<p class="ql-block">在当代书法圈里，国展大草作品就像一面特别的镜子，一边照着千年传承的书法老底子，一边映着咱们现代人的审美和创作想法，很值得好好唠唠。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">先说说传统这事儿。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">大草从张旭、怀素那会儿的狂放，到王铎、傅山接着玩出的新花样，最核心的就是 “抒情” 和 “线条耍得溜”。看这批作品，雷毓鹏写冯延巳的词，笔锋一路连转，墨色一会儿浓、一会儿淡，就像跟着古人的节奏在跳舞；薛培睿写苏轼的诗，线条扭来扭去、按按提提，能看出他肯定没少琢磨古人咋用笔。这就好比学武功，先把传统招式练熟，才能接着玩创新，大草创作也得守着这份老祖宗的 “家底”，不然就容易丢了草书的魂。</p> <p class="ql-block">再看现代玩法带来的新变化。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">现在看书法，好多时候是在展厅里，大家习惯了被强烈的视觉冲击抓住眼球。这些大草作品也跟着变，章法不再是老老实实排排站，字有时候挤成一堆，有时候又孤零零散开，墨色也敢玩极端，像曾涛的作品，枯墨、湿墨、浓墨、淡墨混在一起，乍一看特刺激。张坤写秦观的词，线条缠成一团，空白地方也安排得特巧妙，把原来 “顺着时间看线条” 的感觉，变成 “盯着空间找惊喜” 了，这就是在适应咱们现在看展览、看作品的习惯，把书法从 “写字” 往 “造视觉艺术” 上推了推。</p> <p class="ql-block">不过，大草最核心的还是 “抒情”。不管形式咋变，得让看的人感受到情绪。李爱民、温鹏杰借着苏轼、陈子昂的诗词，用线条的快慢、墨色的干湿，把诗里的意思和自己的心情传递出来，让古人的文字和咱们现在的感受接上轨。要是光玩形式，把字写得谁也看不懂，把情感丢了，那大草就变成花架子了，所以 “以情驭笔” 这事儿，得一直守着。</p> <p class="ql-block">当然，也有让人担心的地方。有的作品为了让视觉更炸，把草字的规矩扔一边了，甚至变成单纯炫技巧，乍一看热闹，仔细品没啥滋味。这就提醒咱们，玩大草得在 “传统本事”“形式创新”“情感表达” 中间找平衡，不能光顾一头。</p> <p class="ql-block">总的来说，这批国展大草作品，就是在拿传统当地基，用现代形式开脑洞，靠情感给作品注入灵魂。往后要是创作者能把 “传统有多深”“创新有多巧”“情感有多真” 平衡好，大草肯定能在老传统和新时代里走出新路子，让这门古老的艺术接着在咱们身边发光，一边连着过去的文化根脉，一边贴着现在的生活，写出属于咱们这个时代的草书故事！</p>