会普遍存在的知识分子遭受排挤和打击的现实。诗的最后从古人想到自己的未来，以反诘的语气作结。生公虽能令顽石点头，庄周虽能抛却尘世追求逍遥游，但哪一个才是自己的师法榜样呢?

　　这是作者在屡遭挫折，仕途无望的情况卜，表现出对目己禾采雨途的迷惘与困惑，想要归隐，而又不甘心终老江边，这种客观现实与主观愿望的矛盾，正是作者“悲”的缘由。

　　其三

　　第三首，开头两句，又以“悲”字领起。虽然蓟北南归的大雁离这里还很远，但身在淮南的作者，却已经感到悲伤。这里景情之间似乎出现了某种矛盾和不协调，使人感到作者的“悲”好像是毫无来由。但接读下文我们就会明白，尽管雁犹远，但秋天的脚步却还是毫不客气地临近了。

　　三、四句景物描写，剩余的桃子间或掉到井里，秋天新开的菊花已渐渐地接近了篱笆。这里作者通过静中有动，以动衬静的表现方法，把环境写得非常空灵，寂静，正好衬托出作者孤寂无奈的心情。

　　秋天的来临，标志一年又将结束，而自己却仍然是仕途无望，是什么原因使自己落得如此下场呢?难道是读书习剑两相耽误，如孟浩然《自洛之越》诗中所说：“遑遑三十载，书剑两无成”吗?思来想去，也难有一个完满的答案。最后只好暂且以琴和酒，聊以消遣自持，并且在西书房中一个风雨交加的夜晚，写下了咏贫的诗作。表现出一种类乎于“君子安贫，达人知命”(王勃《滕王阁序》)的旷达态度，从而结束了全篇。

柳梢青·锦样江山

张煌言

锦样江山，何人坏了，雨瘴烟峦。故苑莺花，旧家燕子，一例阑珊。

此身付与天顽。休更问、秦关汉关。白发镜中，青萍匣里，和泪相看。

赏　　明末清兵入关时，词人投笔从戎，起兵抗清，斗争了二十年，最后退居悬岙。词人有万千感慨郁积于胸，便写下这首词，此词具体创作时间不详。

　　这是追怀故国之词。上片借莺花、燕子、雨嶂烟峦等绘出国破后的衰残之象，包含着对腐败朝政的愤怒斥责。下片转叹自身，虽谦言天性愚顽，依然透出有志难伸的悲凄凉。全词风格悲壮沉郁，慷慨激昂，表现了一个抗清英雄的忠愤情怀。

　　词的上片，对腐败的朝政进行了愤怒的斥责。

　　表现了词人难以抑制的激愤感情。“锦样江山，何人坏了？雨瘴烟峦。”起句是对华夏山河的赞美。次句中的“坏”有两层意思，一层是指异域的侵略践踏者，另一层是指只知苟安享乐。毫无奋发图强的明王朝。但就词意来看，词人所指斥的还是腐败的朝政。“雨瘴烟峦”句，更形象地道出奸佞当道，把个大好江山搞得破碎沦亡，乌烟瘴气、混乱不堪的惨象。

　　在“故苑莺花，旧家燕子，一例阑珊”句中，词人故作一拗，更加重了愤切的感情，颇有须眉怒张之态。“旧家燕子”化用唐朝诗人刘禹锡《乌衣巷》：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”诗句，感叹人世变化。王、谢两家是东晋时期豪门贵族的代表，但随着历史的演变，岁月的消失，王、谢等封建官僚、豪门世族也成了历史的陈迹。以上三句是说，上至皇家，下至贵族，毫无例外地都衰败了。这里词人在感叹人事演变的同时，讥刺了腐败的明王朝也如过眼烟云且流露出词人对统治集团政治腐朽、奢靡逸乐，不思抗击外患的激愤之情。

　　与上片愤怒斥责朝政相比，下片词人把笔转向写情感的起伏。表现出年华流逝，壮志未成的心境。“此身付与天顽，休更问秦关汉关”。“此身多指词人自己。“天顽”是谦词，是说自己天赋愚昧无知，不能顺从时势的意思。“休更问”句，言明王朝已灭亡，更不要说秦关还是汉关了，字面有国事不堪问的意思。这一句词人是从反面说出的，不应作消极语看。对国破家亡的现实，词人是痛心疾首的，但自己又无力拯救，因而那种欲罢不能的心情，也只好曲曲传出。

　　“白发镜中，青萍匣里，和泪相看”三句，言明词人国仇未报，壮志未酬的深切悲愤之情。“白发镜中”，叹此身已老； “青萍匣里”，说国仇未报，“宝剑已封”“和泪相看"，叹壮志未成泪空流。这三个四字短句，说尽了词人暮年的悲凉心境，具有一种回肠荡气的力量。词人在下片中，表现出一种深沉的寻思和低徊的沉吟。语气是极为沉痛的，它渗透着对代的创痛和苦难，表现出词人苍凉悲愤的心情。

　　这首词上片表现了词人深沉的沧桑之感。其中，“锦样江山，何人坏了，雨瘴烟峦。”满腔悲愤如江河决堤，奔腾翻卷。“何人坏了”四字，浸透血泪，饱含斥责。词的下片转写自己的怀抱。故国多难，词人意欲力挽狂澜，自谓天生愚顽，决不顺从时势，屈事新朝。最后三句，感慨尤深，对着镜中的白发。他想到自己壮志未酬，再看青萍宝剑，只能空鸣匣中，气难平，意难消，自己年岁已老，回天乏术，只有愤慨和痛苦。词从开头便是一句愤恨的发问，情感激荡全篇，几乎纯粹抒情，并以含泪默看的方式，收回似江水般的情绪。全篇纯周白描化浯言，不雕琢，不矫饰，一任真性情自然地流露，意境慷慨悲凉，而又深曲含蓄。

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采莲曲

唐代：刘方平

落日清江里，荆歌艳楚腰。

采莲从小惯，十五即乘潮。

用简洁的语言、优美的意象和真挚的情感，描绘出一幅生动的采莲图，展现出劳动之美与生活之美，体现出对生活细致的观察和深刻的感悟。“落日清江里，荆歌艳楚腰。”当落日的余晖洒在清澈的江面上，波光粼粼，一位身姿婀娜的采莲女，唱着婉转的荆地歌谣，穿梭于莲叶之间。她那苗条的腰肢在晚霞的映照下，更显楚楚动人。从意象运用来看，“落日”与 “清江”的组合极具画面感。既点明了时间，又为采莲姑娘的出场提供了诗意的舞台。“清”与“艳”的巧妙运用，使诗句韵味无穷。在这样的美景中，“荆歌艳楚腰”的采莲女登场，“荆歌”展现出采莲女的婉转悠扬，充满地域特色，“艳楚腰”则以简洁的笔触勾勒出采莲女身姿婀娜，将听觉与视觉感受相结合，给读者带来绝佳的审美体验。“采莲从小惯，十五即乘潮。”采莲女从小就与水为伴，在莲叶荷花间穿梭，采莲动作娴熟自然。已能在潮水中驾舟采莲，与风浪搏击。这两句有浓郁的民歌风格，人物塑造上别具匠心。小小年纪就能驾驭潮水，展现出采莲女的勇敢与干练。寥寥数笔，就将一个勤劳、勇敢、能干的采莲女形象跃然纸上，反映劳动人民的生活状态，充满了浓郁的生活气息和乡土风情，让人感受到江南水乡的独特风情和采莲女的动人形象。全诗用词精妙，以景衬人，栩栩如生，民歌风味，质朴动人，意境绝美。仿佛身历其境。

忆西湖

张煌言

梦里相逢西子湖，谁知梦醒却模糊。

高坟武穆连忠肃，添得新祠一座无。

赏　　《忆西湖》是一首七言绝句。诗的前两句说与前辈在梦中的美好相遇，但梦醒后回到现实，有着美好相会变得模糊不清的遗憾与失落；后两句转写历史遗迹，表达了诗人对他们的敬仰与怀念，也含蓄地透出对再出贤臣良将的希望。整首诗通过梦境与现实的对比，表现出对历史英雄的缅怀与现实的思考。

赠别

许浑

眼前迎送不曾休，相续轮蹄似水流。

门外若无南北路，人间应免别离愁。

苏秦六印归何日，潘岳双毛去值秋。

莫怪分襟衔泪语，十年耕钓忆沧洲。

赏　　《赠别》是一首七言律诗。诗的首联以生动的比喻描绘了人生中的不断离别与相聚；颔联表达对离别之苦的无奈与反思；颈联借用两个典故，都是在说人生短暂，年华易逝；尾联直抒胸臆，这既是对当前离别情境的通切，也是对过去隐逸、快乐生活的深深眷恋。整首诗情感深挚，既写离情，也有对人生分别的普遍性思考。

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画

唐代：王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

赞画之作。前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于眼中。源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上可以说是游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

赠邻女

鱼玄机

羞日遮罗袖，愁春懒起妆。

易求无价宝，难得有心郎。

枕上潜垂泪，花间暗断肠。

自能窥宋玉，何必恨王昌？

赏　　《赠邻女》是鱼玄机写于唐懿宗咸通四年（863）的冬季。根据《三水小牍》，鱼玄机住于咸宜观中的一个小院。故此位邻女应也是住于咸宜观中的女道士。

　　此诗以无价宝比有心郎，阐述了女子对爱情的重视和追求；以易求反衬难得，诉说了爱情追求的艰难与痛苦。诗人以自己切身的生活经验得出痛苦的结论，喊出被侮辱被损害妇女的苦闷心声，这是对封建社会中妇女普遍遭受婚姻不幸的高度概括。全诗格调哀婉，含蕴深刻。

　　韦毅《才调集》将这首诗直标为《寄李亿员外》。从诗意可以看出，此诗是在咸宜观当道士时写的，可以把这首诗看成是鱼玄机对李亿绝望后表示心迹的诗。

　　古代女人毫无地位，常被男人随意冷落抛弃，所以古代女人多有对男人之无情的不满和哀叹。男子可以妻妾成群，女子却只能从一而终，不能自由恋爱。腐朽的制度，造成许多男子在爱情上喜新厌旧，情意不专，因而女子要想寻得一个有情有义的丈夫，比寻求一件无价之宝还难。

　　此诗是至情之语，不仅表现了她对李亿之无情的怨恨，也写出了古代被遗弃女子的怨愤，高度概括了封建社会中妇女普遍不幸的遭遇，喊出了被侮辱被损害妇女痛苦的心声。

　　鱼玄机才十四岁便嫁给李亿为妾，原先甚得李的宠爱，后李因其妻之谗言，而将玄机冷落。她从自己的切身经历出发，总结出了当时女子的爱情，哀婉的韵律，蕴含着深刻的哲理。

兼听则明

程登吉

　　兼听则明，偏听则暗，此魏征之对太宗；众怒难犯，专欲难成，此子产之讽子孔。欲逞所长，谓之心烦技痒；绝无情欲，谓之槁木死灰。《幼学琼林》

赏　　这篇短文精炼总结了几个智慧格言与典故，富含深刻的人生哲理。此文先以魏征对唐太宗的忠告，强调全面听取意见能使人明智，而偏听则易导致判断失误，体现了开放与包容的智慧；再以子产讽谏子孔的话，指出违背公众意愿的事难以成功，个人独断专行难以达成目标，强调了顺应民意的重要性；而后说人急于展示自己的长处是内心不安定、渴望表现，反映了人性中的急躁与虚荣；最后说心境极度平静，虽达极致宁静，但也可能失去生命的活力与激情，说明凡事要有“度”。

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立春偶成

宋代：张栻

律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。

便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。

描写了一派生机勃勃的春日图景，表现出对欣欣向荣之景的渴望。语句活泼，富有动感。前两句写立春节气到来时的景象：冰霜渐渐融化，暖气渐渐回生，冬眠的小动物蠢蠢欲动，花草树木都感觉到了春的信息，万物仿佛从沉睡中睁开了朦胧的眼睛，看着时令的更新，考虑着迎接新春的到来。首句写出立春的特殊性，在旧岁未尽时已经“律回”，抓住冰霜渐少作为春意萌动的表征，写冰霜显得比往年要少。次句写自然界的变化，以拟人笔法写草木发绿，以代替具体的描写，最先告知了春天到来的消息。后两句写诗人的悠然遐想：不再有残冬寒冷瑟缩的感觉，走出室外，满目清新，似乎看见了萋萋芳草，灼灼红桃，碧烟轻浮，莺歌燕舞，鹅鸭戏水，春意盎然、生机勃勃的景致。借立春来阐发人生哲理，启迪人们要善于发现事物的发展趋势，注意事物发展的内在联系，融情入景，十分形象。末句描绘了春水春风的生动景象，使全诗增色不少，读来如沐春风，有身临其境之感。一个“满”字，把春意写尽，也进而折射出了诗人欣慰的心态。此诗形象地描绘了立春时节的所见所感，语言朴质清新，以景句结尾，意味无穷。感情丰富，比喻形象，给读者以生机盎然的感觉。诗人捕捉大地回春景象，眼光敏锐，诗语生动，表达的是一种欣喜的心情。全诗以“律回”为契机，律一回，就冰霜少，则春天的温煦可知，“春到人间草木知”，以拟人化的手法：开春草木最先发芽。颇含韵外之致，“东风吹水绿参差”，亦是状物准确生动的好句。以绿波荡漾，把视野引入水天相接的境界，以景结，面余味无穷，给人以开朗畅快的感染，激励人们积极向上，悠然自得而又有无穷遐思。

夏至後初暑登连天观

宋·杨万里

登台长早下台迟，移遍胡床无处移。

不是清凉罢挥扇，自缘手倦歇些时。

夏天，最需要的，就是一把能带来清凉的扇子。

早早就登上了连天观，下来却很晚了。到处移动胡床也找不到凉快的地方。停止挥扇，不是因为天气凉爽了，而是手挥累了，所以要停下来休息一会儿。

白天的城市就是个大烘箱，把人烘得焦焦的，脆脆的。公交站台旁几棵银杏树耷拉着脑袋，趴在电线上，打着盹，想必它们“不是清凉罢挥扇，自缘手倦歇些时”。

江陵愁望寄子安

鱼玄机

枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。

忆君心似西江水，日夜东流无歇时。

赏　　这首诗的具体创作时间不详。据载，李亿、鱼幼微（鱼玄机原名）二人在大诗人温庭筠的撮合之下一见钟情。但在江陵，李亿还有一个原配夫人裴氏，见丈夫去京多时仍不来接自己，于是多次来信催促。李亿只好亲自东下接眷，鱼幼微送别了李亿，便写了这首《江陵愁望寄子安》。

　　这是一首抒情诗，通过对秋景的描绘，表达了女诗人因孤独寂寞而对远方情郎的思念之情。此诗前两句写盼人不至，后两句接写相思情。全诗运用句中重复、句中排比、反义字相起等手段，造成悠扬飘摇的风调，有助于加强抒情效果，深切地抒发了诗人的相思之情。

　　首句以江陵秋景兴起愁情。《楚辞·招魂》：“湛湛江水兮上有枫，极目千里兮伤春心。”枫生江上，西风来时，满林萧萧之声，很容易触动人的愁怀。“千枝复万枝”，是以枫叶之多写愁绪之重。它不但用“千”“万”数字写枫叶之多，而且通过“枝”字的重复，从声音上状出枝叶之繁。而“枫叶千万枝”字减而音促，没有上述那层好处。

　　“江桥掩映──暮帆迟”。极目远眺，但见江桥掩映于枫林之中；日已垂暮，而不见那人乘船归来。“掩映”二字写出枫叶遮住望眼，对于传达诗中人焦灼的表情是有帮助的。词属双声，念来上口。有此二字，形成句中排比，声调便曼长而较“江桥暮帆迟”为好听。

　　前两句写盼人不至，后两句便接写相思之情。用江水之永不停止，比相思之永无休歇，与《室思》之喻，机杼正同。乍看来，“西江”、“东流”颇似闲字，但减作“忆君如流水，日夜无歇时”，比较原句便觉读起来不够味了。刘方平《春怨》末二句云：“庭前时有东风入，杨柳千条尽向西”，晚清王闿运称赞说“以东、西二字相起，（其妙）非独人不觉，作者也不自知也”，“不能名言，但恰入人意。”（《湘绮楼说诗》）鱼玄机此诗末两句妙处正同。细味这两句，原来分用在两句之中非为骈偶而设的成对的反义字（“东”“西”），有彼此呼应，造成抑扬抗坠的情调，或擒纵之致的功用，使诗句读来有一唱三叹之音，亦即所谓“风调”。而删芟这样字面，虽意思大致不差，却必损韵调之美。因此鱼玄机此诗每句多二字，有助于加强抒情效果，它们充分发挥了作用。所以比较五绝“自君之出矣”一体，艺术上正自有不可及之处。

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题画兰

明代：文征明

手培兰蕙两三栽，日暖风微次第开。

坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来。

以白描手法写兰蕙生长与闻香体验，看似平淡无奇，却在“坐久忘香”与“蝶来惊梦”的转折中，道尽文人对“物我两忘”境界的追求。将绘画中的“留白”技法转化为诗歌语言，让兰香、蝶影与窗景，构成一幅流动的文人画，于日常细节中见出超逸的精神世界，体现了“诗画同源”的艺术追求。前两句是说，亲手栽培的兰蕙，不过两三株，在风和日暖的时节，次第盛开。“手培”二字点明兰蕙非野生，而是文人亲手栽种，暗含“养兰即养性”的隐喻。兰蕙在传统文化中象征高洁品格，文征明以“两三栽”的简淡，凸显文人对“孤芳自赏”境界的追求。“日暖”“风微”勾勒出春和景明的温润氛围，“次第开”则以时间维度写花开的秩序感——不似牡丹的绚烂怒放，兰蕙的绽放是渐进的、含蓄的，恰如文人理想中“中庸”的处世哲学。后两句是说，久坐室内，渐渐忘却香气弥漫，推开窗户，忽见蝴蝶翩翩飞来。久坐忘香，实为“入芝兰之室，久而不闻其香”的化用，恰似“闲坐小窗读周易，不知春去几多时”的意境，皆以“不知”二字，写出感官的钝化与精神的沉浸——当嗅觉习惯了兰香，心灵却与兰蕙达成了更深的默契。这种“忘香”的境界，比直接写香气更具层次感。蝴蝶闻香而至，是对兰香的侧面烘托，却以“时有”二字写出偶然性——非刻意招引，乃自然感应。“推窗”动作成为打破室内静境的契机，人与蝶、室内与室外，在此瞬间连通，恰似朱熹“等闲识得东风面”的豁然开朗，却更添文人画的留白意趣。以画家的敏锐视角和诗人的细腻笔触，将兰蕙之美、自然之趣与内心之境完美交融。

赋得江边柳

鱼玄机

翠色连荒岸，烟姿入远楼。

影铺秋水面，花落钓人头。

根老藏鱼窟，枝低系客舟。

萧萧风雨夜，惊梦复添愁。

.赏　　此诗当作于唐懿宗咸通四年（863年）鱼玄机被弃之后。另有传说此诗作于鱼玄机少女时期。鱼玄机时年仅十三，但其诗才已在长安文人中传诵开来，当时名满京华的大诗人温庭筠知道鱼玄机的名气，就找到她，让她当场以“江边柳”为题赋诗一首，鱼玄机思索片刻就给出答卷。

　　此诗题为“赋得江边柳”，柳、留谐音，柳树容易生长，古人有折柳赠别的习俗，表示挽留和祝福。此诗视角敏锐，画面绝美，笔锋老到。

　　首联一二句，写柳色、柳姿，语句对偶：“翠色连荒岸，烟姿入远楼。”“翠色”，是指柳树的颜色。“连”，不是一棵树，是一片。如果诗人想把自己暗喻成江边柳，那么“荒岸”这两个字，就有意义了。秋天中柳树的翠色，应该是衰老的颜色，也可以美，但它是一种苍老的美，暗示着诗人已身心疲惫。草木枯黄的秋天，岸也是荒的。“荒岸”是想说明诗人自己的生存环境，环顾四周，不知哪里是自己的人生归宿。

　　诗人想：烟波渺渺，隐隐约约中，依稀能看见远方的楼宇，这些楼宇才是诗人魂牵梦绕的地方，可惜，温馨的家庭生活离自己太遥远了，可望而不可及。

　　颔联三四句，写柳影、柳絮，语句对偶：“影铺秋水面，花落钓人头。”岸边柳树的倒影铺撒在水面，随波摇晃，成了虚的东西，诗人眼前的处境梦幻迷离，一片茫然。飘扬的落花落在垂钓人的头顶，命运无非就是被人无情地摘扔而去，甚至不曾有过一眼相看，终归被抛弃的担忧涌上心头。

　　颈联五六句，写柳根、柳枝，语句对偶：“根老藏鱼窟，枝低系客舟。”柳树老了，根部溃烂，成了鱼儿的避难所。在别人的眼里，自己不再新鲜，已经成了他们的暂寄处，就像一个旅店，过往行客们，匆匆来也匆匆去。柳枝虽然能系客舟，但那是暂时的，客舟终要远行。“枝低”就像诗人伸出的双手，双目企盼地牵扯着客人的角衣，结果无济于事。

　　诗的前六句看似写景，实则述己，写江边柳的秋色实是喻诗人自己的处境和命运。

　　尾联七八句，写心情：“潇潇风雨夜，惊梦复添愁。”诗人终于站出来，直抒胸臆。梦醒了，是因为有潇潇风雨；往事不堪回首，诗人猛醒之间，却依然找不到人生的风标，无处可逃。风雨之夜，柳枝引起人的离愁，切合题意。

　　全诗在写法上，通篇不着一个“柳”字，但句句写柳，又暗喻自己的身世处境，情真意切，引人同情。历来诗评家对此诗评价甚高。

朝天子·咏喇叭

王磐

喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬声价。(唢呐 一作：锁呐； 声价 一作：身价)

军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨甚么真共假？(甚么 同：什么)

眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！

赏　　这支曲子作于明朝中叶的正德年间（1506—1521）。蒋一葵《尧山堂外纪》载：“正德间，阉寺当权，往来河下无虚日，每到辄吹号头，齐丁夫，民不堪命，西楼乃作《咏喇叭》以嘲之。”

　　这首小令可分四层，第一层说喇叭、唢呐最突出的特征是“曲儿小腔儿大”，暗示小人得意的情状；第二层说喇叭、唢呐的用途，是为来往如麻的官船抬声价，即为官方所用；第三层展示喇叭、唢呐用途的另一面：为害军民，即在为官船抬声价的同时，肆意侵害军民的利益，让老百姓一听到喇叭、唢呐之声就不寒而栗，胆战心惊；最后一层写喇叭、唢呐吹奏的结果：吹翻了这家，吹伤了那家，直吹得民穷财尽，家破人亡。曲中表面上写的是喇叭和唢呐，实则处处写的都是宦官。全曲借物抒怀，虽然没有正面提到宦官的字样，却活画出了他们的丑态，讽刺和揭露了明代宦官狐假虎威，残害百姓的罪恶行径，表达了人民对他们的痛恨情绪。

　　小令第一层说喇叭、唢呐的特征是“曲儿小腔儿大”，写宦官集团小人得志气焰十分嚣张的情状，生动传神。“曲儿小”，暗示宦官乃宫中奴仆，本没有参政的资格，也可理解为其所作所为完完全全是小人行径。“腔儿大”，指宦官很不正常地占据要津后的得意忘形，耀武扬威。曲儿小腔儿大是喇叭、唢呐的特征。本事很小、官腔十足是宦官的特征。句中的“小”和“大”互为反衬，给人的印象极其鲜明，是对宦官的嘲讽和蔑视，表达效果十分突出。

　　小令的第二层说喇叭、唢呐的用途，是为来往如麻的官船抬声价，即为官方所用。“声价”即名誉地位，按理应是客观评价；而这里却要“抬”，就说明喇叭、锁呐的品格是卑下的。历史证明，封建社会的中国百姓，总是怕官的，能忍则忍。但当被逼进绝路时，就会像火山爆发一样，惊天动地地造起反来，将旧世界炸个粉碎。阉党既要加重对人民敲骨吸髓的剥削，又想避免火山爆发而危及他们的地位和利益，于是就装腔作势，借以吓人。“全仗你抬身价”，这充满嘲讽意味的句子，尖锐地指出阉宦在官船上设喇叭，是为了拾高自己的身价，向人民示威，用以掩盖其内心的恐惧。作者洞察了反动派复杂矛盾的内心世界及其色严内荏的阶级实质，写得入木三分，令人击节称快。

　　小令第三层“军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨甚么真共假？”这两句上承“曲儿小”一句而来，是互文，即军民听了喇叭都又愁又怕，是写统治集团在精神上给军民造成的巨大压力和痛苦。听到喇叭就愁得要死，怕得要命，军民的反应如此敏感而强烈，因为在他们身边发生过许许多多家庭被喇叭“吹伤”“吹翻”的悲惨事件，使他们的心一直还在震颤。作者从听觉上写军民的感受，又用排偶的句式加强它，成功地从侧面反映了阉党对劳动人民压迫和剥削的程度。。

　　小令最后一层写喇叭、唢呐吹奏的结果：吹翻了这家，吹伤了那家，直吹得民穷财尽，家破人亡。这决不是小说家言，而是“眼见”的血淋淋的事实。“这家”“那家”不是十家八家，而是千家万家。这句采用排偶形式一气呵成，给人那家伤了这家翻了紧紧相承目不暇接之感。这惨象，“军”和“民”都“眼见”了，感到自己正面临着被“吹翻”“吹伤”的可能，所以听到喇叭就极度地忧伤和恐惧。真是苛政猛于虎。“这”“那”本属虚指代词，但在这里给读者的艺术体验却是实在而形象的，好像作者指点着把身边相继破散的家庭的真名实姓一一列举给读者听。

　　这首小令是作者目睹了往来于运河之上的宦官的种种恶行后的借题发挥之作，是有所寄托的。喇叭和宦官不同类，但喇叭的“曲儿小腔儿大”与宦官的“本事小来头大”却有共同点，于是作品在物与人之间找到共性，作者实际上是比照着宦官的嘴脸咏喇叭的：以吹（虚张声势）为特征，是官方害民的帮凶，到处作威作福，惹得军民共忿，直到吹得天昏地暗、江山动摇。作者在对宦官害民的现实黑暗进行揭露的同时，也向最高统治者发出警告，其批判锋芒是很尖锐的。所以说这首小令的思想内涵是丰富而深刻的。

　　这首作品不是为咏物而咏物，它对现实社会的深刻洞察，强烈的感情色彩，是在传达一种反抗的呼声，而这些思想内涵都包融在咏物之中。作品是在批判宦官害民，但终于没有点破，结论留待读者思而得之，既痛快淋漓又含蓄有力，这就是“不即不离”。

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夏至雨霁与陈履常暮行溪上

宋代：杨万里

西山已暗隔金钲，犹照东山一抹明。

片子时间弄山色，乍黄乍紫忽全青。

以独特视角和灵动笔触，捕捉夏至的自然之美，展现出夏至特有的落日景致，语言清新，充满情趣。前两句写西山已被昏暗笼罩，遮挡了西沉的太阳，但阳光仍照耀着东山，留下一抹明亮的余晖。“金钲”，指古代的青铜乐器，此处喻指太阳。西山因夕阳西沉而陷入昏暗，仿佛被太阳“阻隔”；但东山仍被余晖照亮，形成明暗对比，勾勒出夏日傍晚的独特光影。后两句写短短片刻间，夕阳变幻着山色，那色彩乍然金黄、乍然绛紫，忽然又全变成了苍翠的青绿色。“片子时间” 形容时间极短，一个“弄”字，赋予夕阳以动态感，仿佛在玩弄山色。夕阳余晖下，山色瞬息万变：先染成金黄，又化作绛紫，最后忽然归于一片青翠，展现出雨后黄昏光影与色彩的奇幻变化。用生动语言将夏至落日描绘得栩栩如生，尽显童趣之美、色彩之奇。诗中没有一个字直接提及夏至，但字里行间却处处透露着夏至气息，让读者感受到夏至独特的韵味与诗意。

古蟾宫·元宵

王磐

听元宵，往岁喧哗，歌也千家，舞也千家。听元宵，今岁嗟呀，愁也千家，怨也千家。那里有闹红尘香车宝马？祇不过送黄昏古木寒鸦。诗也消乏，酒也消乏，冷落了春风，憔悴了梅花。

赏　　《古蟾宫·元宵》是一篇反映社会现实的作品。这首散曲描写了往年元宵节的热闹、欢乐气氛，同时又写了作者写作当年元宵节的冷清、百姓的愁怨。此曲用“今岁”、“往岁”的对比手法， 描写了元宵节冷落的景象；比较深刻地反映了社会现实，表达了作者改变现实的愿望。

游崇真观南楼睹新及第题名处

鱼玄机

云峰满目放春晴，历历银钩指下生。

自恨罗衣掩诗句，举头空羡榜中名。

赏　　此诗当作于唐宣宗大中十二年（858年）春。《唐才子传》里记载了这件事：一日，鱼玄机到长安城南风光秀丽的崇真观中游览，正碰到一群新科进士争相在观壁上题诗留名，她见了羡慕不已。待进士们题完后，鱼玄机也满怀感慨地题下了这首诗。

　　这首诗抒发了她满怀雄才大志，却无法与须眉争雄的怅然心情。唐代进士在崇真观南楼高高张贴题名，这是朝野瞩目的盛事，长安人争相前往观看。鱼玄机看得又羡又气，心绪难平：科举以诗取士，她枉自写得锦绣诗篇，也备受文人推崇，根本就不会输给男人，却与功名无缘。

　　鱼玄机的诗在当时和后世都为人盛赞，明代文学家钟惺甚至夸她为“才媛中之诗圣”。此诗就写得非常大气，大有巾帼不让须眉的豪情。首句以春日放晴来象征放榜，蟾宫折桂；次写看到上榜士子在崇真观壁上题名的盛况。这两句写得气势雄浑，势吞山河，正抒发了她满怀的雄才大志。后两句笔锋一转，写自己有诗才，却因为是女子，不能参与科举考试，空有满腹才情，无法与须眉男子一争长短，羡慕也是徒然。鱼玄机恨自己生为女儿身，不然就可以像那些及第举子一样赢得功名，披红戴锦，一日看遍长安花。此诗流露出争强好胜而又无奈的心情。

　　诗中一个“自恨”和“空羡”包含了女诗人无限的悲凉和无奈，包含了女诗人无限叹息和不满，也包含了女诗人无限的自信和诉求。自古以来，科举制度只给男人提供了展示自己才华、实现人生价值的机会。而女子，无论多么有才华，也只能“空羡”，只能空怀怅恨。这首诗是她对自己空有满腹才华和满腔热血的酸楚和激愤，对自己无法像一个男子一样实现自己的理想的叹息和呐喊，表面上是怨恨自己不能像男人一样参加科举，却蕴含了对埋没女子聪明才智的重男轻女的男权社会的怨恨和不满，不甘埋没、不甘雌伏的勇迈情怀和傲兀精神在这首诗中得到了充分的体现。从这里可以看出鱼玄机是一位有才华，有志向，有追求，有理想的自信的女子。

　　自古道：女子无才便是德。在世人眼里都觉得女子只用在家相夫教子就行，考取功名，建功立业只是男子的事。在那样一个时代，一位有如此才情和思想的女子实属难得。

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三衢道中

宋代：曾幾

梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

这是一首纪行诗。“三衢道中”即去三衢的路上，“三衢”在今天的浙江省衢县境内，因“三衢山”而得名。首句点明出行时间和天气。“梅子黄时”即梅子成熟的五六月份，本是“淫雨霏霏，连月不开”，倘若一天见晴，便足以喜出望外，乃至手之舞之，足之蹈之。可以想象，在“日日晴”的旱梅天气里，曾幾该有多兴奋，他几乎是飞奔到了山中——“小溪泛尽却山行”，先在小溪中划船行进，直到行至小溪尽头，游兴依然很高，索性舍船登岸，沿着山路继续前行。首句虽只是客观的天气描写，却透露出诗人山行时的愉悦心情，也为下句游兴之高昂做了铺垫。紧接着描写山行的见闻。“绿阴不减来时路”暗示此刻已在返程途中，“不减”则表明归途之景虽与来时无异，却丝毫不令人感到乏味。另外，也说明来时之路亦有绿阴相伴，不至畏热倦乏。结合末句的“添得”来看，返程比来时更添一层幽趣，更增一种新鲜的体验。“添得黄鹂四五声”，从听觉入手，用黄鹂清脆悦耳的鸣声来抒写诗人轻松舒畅的心情。小诗情景俱佳，流畅自然，将一次平常的出行描写得有趣有味，惹人遐想。

冬夜寄温飞卿

鱼玄机

苦思搜诗灯下吟，不眠长夜怕寒衾。

满庭木叶愁风起，透幌纱窗惜月沈。

疏散未闲终遂愿，盛衰空见本来心。

幽栖莫定梧桐处，暮雀啾啾空绕林。

赏　　这首诗的首联两句，叙写诗人冬夜灯下苦吟，以致长夜难眠的情景。颈联两句，紧承上句描写“不眠长夜”的感受。颔联两句，写诗人欲过与世无争的疏散生活而不可得的苦恼境遇。尾联首句说，自己既要过隐居（即幽栖）生活，就不应选择虽然高雅但却惹人注目的处所。此诗中诗人向温庭筠吐露心声，表明没有归宿感。这首诗采用赋的手法铺陈叙述，诗句娓娓而来，似怨似诉，深刻表现了诗人的凄凉心境。

　　首联说冬夜孤衾寒冷，难销长夜，因此只能不眠，在灯下写诗，以苦苦搜寻诗意，推敲文句，来打发冬夜的寂寞无聊。唐末诗人中有苦吟一派，无论“两句三年得”的贾岛，还是“拈断数茎须”的卢延让，都与温、鱼没有关系，鱼玄机只是说靠苦吟打发长夜而已。说寂寞太直露，说睡不着而写诗，比较含蓄一些。

　　颔联写夜景，借景抒情，推进寂寞的氛围。说是冬初，因为满庭树叶已经早就飘零，堆积在庭院中更显凄清。夜深风起，落叶随风起舞，风声叶声在寂静的深夜传入闺室，更衬托夜的清冷。而“透幌纱窗惜月沉”，则从室内望向室外，隔着罗幌纱窗，迷蒙地看到月升月落，写出时间的变化，写出冬夜的漫长。

　　颈联引出议论。疏散当然是说自己的性格，随意而没有规律，率性而从不急迫，因为如此的无意进取，也不知可能实现与否，或说世人能否容忍自己去了遂心愿。什么心愿，温庭筠自然是理解的，鱼玄机也没必要说开。又是冬暮也，自然界如此有规律地四季回环，盛衰轮换，这就是人生的命运。任何人都无法逃离盛极必衰的宿命，但可以始终坚持自己的人生原则，保持“本来心”，不与时委蛇总可以吧？对此，鱼玄机将温庭筠视为朋友，视为知己，把内心的感受向他诉说。这里没有私情，而只是人生的感慨，她相信温庭筠能够理解自己。

　　尾联回到写景。院中的梧桐树上，一群“暮雀”在那里啾啾鸣叫，依栖不定，绕树徊惶，无枝可依。这是诗人在冬夜观察到的景象。小鸟如此，自己何尝不就是这些寂寞彷徨的小鸟中的一只吗？《北梦琐言》说：“后爱衰下山，隶咸宜观为女道士。”或许就是这时的选择，但也可能是出家后的感受。诗无确诂，理解她那一冬夜的感受就是了。

满庭芳·失鸡

王磐

平生淡薄，鸡儿不见，童子休焦。家家都有闲锅灶，任意烹炮。煮汤的贴他三枚火烧，穿炒的助他一把胡椒，倒省了我开东道。免终朝报晓，直睡到日头高。

赏　　古人居家以鸡犬为伴。母鸡可以下蛋，公鸡可以报晓。可知鸡不但是食物来源，而且可以当闹钟。因此，偷鸡是一件很无公德的事。反之，鸡被偷了，则是一件很使人沮丧、乃至焦急的事。主人被偷走了只公鸡，童子正在焦急，便产生了这支曲。

　　曲的前三句讲述缘由，主人丢了鸡还劝小童别焦急；接下来四至八句，想象偷鸡贼将鸡下锅烹煮；最后两句戏言自己贪睡，丢了鸡也好。曲中将眼前小事随手拈来，语言风趣，以小见大，颇见特色。

　　这支曲一开篇，就是主人教训童子的口气。不是训他没把鸡看好，反是教他不要焦急都失掉了，你焦急也是那么回事，不焦急也是那么回事。焦急，还会添病，所以还是不焦急为好。古代有一个成语——“楚失楚得”。汉刘向《说苑》里讲了这样个故事：楚共公打猎时掉了一张弓，左右想回头去找，共公说：楚人遗弓，楚人得之，找什么找！可见从古以来，就有“会想”的人。然而此曲中的主人，不但豁达，而且风趣，想象力很强——偷鸡贼此刻一定很得意吧，鸡则很倒霉——下锅了吧。“家家自有闲锅灶”，著一“闲”字，是想象那人早已是等鸡下锅。“任意烹炮”，著“任意”二字，是想象那人正偷着乐。于是，主人很想为那人助兴——倒贴几个火烧、一点作料。他知道“煮汤”如果再有火烧配合着吃就更好，所以“助他三枚火烧”；“穿炒”还要多加调料，所以“助他一把胡椒”。分得这样清楚，说得这样心平气和，这是生活的情趣，也是作者的风趣。要换一个人，想到自己的鸡下了别人的锅，一定会气上加气。却不，因为他“会想”。凡事有利有弊，有弊有利。鸡给别人煮了，第一层好处是免得请客——“倒省了我开东道”，这句话的言外之意，是主人好客，平时就爱做东道，可称“小孟尝”；第二层好处，“免终朝报晓，直睡到日头高。”这话的言外之意，是他贪睡。家里没有鸡打鸣了，可以睡得更加安稳。在古人词曲中，习惯用贪睡来表示一种豁达的心态，例如“东郭先生都不管，关上门儿稳睡”（宋陈郁《念奴娇·雪》）、“便北海探吾来，道东篱醉了（意即在睡）也”（元马致远《夜行船·秋思》）。大家都知道，睡眠好是一项健康指标，包括心理健康。

　　顺便说，读曲要有正确的审美态度，否则难免有隔膜的批评——譬如认为此曲提倡马虎的作风，或认为它助长盗窃的风气，那就很杀风景了。须知，此曲的前提是东西已经失掉了。如果东西没有失掉，当然是看紧为好。另一个前提是，不知道是谁偷的。要是知道，为了社会安定，还是举报为好。再说，即使宣布“助他三枚火烧”“助他一把胡椒”，那贼也未必敢站出来领，终究是打趣而已。

　　明王骥德说：“客问今日词人之冠，余曰：‘于北词得一人，曰高邮王西楼，俊艳工炼，字字精琢，惜不见长篇。’”（《词律·杂论》）文贵精，不贵多，词曲更是如此，何必以“不见长篇”为恨！站在散曲的立场上讲，这支曲的境界，实不在苏东坡《定风波》之下。

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武侯庙

唐代：杜甫

遗庙丹青落，空山草木长。

犹闻辞后主，不复卧南阳。

通过描写武侯庙的荒凉景象，追忆诸葛亮的生平功业与忠君之志。既表达了对诸葛亮未能功成身退的惋惜，也借古伤今，暗含对乱世中贤才不得善终的感慨，同时寄托了对忠臣良将的敬仰与对时局的忧思。 前两句是说，武侯祠庙的壁画，已斑驳脱落，空寂的山中，草木肆意生长。通过“落” 与“长”，一衰一荣，形成鲜明对比，烘托出祠堂被冷落的现状，暗含诗人对诸葛亮身后寂寞的感慨。昔日的一代贤相，如今庙宇竟如此荒芜，无人问津，怎能不让人唏嘘。后两句是说，仿佛还能听到他当年辞别后主的忠言，从此他再也没有回到南阳隐居的地方。“犹闻”二字，以虚写实，仿佛能听见诸葛亮当年向后主刘禅辞行时的忠言。“辞后主”，指诸葛亮辞别蜀后主刘禅。蜀后主刘禅建兴五年，诸葛亮上《出师表》，辞别后主，率兵伐魏。“不复卧南阳”，有两种翻译，一种是说诸葛亮壮志未酬，已无法再回到南阳归隐，呼应他“受任于败军之际，奉命于危难之间”的一生，突出其鞠躬尽瘁的悲剧性与忠诚。二是说诸葛亮北伐的坚定决心，北伐不成功，绝不归卧故山秋，突出了诗人对诸葛亮的敬仰。从表面看，这首诗是在怀古，缅怀诸葛亮的功业与忠诚，实则是借古伤今。同样有才华、有抱负的贤才，在“安史之乱”中，也难以施展拳脚。他希望在乱世中，能出现诸葛亮一样的人物，挽救国家于危难之中。将历史与现实交织，个人情感与家国命运融合，蕴含着巨大情感张力和思想深度，充分展现了杜甫诗歌沉郁顿挫、意蕴深远的艺术魅力。

清江引·清明日出游

王磐

问西楼禁烟何处好？绿野晴天道。

马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，探莺花总教春醉倒。

赏　　清明节的习俗是丰富有趣的，除了讲究禁火、扫墓，还有踏青、荡秋千、蹴鞠、打马球、插柳等一系列风俗体育活动。相传这是因为清明节要寒食禁火，为了防止寒食冷餐伤身，所以大家来参加一些体育活动，以锻炼身体。因此，这个节日中既有祭扫新坟生别死离的悲酸泪，又有踏青游玩的欢笑声，是一个富有特色的节日。

卖残牡丹

鱼玄机

临风兴叹落花频，芳意潜消又一春。

应为价高人不问，却缘香甚蝶难亲。

红英只称生宫里，翠叶那堪染路尘。

及至移根上林苑，王孙方恨买无因。

赏　　诗题“卖残牡丹”不能理解为“出卖残败的牡丹”，正确解读应为“卖剩下的牡丹”或“未卖出的牡丹”。此类句法在唐宋诗十分常见，例如乔知之的“床积读残书”，这里“读残书”不是指“阅读残破的书”，而是“读了一半是书”或“未读完的书”。再如许棐的诗联“仆温携剩酒，邻送卖残蔬”，邻居并非送来“残败的蔬菜”，而是“卖剩下的蔬菜”或“未卖出的蔬菜”。

　　此诗还是一首出色的咏物诗。此诗表面是咏牡丹花，实则是以牡丹自况，以物喻人，寄托着女诗人的身世之感，表现了诗人因清高不被赏识、因才高不被接纳的处境，道出了诗人衰微不幸的遭际和孤傲清洁的品格。全诗风格清婉，寄托深远。

　　此诗首句的“临风兴叹落花频”，“落花”并非指牡丹，而是晚春时纷纷飘落的普通花卉，用来点明季节。事实上，牡丹通常在其它花卉飘落的暮春时节开放。如李山甫《牡丹》一诗所云：“邀勒东风不早开，众芳飘后上楼台。”因此，首句的落花在诗中为第二、三联中盛开的牡丹起了反衬的作用。

　　牡丹在中国一直被誉为花之皇后。在唐代，尤其是在九至十世纪间，长安和洛阳人格外喜爱牡丹。暮春时节，牡丹到处开放和售卖，诗人们则外出欣赏和撰写赞美牡丹的诗。在鱼玄机的诗中，那些未卖出的牡丹是最出色的：她们的价格是最高的，故无人买得起。虽然她们未被卖出，这些骄傲的花仍然对自己的价值充满自信，相信将来会被移植入皇家花园。她们最终将自己从失败者转为胜利者：缺乏眼光的王孙贵族将后悔未在还可得到她们时购买。

　　花是女性的古老象征。这些高尚的、美丽的牡丹可以看成是诗人自己的象征，花的购买者象征那些不诚实的情人，而在唐诗中皇家宫苑总是与天上宫苑成为同义词。与这些美丽的牡丹相似，鱼玄机也是未被赏识和“出售”，也与这些骄傲的牡丹相似，她相信自己的价值：她是无价之宝，只配居住于最崇高的地方——帝王的宫苑或天上的仙境（即道教的神仙世界）。这种自尊自重的、性别化的主体意识在中国古女史上是十分突出的。明代批评家钟惺虽然仍然批评鱼玄机的自尊意识及对轻浮男子蔑视为不符合“正意”，但是他明显地表示了对她的遭遇的同情，及对她的感情和尊严的理解和赞赏。

　　整首诗都笼罩着一层浓重的悲剧色彩，一个简单的“潜”字带有悄悄地，不知不觉的意思，把那些悲伤、痛苦的情绪都掩埋其中。

　　鱼玄机以牡丹自喻，无人问津是因为标价太高；而那些蜂蝶难以亲近，却是因为香气过于浓郁。一方面倾诉的悲惨遭遇，另一方面自视很高，难觅知音人，有卓尔不群之志。

　　诗中“红英”“翠叶”等词道出了女诗人非比寻常的身世，表现其纯洁清丽、一尘不染的孤傲品格。此诗深刻地表现了诗人对自己婚姻生活的悲慨，她将这无限的忿恨都寄托在了这牡丹倾泻出来。这样的诗句不禁让读者产生恻隐之心，为诗人的悲惨遭遇而伤心难过，同时也被诗人的不凡气度与品格所折服。

　　这首诗又是鱼玄机写得最多和最得心应手的七言律诗，中二联对牡丹形象的描绘对偶工致而含蕴丰富。传统诗论对此题材诗歌的要求是既生动描绘所咏之物的外在形相和内在精神，又将诗人或其他人的个性或情感投射于所咏之物。此诗完美地达成此两个目标。诗中不仅描绘了牡丹不同寻常的美丽外貌、香味和颜色，而且传达了她们的高尚品性、精神和价值。更为重要的是，诗中字字皆可读为既指牡丹，又指诗人，花即人，人即花，人花合一，不可分离。

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村月

唐代：储嗣宗

月午篱南道，前村半隐林。

田翁独归处，荞麦露花深。

以简淡笔墨勾勒出乡村月夜的静谧景象，通过“田翁独归”的细节，透出田园生活的质朴与安宁。前两句写午夜时分，皎洁的月光洒满篱南的小路，清辉如水，静谧而安详。远处的村庄，半隐在树林之后，若隐若现，增添了几分神秘与朦胧之美。这两句诗，没有过多的修饰，只是简单地描绘了月光下的道路与村庄，但却通过对光影和空间的巧妙处理，营造出一种清幽空灵的氛围，让人仿佛身临其境，感受到了乡村月夜的宁静与美好。后两句写田间老翁独自归来，行走在开满荞麦花的小径上。正是因为村月明亮，才会照见田翁，照见荞麦，甚至照见露水。这一画面，表面看是写乡村月色的皎洁，实则透露出一种淡淡的孤寂与沧桑。老翁的独归，与周围静谧的环境相互映衬，使整首诗意境更加深远。短短四句，通过荞麦花、露水、月光等意象，勾勒出一幅绝美的乡村夜月图，令人心向往之。

闻李端公垂钓回寄赠

鱼玄机

无限荷香染暑衣，阮郎何处弄船归。

自惭不及鸳鸯侣，犹得双双近钓矶。

赏　　859年（大中十三年）秋，鱼幼薇作《感怀寄人》，庭筠以《鄠郊别墅寄所知》相和。幼薇再作《闻李端公垂钓回寄赠》《赠邻女》相赠。

　　这首诗是晚唐著名花冠鱼玄机的作品之一。此诗文笔优美，韵调和谐，就其风格而说，可以说是十分大胆，这表现在对爱情坦然歌咏，毫不掩饰上。在这首诗中，作者表现出大胆的追求和深沉的爱慕，而且写出了夏日里的清闲。

　　“无限荷香染暑衣，阮郎何处弄船归？”“无限”，爱屋及乌，喜欢一个人时，会喜欢关于他的很多，甚至一切。鱼玄机应该不知道李端公的垂钓处有荷花，即使有，也不一定会“染衣”。一个“染”字，可谓道尽无数风光。在夏天的午后，他静坐在荷塘旁边的碧绿色的大树下面钓着鱼，看起来似乎是陷入了沉思中。清风轻轻地吹拂着他的衣裳，轻巧的夏衣轻轻飘动之，给人以飘逸的感觉。这是诗人的想像，而且不是一般的想像。阵阵荷花的香味，不断地从四面八方涌过来，熏香了他的衣服，平复了夏日的烦躁。“荷香”，绝非一点香，是无限。其实诗人要表达的就是对李端公的喜欢是无限的。画面静中带动，情趣怏然，似乎回归到大自然的环境中，垂钓者一边欣赏风景，一边沉思，真可谓是道不尽的风流。这首诗作为夏钓的代表之一，决不为过。阮郎，是情郎的代称。这两个字，透出了诗人的绵绵情意。主动称对方为郎，恐怕不经过对方默许，一般不敢叫出口，两人关系非同一般。喜欢一个人，自然也会关心他的一举一动，一位朝廷官员，想去钓鱼，不可能犯愁回不来，找条船也不会很困难。诗人其实已经进入到一种状态，这就是爱，就是关心。

　　“自惭不及鸳鸯侣，犹得双双近钓矶。”只有关心是不够的，还不足以展现一个恋爱中人的全部，还要充满激情的想像，再浪漫也不为过。在垂钓人的旁边，会有鸳鸯游伴，现实中可能没有，但诗人愿意让他有，这是诗人徜徉在爱之河中的缘故。这一句诗人还嫌味道不足，又把自己放进来，看着旁边幸福的鸳鸯，诗人竟让自己也像鸳鸯一样，陪在李端公身旁垂钓，要作个竞赛，欲与鸳鸯试比双：看到底是鸳鸯幸福，还是自己幸福。诗人的大胆表白的确可爱。

浣溪沙·初夏夜饮归

陈继儒

桐树花香月半明，棹歌归去蟪蛄鸣。曲曲柳湾茅屋矮，挂鱼罾。(桐树 一作：梓树；蟪蛄 一作:草虫)

笑指吾庐何处是？一池荷叶小桥横。灯火纸窗修竹里，读书声。

赏　　这是一首记游小词。初夏之夜，月色溶溶，桐花飘香。词人驾一叶扁舟，驶过曲折的柳湾和挂着鱼网的茅屋，听棹歌声远，蟪蛄幽鸣，愈显出夜色静谧柔美。下片以设问句点出有一池荷叶的桥边，从竹林中透出灯火和读书声的地方，正是词人结庐之处。画意浓郁，诗情荡漾，将读者引入优美淡雅、动静谐处的意境。全词清新柔和，流丽自然。

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再上湘江

唐代：柳宗元

好在湘江水，今朝又上来。

不知从此去，更遣几年回。

湘江的粼粼波光里，藏着中国文人最沉重的叹息。当柳宗元从永州，再度踏上这条承载着无数悲喜的江水，去往更遥远的柳州，他蘸着江雾写下的短短二十字，不仅是个人命运的哀歌，更是整个中唐士大夫精神困境的缩影。以直白语言，道出再次离别永州湘江时，对前路的茫然与对永州的眷恋，生出一种贬谪的漂泊感，以及归期未定的千古怅惘。永贞革新很快失败后，柳宗元旋即被贬永州，十年后又转徙柳州。当他“今朝又上来”，再次凝望湘水时，这条曾见证过他少年意气的江水，早已变成丈量人生起落的标尺。“好在湘江水”，看似平淡的句子，实则暗藏汹涌。“好在”二字，是劫后余生的幸存者对故友的喃喃自语，更是历经沧桑者对命运的无奈妥协。此刻的湘水，映照出柳宗元被岁月刻满伤痕的灵魂。他望着熟悉的江水，或许想起了十年前途经此地时的壮志豪情，想起了永州贬谪时的孤寂与思索，而所有这些记忆，都在“又上来”的瞬间轰然坍塌，只剩下无尽的怅惘。当他“今朝又上来”，再次凝望湘水时，这条曾见证过他少年意气的江水，早已变成丈量人生起落的标尺。“不知从此去，更遣几年回。”这两句直白如话，超越了个人命运的局限，成为所有漂泊者的精神写照。柳宗元深知，此次离去或许就是永别，前路漫漫，等待他的是未知的瘴疠之地，是更加艰难的仕途。这种对归期的迷茫，折射出封建文人在皇权体制下的无力感。湘水的永恒与诗人的短暂，江水的流动与人生的停滞，在诗中形成强烈的张力，千载而下，动人心魄。

暮春有感寄友人

鱼玄机

莺语惊残梦，轻妆改泪容。

竹阴初月薄，江静晚烟浓。

湿觜衔泥燕，香须采蕊蜂。

独怜无限思，吟罢亚枝松。

赏　　咸通二年（861年）暮春时节，新月斜挂，诗人残梦醒来，情不自己，便写下这首诗寄给友人。

　　首联描写诗人自己熟睡之时，被莺语惊醒，不知道想到了什么，由悲转喜。好不容易才化的妆被眼泪淋花，泪眼朦胧，体现出了诗人的孤单之感。

　　颔联描写了月夜的景色，幽暗宁静。刚到夜晚，月色还不是那么的淡泊。傍晚时分，江边寂静，烟雾缭绕，从这些悲凉的景色中可以看出诗人的孤单与寂寞。

　　颈联以燕子筑巢蜜蜂采花当做比喻，象征团聚依恋。和诗人的孤单一人形成鲜明的对比，意味十足。

　　尾联又通过描写自己依旧孤独相思，其深情可以压倒松枝。语言浅近自然，风格柔婉清丽。“亚”字通“压”，简单的动词描写出诗人的孤单与寂寞。从身边的细小景色渲染出诗人的心境，韵味十足。

　　全诗从内到外，运用对比的手法，形象生动地表达了诗人当时凄凉的心境。通过对环境的仔细刻画，充分地体现了诗人的孤独与无助。诗人通对景物的细腻描写，正是为了将心曲微妙地抒发出来，达到了情景交融的艺术妙境。诗人用词细腻，描写景物标准，完美的将自己内心情感抒发出来，更能体现出诗人当时的孤独心境，风格柔婉，韵味足够。

摊破浣溪沙·梓树花香月半明

陈继儒

梓树花香月半明，棹歌归去草虫鸣。曲曲柳湾茅屋矮，挂鱼罾。

笑指吾庐何处是，一池荷叶小桥横。修竹纸窗灯火里，读书声。

赏　　词的上片写花香弥漫，月色半明半暗，营造出一种静谧而芬芳的夜晚氛围。词人乘舟而归，伴随着棹歌和草虫的鸣叫，心情愉悦而宁静，描绘出一幅田园生活的宁静画卷；下片写词人清雅的居住环境，传来书声阵阵。全词意境清幽，笔触细腻，展现出词人淡泊名利、归隐田园的志趣。

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奉试明堂火珠

唐代：崔曙

正位开重屋，凌空出火珠。

夜来双月满，曙后一星孤。

天净光难灭，云生望欲无。

遥知太平代，国宝在名都。

此诗为应试而作，"奉试" 指进士复试。诗中 "明堂" 是帝王布政之殿，"火珠" 乃殿顶宝珠。一二句分别破“明堂”、“火珠”之题，“凌空”可见火珠高挂，正因如此后几句的设喻才显合理。三四句集中刻画火珠之明亮皎洁。“双月”一指天空的月，一指高悬的明珠，二者分属天上人间，两两相映，十分美丽。等天亮以后（“曙后”），月亮隐去，火珠依旧熠熠生辉，好似天边的一颗明星。这两句写景十分幽美，以“曙后”对“夜来”，以“一星孤”对“双月满”，工稳有致，灵活生动，可谓妙绝！五六句继续刻画火珠之光亮。选取天空的两个状态“天净”、“云生”，这是火珠所在的大背景。天空澄澈无云时，火珠光亮清晰可见；天空云彩四起时，火珠光亮忽明忽暗。但无论在什么环境中，它总是那么姣美可爱。后两句有歌功颂德的意味，因为是在皇帝跟前作诗，必然要颂扬太平盛世，以显示统治者英明神武。果然，唐玄宗看后击节称赏，钦点崔曙为状元。当时，“夜来双月满，曙后一星孤”句就火了，文士们竞相赞美，推为佳句。谁料一年后崔曙病逝，遗孤女名 "星星"。"曙后一星孤" 五字，竟将 "崔曙" 之 "曙" 与女儿之名嵌于其中：曙色褪尽，唯留一星微芒。昔日称颂的妙句，刹那间化作命运的谶言，令人唏嘘！文字有一种神奇的魔力，它可以“动天地，感鬼神”，自然也可能具有“谶”的能力。徐志摩写 "直到我飞，飞，飞去太空"，字里行间的飞升意象，竟预言了他机毁长空的结局；黄景仁一生吟哦 "寒甚更无修竹倚"，满纸愁云终成自身三十五岁夭亡的注脚。这些诗句并非刻意预言，却在无意间与命运轨迹共振，照见人类对未知命运的敬畏与沉思。

寓言

鱼玄机

红桃处处春色，碧柳家家月明。

楼上新妆待夜，闺中独坐含情。

芙蓉月下鱼戏，螮蝀天边雀声。

人世悲欢一梦，如何得作双成。

赏　　《寓言》是一首六言律诗。诗的首联以鲜明的色彩对比开篇，红桃与春色相映成趣，碧柳与月明共绘清幽；颔联从自然景色转向人物活动；颈联以月下芙蓉、鱼戏水间、天边螮蝀、雀声阵阵等意象，构建了一个清新脱俗、生机勃勃的自然世界；尾联是全诗的点睛之笔，诗人从眼前的美好景象中抽离出来，转而思考人世的真谛。这首诗氛围温馨和谐，前三联皆是绘景，末联感慨顿生，表达了诗人对人生悲欢皆是虚幻，美好爱情可遇而不可求。

明日歌

钱福

明日复明日，明日何其多。

我生待明日，万事成蹉跎。

世人若被明日累，春去秋来老将至。

朝看水东流，暮看日西坠。

百年明日能几何？请君听我明日歌。

(明日复明日，明日何其多！

日日待明日，万事成蹉跎。

世人皆被明日累，明日无穷老将至。

晨昏滚滚水东流，今古悠悠日西坠。

百年明日能几何？请君听我明日歌。

赏　　这首诗歌是明代文人钱福所作。有人认为是续文嘉的《今日歌》而作，其实只要看两者的生卒年即可知，应该是文嘉（1501～1583）续钱福（1461—1504）的《明日歌》而作《今日歌》。

　　这一首诗七次提到“明日”，劝告迷失的世人珍惜每一天活在当下，不要永远等待明日而浪费时间，蹉跎光阴。诗歌的意思浅显，语言明白如话，说理通俗易懂，很有教育意义。

　　《明日歌》两个明显的优点：一是思想内容有新意。它不是空泛的珍惜时光的教诲，而是针对人们的拖延症，围绕“明日”二字展开说理。二是语言形象生动。杂言歌谣形式，使用口语化、形象化的词语，读起来朗朗上口，听起来顺耳好记。其中“朝看水东流，暮看日西坠”两个写景句子，穿插在议论当中，使全诗活泼生动不少。

　　《明日歌》自问世至今，数百年来广为世人传颂，经久不衰。诗人在作品中告诫和劝勉人们要牢牢地抓住稍纵即逝的今天，今天能做的事一定要在今天做，不要把任何计划和希望寄托在未知的明天。今天才是最宝贵的，只有紧紧抓住今天，才能有充实的明天，才能有所作为，有所成就。否则，“明日复明日，”到头来只会落得个“万事成蹉跎”，一事无成，悔恨莫及。因此，无论做什么事都应该牢牢铭记：一切从今天开始，一切从现在开始。

　　这首诗内容充实，语言流畅，释理通俗明了，说服力强。

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送柴御史

唐代：王昌龄

沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。

青山一道同云雨，明月何曾是两乡。

以独特情感、开阔意境、巧妙手法和简洁语言，展现了豁达超脱的人生态度，是清刚俊爽诗风的生动体现。前两句写沅江的波浪，连接着巫水，一直抵达武冈，送你远行时，竟不觉得悲伤。“送君不觉有离伤”，一反一般送别诗的离别伤感，取而代之的是其豁达心境与超脱情怀。多次被贬、不断离别，早已学会以坦然之心面对聚散离合。“武冈”，是送柴御史要去的地方，在王昌龄所处的唐代，指的是现在的湖南邵阳市城步县城儒林镇及辖地。沅水与武冈，本身相隔不远，加上有水波（巫水）相连，仿佛更加缩短了两地距离，所以他才会生出“送君不觉有离伤”的诗句，为全诗奠定了超脱洒脱的情感基调。后两句写你我共赏一道青山，同浴一片云雨，天上的明月，何曾将我们分作两乡？唐诗以境取胜，此是一例。以宏大的自然景象为背景，将青山、云雨、明月纳入诗中，构建出雄浑壮阔的意境。通过巧妙运用比兴手法，表面写自然之景观，实则暗喻友情之深厚，使诗歌更加含蓄委婉、韵味悠长、意在言外。青山绵延，云雨同沐，明月普照，这些自然元素打破了地域界限，使分隔两地的友人在精神上紧密相连。以天地之大，消解了空间阻隔，将个人离愁别绪融入到广阔自然之中，使诗歌意境得到了极大升华。全诗语言简洁、凝练含蓄、质朴自然、情感深厚、蕴含哲理，意味无穷，极具感染力。

闺怨

鱼玄机

蘼芜盈手泣斜晖，闻道邻家夫婿归。

别日南鸿才北去，今朝北雁又南飞。

春来秋去相思在，秋去春来信息违。

扃闭朱门人不到，砧声何事透罗帏。

赏　　这首诗的具体创作时间不详。据诗作内容推断当作于鱼玄机离开李亿之后。鱼玄机在长安咸宜观出家后，对夫君李亿仍旧一往情深，写下许多怀念他的诗。这首《闺怨》即为其中之一。

　　该诗首联写思妇盼望归人，眼泪汪汪等到傍晚，结果是“闻道邻家夫婿归”；颔、颈二联说四时轮回，光阴荏苒，怨相思永续不变，哀信息久候不见；尾联谓自己久盼的人不到家，思妇的情绪自然是更加倍感孤独凄凉。全诗情景交融，表现出女子孤零零一人黯然神伤的情绪。

　　“蘼芜盈手泣斜晖”句中，“赚芜盈手”是说采了满手的蘼芜，完全是一个弃妇的形象。因为被遗弃，所以在斜阳里悲泣，感叹自己命运的不幸。

　　第二句“闻道邻家夫婿归”，显然是听到邻居家远行的丈夫回来了，引起自己思念丈夫的无限的感慨，这就更增强她被遗弃的悲哀感、孤独感。

　　第三四句“别日南鸿才北去，今朝北雁又南飞”写自己与丈夫分别时正是春天南雁北飞之时。现在又是北雁南去，已是深秋了。诗中的“雁”和“秋”引发人的愁怀。无论是春天来了，还是秋天去了，可相思之情却从来没有离开她的心中，春去秋来，还是得不到丈夫回心转意的消息，这就更让她心如刀割。这种无望的期待更增加了诗的悲凉气氛。

　　最后以“扃闭朱门人不到，砧声何时透罗帏”结束全诗，把诗推向高潮，叫人如何不想念自己心中的情人，如何不更叫人感到凄凉孤单，孤苦无告。

　　全诗没有一个“怨”字，却处处让人感到“怨”，无须言“怨”，其怨情自现。

题画

沈周

碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。

微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。

赏　　《题画》是一首七言绝句。首联以碧水、丹山为背景，衬托出画中人拄杖漫步的身影；颔联进一步点明时间和地点；颈联写画中人低声吟咏，不料却惊起了溪边的鸟儿；尾联写鸟儿惊飞，消失在乱云深处，发出阵阵啼鸣，这一画面既是对前句“惊溪鸟”的延续，也是对整首诗意境的升华。全诗运情入景，诗中有画，以自然之美映衬内心之静，尽得其妙。

北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰——早读

山中夜归

宋代：戴复古

落尽一林月，山中夜半归。

惊行群犬吠，破暗一萤飞。

举我赤藤杖，敲君白板扉。

兴来眠不得，吟到晓星稀。

动静相生、色彩对比、情景交融、层次分明、环环相扣，将山夜的独特魅力多角度呈现出来。“落尽”以动写静，暗喻时间流逝，林间月色从满盈到淡去，暗示夜归之晚，以自然物象的消弭传递时间的存在感。犬吠为听觉焦点，打破山夜寂静，却反衬出环境的幽僻。以“群犬”强化声浪的层次感，与 “一萤” 的视觉孤光形成动静对比。“赤藤”的赭红与“白板”的素白形成鲜明色差，前者为旅人手中物，后者是村居标识，色彩碰撞中透出山野生活的质朴意趣。夜归后不寐而吟，直至星稀，将个人兴致延伸至天地晨光。以“晓星稀”的时空延展，赋予诗兴以超越性的永恒感。“一萤飞”的视觉画面，在暗夜中显得格外灵动；“赤藤”杖的赭红与“白板”扉的素白，色彩鲜明。全诗依托于山中的夜色、群犬、流萤等自然意象，将个人兴致与山间景色完美融合，勾勒出一幅绝美的山中夜归图，令人心向往之。

春情寄子安

鱼玄机

山路欹斜石磴危，不愁行苦苦相思。

冰销远硐怜清韵，雪远寒峰想玉姿。

莫听凡歌春病酒，休招闲客夜贪棋。

如松匪石盟长在，比翼连襟会肯迟。

虽恨独行冬尽日，终期相见月圆时。

别君何物堪持赠，泪落晴光一首诗。

赏　　这首诗写于咸通初859年（大中十三年），鱼玄机与李亿婚后的第一个冬日。诗人时年十五岁，因不容于大妇（即李妻），被李亿哄骗，遣她南下，独自前往江陵，此诗即写于南下途中，是鱼玄机出嫁后写给李亿的诗作之一。

　　该诗七言排律，历来作者罕传，唐人也不多作，号称集大成的杜甫也只三、四首，玄机此诗却也堪入作者之林

　　冬已尽，春将归，诗人独行于陡峭难行的山道上，看到那泉声泠泠的溪涧，白雪皑皑的远山，不禁联想起丈夫子安清俊的仪容、魁梧的身姿。于是，诗人以诗代书，写下了这封“情书”，侧面反映出了一个处于封建社会底层的多才女子的痛苦遭遇和凄凉心情。

　　首联开门见山，写了一个出家为道的女子的相思之苦。起句写崎岖不平的山路，高耸入云的磴级，为次句的“行苦”作铺垫。“相思苦”不仅使用了衬托手法，而且通过句内顶真更加强了相思苦况的表达，成为贯穿全诗的感情线索和结构枢纽。对于一个女道士来说，山路之险峻已经是够艰苦的了，但诗人并不以此为苦，而是“苦相思”。诗人把对子安的相思之情，以烘云托月的手法突显出来。

　　次联诗人紧扣“相思”二字，从眼前之景写起，直抒胸臆。诗人触景生情，回忆了丈夫的音容，自然转入“相思”主题。以“冰销远碉”和“雪远寒峰”来比喻子安的清韵玉姿，既表现了诗人对子安的时时不忘，更写出了子安的情韵风度，体现诗人不凡的想象力，也让人体会到其对丈夫的挚爱深情。“清韵”即情韵，既是谐音，又语意双关。这两句神驰思飞，乍看写景，实则言情，融情于景，以景传情，是诗人心中隐情的真实流露，也是对“春情”的具体描绘，形象鲜明，光彩照入，是全诗精华之所在，对仗工稳，用典艳秀，才媛功力，于此可见。

　　三联承上而来，从爱怜出发，写了对丈夫的关心和劝戒。诗人絮絮叨叨的嘱咐，殷勤致意，体贴入微，关心备至。既劝子安“莫听凡歌”，切忌“病酒”；又提醒其“休招闲客”，不要“贪棋”。这既可以看出往日夫妻的情深，也可以看出今日身分两地诗人对子安的挂念以及对其乐而忘情的担忧，也正由于有这样的担忧，才有了对昔日盟誓的回忆和对他日重逢的期盼。

　　四联直摅胸臆，使感情达到高潮。“如松匪石盟长在”写出了诗人对子安表白如松柏长青、比石头更坚定的盟约长期存在，当年的海誓山盟还响在耳边。“比翼连襟会肯迟”，写出诗人坚信自己跟子安当如比翼鸟长相聚、不分离，比翼连襟之期是不会很远的了。

　　五联写诗人对未来的幻想，水到渠成。离别是暂时的，随着时光流逝，冬去春来，还会在花好月圆之时破镜重圆、相爱如初的。然而， “终期相见”，未必能见， “月圆”之时，遥遥无期。所以，这只不过是这位痴情女子美好的憧憬而已，可见她的“相思”已经到了如醉如痴的着迷程度 ，这一句将诗人执着的情感表达得淋漓尽致。

　　末联关锁全篇，诗人决定把以上一切思念、爱怜、关怀、担忧、渴望之情，亦即一片痴情，统统和泪写入这首情诗，寄赠子安。“泪落晴光”，造语别致，内涵丰富。“泪落”是感情激动的表示，同李清照一样，李清照在写诗之前也是“欲语泪先流”（李清照《武陵春》）。“晴光”更具情态，眼泪夺眶而出，泪花捧在眼边，晶莹透亮，宛如晴空之夭光，这就把一个黯然伤神、幽柔钟情的女子的形象，如同雕塑一般地刻画出来，风流情韵，令人动容。与丈夫分别后，最值得相赠的东西就是诗人饱含泪水写的这首诗，到此珠圆玉润，圆满完成整首诗的艺术形象的塑造。

　　全诗气局严整，思致绵密，述事陈情，从容流走，丝毫不露铺叙、转折、过接之迹，胡应麟在谈到七言排律时曾有“唐惟女子鱼玄机酬唱二篇可选，诸亦不及”（《诗薮》）之说，在男尊女卑的文学界，此类评价足见鱼玄机作品功底之深。

栀子花诗

沈周

雪魄冰花凉气清，曲阑深处艳精神。

一钩新月风牵影，暗送娇香入画庭。

赏　　《栀子花诗》是一首七言绝句。诗的前两句先说栀子花的形质，因其夏季开花，且花呈白色，所以喻其魂为雪铸，喻其花为冰质，其吐气为清凉之气；后两句尤为巧妙，栀子花冰雪形质，当一钩新月初上之际，这花魂便展开轻盈的双翅，飞离曲栏，要把自己的娇香，附在自己的俏影上，传向诗人所坐的如画华庭。全诗清新优雅，意境幽美，大有飞动之态。