变局之一 传承 听羽管键琴有感

耳语世间颜色好

有人奏乐以享乐，

有人谱曲以传承。

历史上的曲谱，画谱有时仅见文字形容，

何以传承？

以意境为先，或者曲谱，或无曲谱，

有古人画，或无千年绢丝，古代壁画，

又何以载某一技艺其道其史？

如广陵散绝，

如春秋战国画断，

以先民之志文字以载，而音画无绝。

如蒹薛苍苍，如歌以咏志，

今人还唱古人谱，

尤以戏传，以家乡小调传，如花鼓不绝，如道音渺渺，佛号木鱼。

又如200多年前羽管键琴家们，

巴赫体系赋格与幻想，

编织钢琴交响乐的舞曲节奏。

声声入耳，生生不息。

若问哪一种能流传更久，

曰技艺方法，

如芥子国画谱，如魏碑隶书，如巴赫组曲，皆为后人尊定最基础的基础。

"系统"地教，在此刻如此明白地展现。

无不从反复刻练而来。

基础不仅仅是一笔一划，还有如何组建一笔一划的关系，并织就整个动机。

书法碑章和巴赫组曲是一样的，

从来就在那里，

只是不练者不知，练笔划者又未必通达整篇。

反复练习笔划，了知其文的整篇架构，

先放在头脑里，

然后或搭积木，或织经纬，四通八达，先有屋字，后建砖瓦樑，水流电路，无一不有。

如人之身体，性各异，意无存，唯死亡永恒。

书写，绘画，音乐为载体，传艺都能到百年干年逅，何也？

非人身轮转于世，而是传承绵绵无绝期。

人们追究过住，更向往明天，

哪一种更好，只有人的选择方向和动机，并不好坏。

研究过住的是以明天的期待目光凝视时间的推移，所得有真有假，总有一个人的意念附在里头。

传承则不同，那是过去的技艺手段，或有改良创新，方能存久。

也许，肯定，没有不变，没有独立存在的。

没有现在的凝视，就没有过往的历史，

因是果，果与因，互为纠缠，此渭量子。

光是波还是粒？你想看见什么？

它们都存在着，变化著，决不独立，唯因注视者不同而不同。

巴赫在几百年前的遗产，流淌在苏艺音乐大厅里，

西方古典音乐的传承在启迪着，我们必要回首过去，

寻寻觅觅，以古聆今。

　　听巴赫羽管键琴二部创意曲和三部创意曲共30首

羽管键琴演奏家和指挥家：汉斯约尔挌.阿尔莱希特

为什么会有这首不像诗的诗，是后来，听音乐和阅读的碎片化之吧。倾听和阅读笔记如下，姑妄言之。

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于不知不觉中6分钟就过去，吉它？钢琴的混合感。

节奏和一只手的注音，就象不知不觉雕刻中时间就过去，右手左手编织丝密的网，最基本吗？不，一定是基础的基石之神作，例如芥子园画谱，这就是钢琴演奏家的"芥子国画谱”。演示如何作和音，泛音，乃至于作曲。

编织的手指从来断过，没有中止，只有一波又一波的不燥不愿的情绪，

流水的本身是无休无止的，时间的叙事也是这样，保持这平一始终的节奏，

因为这个曜键博琴实质是拨弦，手离音断，构成连续神中断的乐曲，对于音乐家手指弹动的频率要求就更高。

而且它的域是相对没有那行泛的，比较象字教音乐的伴奏，而且其独奏要丁很高的技巧，却夫必如钢琴好听。闭上眼睛，更象鞍拨弦的声音。慢慢的由此演变出钢琴，发声的原理发生了变化，也要好听。

从手指训练和我训练的基础，用摄影耗比较就是老大身加中焦段的镜头。出神入化这一种，钢琴你就能理解和变化多种和声，以赋格组曲。

不断的重复，强调，主复和变化，象编织与䩣丝，最华府丽的字锦以最严格的织造而就，设计，编织反复，变化，成就。

下文摘自百度，很多音乐术语，看不太懂，有机会再去听。

巴赫体系：音乐理论中的创新应用

‌主题变形技术‌：巴赫在单主题基础上创造出镜像、倒影、增值等12种变形手法，如《Contrapunctus IV》中主题通过节奏压缩实现螺旋式推进。‌‌1‌‌2

‌调性突破实验‌：作品中首次出现三全音对位（如B-A-C-H签名动机），突破巴洛克调性体系框架，预示浪漫主义和声语言。‌‌3‌‌4

‌结构范式创新‌：将严格赋格与自由幻想结合，《Contrapunctus XI》开创"三重赋格"结构，形成立体声部网络。‌‌2‌‌