<p class="ql-block">上海浦东美术馆展出部分奥赛珍品,值得一看</p> <p class="ql-block">保罗•吉古《洗衣妇》</p> <p class="ql-block">皮埃尔·博纳尔《女人与猫》</p><p class="ql-block">约1912年——布面油画</p><p class="ql-block">Pierre Bonnard 《Woman with a Cat》</p><p class="ql-block">ca.1912—-Oil on canvas </p> <p class="ql-block">埃德加·德加《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》</p><p class="ql-block">1872年-布面油画</p><p class="ql-block">1911年伊萨克·德·卡梦多伯爵遗赠</p><p class="ql-block">1870年前后,德加开始尝试描绘芭蕾。在此之前,賽马题材已使他熟练掌握如何捕捉瞬时运动中的形体。描绘舞蹈场景时,他希望在有限的画布上呈现丰蜜的瞬间。在这幅画中,芭蕾舞女们正在排练;当其他人在把杆上热身时,画面左侧的一位女孩正准备起跳。处于显眼位置的是芭蕾舞大师路易•梅朗特,这位权威人物拿着一根打节拍的传统手杖。与即将超物的女孩形成呼应,德加描绘了一旁的同伴;她正坐着按摩自己线条优美的双腿。雅致的地面和墻壁为环绕成圈的舞者们提供了完美的背果—画作的和谐美感,令人联想到华托和维米尔作品的气息。</p><p class="ql-block">Edgar Degas</p><p class="ql-block">The Dance Foyer at the Opera on the rue Le Peletier</p><p class="ql-block">Around 1870, Degas began to exploro the there of ballet. Prior to this. his studios ot recetracks had immersed him in the challenge of capturing subjects in ful motion. Through danco, ho sought to achleve, despite Its limited space, a comparable richies of instantancity. In this scene, we witness the ballerinas at</p> <p class="ql-block">埃德加·德加《看台前的赛马》</p><p class="ql-block">1868～1869年——布面油画</p> <p class="ql-block">保罗•塞律西埃《布列塔尼式摔跤》</p><p class="ql-block">1800-1801年</p><p class="ql-block">Paul Serusler</p><p class="ql-block">Breton Wrestling</p><p class="ql-block">面面中正在进行的是法国布列塔尼地区的一項古老的击鼓摔跤比赛,参赛者必须光脚上阵,穿上特制的白色重麻衬衫和黑色裤子。比赛的目标是把對手摔到,让他的双肩同时着地。冠军的奖品是一个章果營或是一只胖胖的羊！如今,这项运动作力法国的体育赛事文化遗产,仍在有些地方的节庆和赛事上举行。</p><p class="ql-block">看着他们的动作,你觉得谁快赢了？</p> <p class="ql-block">路易•安克坦《街上的女人》</p><p class="ql-block">约1890年——布面油画</p><p class="ql-block">1935年路易·安克坦遗孀捐赠</p><p class="ql-block">Louis Anquetin </p><p class="ql-block">《Woman in the Street》</p><p class="ql-block">ca 1890——Oil on canvas </p><p class="ql-block">Donated by Madam Louis Anquetin, widow of Louis Anquetin,1935</p> <p class="ql-block">爱德华•马奈《上啤酒的女招待》</p><p class="ql-block">1878—1879年-布面油画</p><p class="ql-block">1959年依据与日本签订的和平条约入藏卢浮宫博物馆</p><p class="ql-block">Édouard Manet</p><p class="ql-block">Waitress Serving Beer</p><p class="ql-block">1878-1879</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">Entered the Musto du Louvre under the terms of the peace treaty with Japan, 1959</p> <p class="ql-block">保罗•塞尚 《农家庭院》</p><p class="ql-block">约1879年—-布面油画</p><p class="ql-block">Paul Cézanne “Farm Yard”</p><p class="ql-block">1879—Oil on canvas </p> <p class="ql-block">保罗•西涅克《井边的女人,作品238》</p><p class="ql-block">1892年-布面油画</p><p class="ql-block">1979年购得</p><p class="ql-block">保罗•西涅克曾频繁出入无政府主义者的图子，20世纪时又与共产主义者保持紧密联系。他渴望构建更加“和谐”公正的社会，并将这份期许寄托于艺术之上。自1893年起，他决定每年都在圣特罗佩居住一段时间。1892年5月，当他来到普罗旺斯时曾向母亲袒露:“我从昨天起安顿下来了,沉浸在喜悦之中[…]我拥有的东西足以让我创作一生—我刚刚意识到,这就是幸福。”他在南法期间的画作似乎也向我们传递出这些话语。在1893年的独立艺术家沙龙展上,他曾以《井边的年轻普罗旺斯女子(用于昏暗处的装饰板)》为题,展出过这幅代表作。和谐的主题与明亮的镉黄色调似乎在向买家承诺:这幅面定能驱散忧郁,令跟前的景象和心情都明朗起来。</p><p class="ql-block">Paul Signac</p><p class="ql-block">Women at the Well. Opus 238</p><p class="ql-block">equented anarchist cirdes before beco shu in the 201h Century. He placed tis trope!</p><p class="ql-block">harre bedore him Since yo</p> <p class="ql-block">奥古斯特·雷诺阿《钢琴前的女孩》</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈《路易·若阿基姆·戈迪贝尔先生的夫人》</p><p class="ql-block">1868年—-布面油画</p><p class="ql-block">1951年通过一笔来自加拿大的匿名捐赠资金购得</p><p class="ql-block">Claude Monet </p><p class="ql-block">《Madame Louis Joachim Gaudibert》</p><p class="ql-block">1868—Oil on canvas </p><p class="ql-block">Purchased with funds from an anonymous Canadian donation 1951</p> <p class="ql-block">阿尔贝•贝娜尔《罗歇•若尔丹先生的夫人》</p> <p class="ql-block">莫里斯•德尼《穿蓝裤子的孩子》</p><p class="ql-block">1897年 - 布面油画</p><p class="ql-block">1987年购得</p><p class="ql-block">Maurice Denis《The Child with Blue Pants》</p><p class="ql-block">1897 - Oll on canvas</p><p class="ql-block">Purchased, 1987</p> <p class="ql-block">奥古斯特·雷纳尔《加布里耶勒与玫瑰》</p><p class="ql-block">1911年——布面油画</p><p class="ql-block">Auguste Renoir</p><p class="ql-block">《Gabrielle with the Rose》</p><p class="ql-block">1911——Oil on canvas </p> <p class="ql-block">埃米尔·贝尓德《麦收》</p><p class="ql-block">1888年——布面油画</p> <p class="ql-block">亨利·热尔韦《瓦尔泰丝·德·拉比涅夫人》</p> <p class="ql-block">朱尔•巴斯蒂安•勿帕热《干草》</p> <p class="ql-block">费利克斯•瓦洛东《梳妆的女人》</p> <p class="ql-block">阿尔弗雷德·西斯莱《马尔利港洪水中的小骨》</p><p class="ql-block">1876年——布面画</p><p class="ql-block">1911年伊萨克·德·卡蒙多伯爵遗赠</p><p class="ql-block">阿尔弗雷德·西斯菜(1839—1899年)师从夏尔•格菜尔,这位画家既遵从古典传统，又对外光派风景画实践持开放态度。他的画室青睐更明亮的色调；正是在这里，西斯菜结识了莫奈和雷诺阿。他的早期绘画受到米勒、库尔贝和卢梭等人的影响。尽管首次向官方沙龙提交參展画作时遭到拒绝，西斯菜在1868年获得了接纳并大受好评。第一次印象派展览举办期闸，他笔下的恬淡作品中那常被猫述为“葵式风格”的细腻空气感，便敬引了许多目光。在1874年底至次年春季期间，西斯莱离开师卢沃谢纳,搬到了马尔利勒鲁瓦，与他的大家庭在那里住了几年。在这幅画中，他以轻快敞亮的非戏剧化方式描绘了1876年春天那场可 的供水。</p><p class="ql-block">Alfred Sisley</p><p class="ql-block">《The Barge during Flood, Port-Marly》//</p><p class="ql-block">西奥·范·里斯尔伯格《罗斯科夫港》</p><p class="ql-block">1889年——布面油画</p><p class="ql-block">1982年购得</p><p class="ql-block">Theo Van Rysselberghe </p><p class="ql-block">《The Entrance to the Port of Roscoff 》</p><p class="ql-block">1889 ——Oil on canvas </p><p class="ql-block">Purchased,1982</p> <p class="ql-block">克劳德•莫奈《夏末的干草堆》</p> <p class="ql-block">克劳德•莫奈《河若特伊的塞纳河》</p><p class="ql-block">1873年-布面油画</p><p class="ql-block">1951年阿尔贝,温庞贝杰博士及其夫人捐赠</p><p class="ql-block">Claude Monet</p><p class="ql-block">The Selne at Argenteull</p><p class="ql-block">Sil on caryan</p><p class="ql-block">Denaled by Dk Aibert Charpenter and Po 10ie Pis)</p> <p class="ql-block">亨利•方丹•拉图尔《迪堡一家》</p><p class="ql-block">1878年-布面油画</p><p class="ql-block">1921年享利•方丹•拉图尔之要保留用益权的捐赠</p><p class="ql-block">亨利•方丹 拉图尔(1836—1904年)是19世纪五六十年代现实主义画派的领军人物,始终坚持严谨的构图与沉静的色调。1870年之后,肖像画成为他拓展人脉的关键领域。在1878年的官方沙龙展上,方丹-拉图尔被评论家们称为“才华近乎天启,令公众叫绝”。这幅作品描绘了画家妻子一家(妻子站在后排)。该肖像画的气质酷似夏尔丹笔下的那种静谧与亲呢：“这些人物轻声谈论着生活中的小事与感受。”方丹-拉图尔的创作既不迎合家人,也不讨好公众。正如欧仁•韦龙所言：“恐怕再难找到一位画家,能够如此蔑视布景、姿势和矫饰。”在画中各处，还闪现着方丹-拉图尔的朋友马奈的画作《阳台》的影子。</p><p class="ql-block">Henri Fantin-Latour</p><p class="ql-block"><The Dubourg Family></p><p class="ql-block">1878 - on on canvas</p><p class="ql-block">Donated by Madama Faritin-Latour, wife of Henri Fantin-Latour, with usufruct reserved 192)</p><p class="ql-block">Henri Fantin-Latour 1836-1904) was a prominent figure of Realism in the 1850s and 1860s, unwavering in his commitment to austere compositions and muted palette, After 1870, portralture became his avenue for expanding connections. At</p><p class="ql-block">the 1878 Salan, Wnere crilies hailed his work as a talent almost lke a revelationta the public, The Dubourg Farally,e portralt of his wifess fanily -with her figureWslbie in tie backeround -was compared to Chardin's serene inuinaoy -Thodwew cowveise abouute evants and emotions of their shared fivenFantn sought nelther to tatter hls own family nor to court public （avour: AgEuedno Vercn cbserved "1 doulbt one wauld find in any other ortist such completeIndillerenca to Iheaiieadly pose. or ertilical nourshes: Scbte alusions to TieBalcony by NG Ifend Manet con also be dlscomed throughiout the composition</p> <p class="ql-block">亨利•德•图尔兹•劳特累克《花园中的女人》</p> <p class="ql-block">路易·安克坦《亨利·萨马里》</p><p class="ql-block">约1890年——布面油画</p> <p class="ql-block">亚历山大•卡巴内尔《维纳斯的诞生》</p><p class="ql-block">1883年——布面油画</p> <p class="ql-block">费利克斯·瓦洛东《脱睡裙的女人》</p> <p class="ql-block">爱德加·德加《在咖啡馆》</p> <p class="ql-block">康斯坦丁·顿尼耶《魔鬼之地》</p><p class="ql-block">约1893年？</p> <p class="ql-block">保罗•高更《海景与牛》</p> <p class="ql-block">保罗•高更《布列塔尼的农妇》</p> <p class="ql-block">保罗•高更《沙滩上》</p><p class="ql-block">1891年</p> <p class="ql-block">保罗•高更《艺术家肖像》背面倒画像</p> <p class="ql-block">保罗·高更《艺术家肖像》正面</p> <p class="ql-block">保罗·塞尚《塞尚夫人的肖像》</p> <p class="ql-block">詹姆斯·蒂索《L.L.小姐肖像画》</p> <p class="ql-block">阿尔弗雷德•斯蒂文斯《沐浴》</p><p class="ql-block">约1873年</p> <p class="ql-block">让·莱昂·热罗姆《玩斗鸡的希腊年青人》</p><p class="ql-block">1846年-布面油画</p><p class="ql-block">1873年购得</p><p class="ql-block">Jean-Léon Gérôme</p><p class="ql-block">Young Greeks Attending a Cockfight</p><p class="ql-block">1846-Oi on canvas</p><p class="ql-block">Purchased, 1873</p> <p class="ql-block">让·保罗·劳伦斯《罗贝尔二世被逐出教会》</p><p class="ql-block">1857年</p> <p class="ql-block">爱德华•马奈《沙滩上》</p> <p class="ql-block">奧诺雷•杜米線《克里斯潘和斯卡潘》</p><p class="ql-block">約1864年——布面油画</p><p class="ql-block">1912年卢浮宫之友协会通过亨利·鲁阿尔子女捐赠</p><p class="ql-block">Honore Daumier</p><p class="ql-block">《Crispin and Scapin》</p><p class="ql-block">ca.1864——Oil on canvas </p><p class="ql-block">Donated by the Society des Amis du Laaivie through the children of Henrye Rouar，1912</p> <p class="ql-block">让•弗朗索瓦•米勒《拾穗者》</p> <p class="ql-block">古斯诺夫•卡耶博特《开花的树》</p> <p class="ql-block">爱德华•维亚尔《在床上》</p><p class="ql-block">1881年</p> <p class="ql-block">卡米耶•毕沙罗《冬日里村庄一角的红色屋顶》</p><p class="ql-block">1877年-布面油画</p><p class="ql-block">1894年吉所塔夫•卡耶博特遗赠</p><p class="ql-block">在画家兼收藏家古斯塔夫•卡耶博特(1848—1894年)收藏的所有毕沙罗(1830—1903年)画作中,这幅无疑是毕沙罗最为钟爱的。它在1877年第三次印象派展览上备受赞誉。冬季凋零的数木如帷幔般占据了画面前景,透过它们可以看到紧密相依的房屋,杳无人烟——这反而突显了它们质朴的守护。评论家阿梅代•德屈布写道:“俏丽的画作,藏在森林中的小房子,坚定和简洁的笔触令人耳目一新。”</p><p class="ql-block">Camille Pissarro</p><p class="ql-block">Red Roofs, Corner of a Village, Winter</p><p class="ql-block">1877—Oil on canvas</p><p class="ql-block">Boqueathed by Gustave Callebotte, 1694</p><p class="ql-block">Of all the paintings by Pissarro (1830- 1903) that once belonged to the painter and collector Gustave Caillebotte (1848-1894), this one was the artist favorite. </p><p class="ql-block">It was highly acclaimed at the Third Impressionist Exhibition in 1877. A curtain of trees, stripped bare by winter, occupies the foreground, revealing a group of houses huddied together, devoid of any human presence, a way of emphasising their rustic, protective nature. "A lovely painting, a small house hidden in the forest which struck us with the firmness and simplicity of its brushwork." wrote the criti Amédée Descubes</p> <p class="ql-block">卡米耶·毕沙罗《图尔·杜·蒙格尔小道和穆西先生的家,卢沃谢讷》</p><p class="ql-block">约1859年——布面油画</p><p class="ql-block">1972年遗赠</p><p class="ql-block">Camille Pissatto </p> <p class="ql-block">亨利•埃德蒙•克罗斯《发絲》</p> <p class="ql-block">文森特•梵高《自画像》</p> <p class="ql-block">文森特·梵高《梵高在阿尔勒的卧室》</p> <p class="ql-block">亨利•德•图尔兹•劳特累克《亨利•萨马里》</p> <p class="ql-block">爱德华•维亚尔《带绿色帽子的侧面女人》</p><p class="ql-block">1891年</p> <p class="ql-block">乔治•拉孔布《董紫色海浪》</p><p class="ql-block">1895-1896年——布面油画</p><p class="ql-block">1088年购得</p><p class="ql-block">Georges Lacombe</p><p class="ql-block">《The Violet Wave》</p><p class="ql-block">1895-1896——-Oll on canvas</p><p class="ql-block">Purchased, 1896</p> <p class="ql-block">古斯塔夫·库尔贝《皮埃尔-约瑟夫·蒲鲁东》</p><p class="ql-block">1865年——布面油画</p><p class="ql-block">1958年埃马纽埃尔·法雷-弗勒米埃的夫人与苏缮·埃内吉小姐保留用益权捐赠</p><p class="ql-block">Gustave Courbet </p><p class="ql-block">《Pierre-Joseph Proudhon》</p><p class="ql-block">1865—-Oil on canvas </p><p class="ql-block">Donated by Madam Emmanuel Frerriet and Mademoiselle Suzanne Henneguy,with usedruct reserved,1958.</p> <p class="ql-block">保罗•博德里《马德菜娜•布罗昂》</p><p class="ql-block">1860年——布面油画</p><p class="ql-block">1900年代管人遗赠</p><p class="ql-block">Paul Baudy 《Madeleine Brohan》</p><p class="ql-block">1860——Oil on canvas </p><p class="ql-block">Bequeathed by the sitter,1900</p> <p class="ql-block">莱昂纳托·卡皮耶洛《让娜·格拉涅尔》</p><p class="ql-block">约1895年——布面油画？</p> <p class="ql-block">奥古斯特·雷诺呵《读书的女人》</p><p class="ql-block">1874一1876年 布面油画</p><p class="ql-block">1894年斯诺夫·卡耶博特遗赠</p><p class="ql-block">Auguste Renoir “The Reader”</p><p class="ql-block">1874~1876 Oil on canvas </p><p class="ql-block">Boqustathed by Gustave Cailebotte,1894</p><p class="ql-block">柔软的沙发、安静的卧室、阳光下的公园⋯…你最喜欢在哪里看书呢？</p><p class="ql-block">19世纪中期,越来越多巴黎的女性学会了识字和阅读.</p><p class="ql-block">过去画面中被“观着”的对象,也不再只是母亲、妻子或艺术家的灵感来源,而是认真、独立、具有文化品味的现代女性。</p><p class="ql-block">为什么读书的样子会让人觉得安静又充满力量？</p> <p class="ql-block">古斯诺夫•库尔贝《受伤的男人》自画像</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈《维特伊的教堂》</p><p class="ql-block">1879年——布面油画</p><p class="ql-block">1973年马克斯和罗费·卡加诺維奇捐赠</p><p class="ql-block">Claude Monet</p><p class="ql-block">《The Church at Vétheull》</p><p class="ql-block">1879—- Oil on canvas </p><p class="ql-block">Donated by Max and Rosy Koganovitch, 1973</p> <p class="ql-block">爱德华•马奈《女人和扇子》</p><p class="ql-block">1873-1874年</p> <p class="ql-block">埃内斯特•梅索尼埃《1814年法国战役》</p> <p class="ql-block">埃内斯特•梅索尼埃《绘画爱好者》</p><p class="ql-block">1860年-木板油画</p><p class="ql-block">1909年阿尔弗雷德•肖沙尔遗赠</p><p class="ql-block">Ernest Meissonier</p><p class="ql-block">The Painting Amateurs</p><p class="ql-block">Bequeathed by Alted Chauchard, 1904</p> <p class="ql-block">皮埃尔•博纳尔《欢愉》</p> <p class="ql-block">夏尔•弗朗索瓦•多比尼《春天》</p><p class="ql-block">1857年——布面油画</p><p class="ql-block">1856年法国政府委托给财团购买</p><p class="ql-block">与泰奥多尔·卢梭一样,多比尼(1817—1878年)也对后来的印象派画家产生了显著的影响。他的影响来自其经验主义的风格,以及目19世纪50年代起获得的商业成功。全景式构图突破了传统绘画的限制,将自然的力量引入画面之中。《春天》展现了万物复苏、生命绽放的季节,麦苗仍是绿色,苹果树已然开花。 1857年,有人将这幅毫无矫饰的画作与乔治·桑洋溢着乡村质朴魅力的小说相提井论。小说家兼记者埃德蒙·阿布总结:“多比尼先生的这幅画，就像這透过图户看到的春之微笑。”</p><p class="ql-block">Charles-Françols Daubigny</p><p class="ql-block">《Spring》</p><p class="ql-block">1857——Oil on canvas </p> <p class="ql-block">亨利、热尔韦《瓦尔泰丝•德•拉•比湿夫人》</p><p class="ql-block">1879年——布面油画</p><p class="ql-block">Henri Gervex</p><p class="ql-block">《Madame Valtesse 的 la Bigne》</p><p class="ql-block">1879—-Oil on canvas </p> <p class="ql-block">皮埃尔·博纳尔《格纹衬衫》</p><p class="ql-block">1892年-布面油画</p><p class="ql-block">1968年购得</p><p class="ql-block">19世纪来,格纹面料在前卫艺术圈风靡一时,艺术赞助人米西亚和塔代•纳坦松夫妇的衣橱便是例证。博纳尔的这幅画作表明,对格纹的嗜好已经滲入社会各个阶层。博纳尔(1867-1947年)显然乐于在桌边年轻女子的红色村杉与常见的格纹桌布之间制造有趣的视觉混淆、瑞士收藏家汉斯•汉洛瑟认为,在这幅画中看似与画作平面融为一体的“小方格”,正是博纳尔从浮世绘中汲取的钟爱元素---在表面效果上做文章,与艺术追求的视觉趣味不谋而合。这种来自日本文化的影响还体现在画作类似传统日式挂轴的构图和扁平的透視上。画中人如灵巧猫爪般的手势,则体现了画家的幽默。猫是博纳尔笔下室内场景的常驻角色,也是赋予画作猫式戏谑的关健所在。</p><p class="ql-block">Pierre Bonnard</p><p class="ql-block">The Chequered Blouse</p><p class="ql-block">1802</p><p class="ql-block">Oll on canvas</p><p class="ql-block">Areal 1008</p><p class="ql-block">Glequeredi febries were immensely popular in avant guto droles at the end of the 191l century as evkterest by the wedrobes of Mista axe Thankle Natanson. both patrons or the arts, Bovnard (1967 - 19477)s psintige revouls that this taste between the soung wornans not blouse painted an the table, one the cheered ablecloths. Accorting to swiss colector Mons Marntoser, the sonals that seen to merge with the plane of the askating hove we</p><p class="ql-block">favourito motifs i ukoon the desanese puits that siast</p><p class="ql-block">Ottoets Tie intercultural calogine h futer cool ol tie F</p><p class="ql-block">tand ty the Norted tormer</p> <p class="ql-block">纳西斯·迪亚兹·德拉佩纳《枫丹白露森林》</p><p class="ql-block">1845年——布面油画</p><p class="ql-block">1910年阿尔弗雷德·肖沙尔遗赠</p><p class="ql-block">Narcises Diaz de la Pena </p><p class="ql-block">《The Bas-Bresu, Forest of Fontainebleau》</p><p class="ql-block">1846——Oil on canvas </p><p class="ql-block">Bequeathed by Alfred Chausahard, 1910</p> <p class="ql-block">保罗•西涅克《阿维尼翁 傍晚》</p><p class="ql-block">1909年——布面油画</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">Paul Signac</span></p> <p class="ql-block">皮埃尔•博纳尔 《私密》</p><p class="ql-block">1891年——布面油画</p><p class="ql-block">1992年在菲利音•迈耶的支持下通过法国博物馆基金会购得</p><p class="ql-block">Pierre Bonnard —-《Intimacy》</p><p class="ql-block">1891——Oil on canvas</p><p class="ql-block">Purchased with the support of Philippe Meyer through the Foundation for French Museums, 1992</p> <p class="ql-block">奥古斯特·雷诺阿《尚罗赛的塞纳河畔》</p> <p class="ql-block">阿尔弗雷德•西斯菜《马尔利勒鲁瓦镇的砖厂小路》</p><p class="ql-block">约1876年——布面油画</p><p class="ql-block">1894年古斯燈夫、卡耶博特退燈</p><p class="ql-block">Alfred Sisley</p><p class="ql-block">《Brickworks Lane, Marly-le-Roi》</p><p class="ql-block">cB. 1876——Oll on canvas</p><p class="ql-block">Bequeathed by Gustavo Callebotte 1894</p> <p class="ql-block">埃内斯特•迪埃《于利斯•比坦》</p><p class="ql-block">1880年——布面油画</p><p class="ql-block">1896年由法国政府购得</p><p class="ql-block">Emest Duez</p><p class="ql-block">《Ulysse Butin》</p><p class="ql-block">1880—-Oil on canvas</p><p class="ql-block">Purchased by the French State,1896</p><p class="ql-block">你试过在户外写生吗？跟在室内画面有什么不同吗？</p><p class="ql-block">1841年,美国画家约翰、戈夫•兰德发明了可以於上盖子的金属颜料管！从此,艺术冢们就能多把颜科装进包里随身携带,还能让它们不容易干换。可别小看这个不起眼的发明,它大大改变了百画的方法,艺术家们终于能舒舒服服地走出工作窒画面,从此,阳光的明暗、风雨的方向,都会出现在他们的画里！</p><p class="ql-block">每一次科技进步都会带来新的艺术可能,你认为现在的人工智能会带来怎样的艺术变化呢？</p> <p class="ql-block">皮埃尔•博纳尔《白猫》</p><p class="ql-block">1894年——纸板油画</p><p class="ql-block">1982年购得</p><p class="ql-block">无论是像纳比派的批评者那样,将“形变”视为缺陷,还是将其视为纳比派的美学标志,这一表现手法无疑是博纳尔和维亚尔在1890年之后极力推进的视觉语言中的核心要素。马奈和东方画家都曾多次以夸张的手法描绘猫的身形构造,这激励了后继者们在这一题材上不断寻求实破。虽然博纳尔更鈡爱狗,但他却对猫倾注了极大的创作热情——用画笔捕捉猫咪玄妙真測的神态与身姿,以及它们在感到满足时令人忍俊不禁的表情。</p> <p class="ql-block">保罗·塞尚《黑城堡上方洞穴附近的岩石》</p><p class="ql-block">约1904年——布面油画</p><p class="ql-block">塞尚生于埃克斯,卒于埃克斯,他期望将自己的作品镌刻在亘古不变、远离现代世界纷扰的文化与历史之中。他笔下的普罗旺斯是一片他常常往复的熟恶之地,是一块每日写生的亲密地理空间,而地质学家朋友们的支持也给了他不少后发——安托万-福蒂內•马里翁便是其中之一,他对任何史前的蛛丝马迹都近乎痴迷。这幅塞尚晚期画作的视角逼近垂直,仿佛紧贴岩壁,使得岩块、植物和一角天空融为一个惊人的整体,呈现出宛如大洪水时代后的场景气息。</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈《贝德岛荒漠海岸的岩石》</p> <p class="ql-block">亚历山大·法尔吉埃《摔跤手》</p><p class="ql-block">1875年—-布面油画</p><p class="ql-block">1995年奥托•克劳斯•普赖斯捐赠</p><p class="ql-block">Alexandre Falguière</p><p class="ql-block">The Wrestlers</p><p class="ql-block">1875 —- Oil on canvas </p><p class="ql-block">Donated by Otto Klaus Preis, 1995</p> <p class="ql-block">萊昂•博纳《帕斯卡夫人》</p><p class="ql-block">1874年——布面油画</p><p class="ql-block">青年时期的菜昂·博纳(1833—1922年)是埃德加•德加的挚友。他创作了近600幅肖像,描绘对象涵盖政要、金融巨头和艺术名流,画中人的身份和社会地位通常一目了然,其画作规格与人物地位息息相关,这幅尺寸圾大的作品描绘了帕斯卡夫人——一位金融家的遗孀,也是享有盛名的女演员,她与小仲马、福授拜和莫泊桑交情深厚。画中的帕斯卡夫人身着镶有黑色皮草的白色缎面长裙,双眼炯炯,目光深邃,手臂姿态威严,被左拉赞为“壮丽无比”。头上的冠饰更是加深了她留给现众的印——她不仅是舞台上的女王,还是1875年官方沙龙展的焦点。</p><p class="ql-block">Léon Bonnat</p><p class="ql-block">《Madame Pasca》</p><p class="ql-block">1874——Oil on canvas </p> <p class="ql-block">多尔纳克(保罗•弗朗索瓦•阿诺德•卡东)</p><p class="ql-block">《亨利•方丹•拉國尔在工作室的肖像》</p><p class="ql-block">日期不祥——摄影</p><p class="ql-block">截至至1900年,多尔纳克(1858-1941年)已为文学与艺术界的众多知名人士拍摄了肖像,包括罗丹、左拉和方丹·拉图尔等人。这张照片拍摄于方丹•拉國尔的画室,画面中可见他的多幅临摹习作以及原创画作。其中包括本次展览展出的《迪堡一冢》。</p><p class="ql-block">Domac (Paul François Amold Cardon)</p><p class="ql-block">Portrait of Henri Fantin-Latour in His Studio</p><p class="ql-block">In the dry 20m centsy, Dorac 0858 - 1943) photoarached numerous prote are figures is the itery and setists carches, including Rodie, Zola, and Fartin Lator This Obotech vis taken in fartin Latour's atudio, where merat colies and crypa winks are wistle-inchaßng The Duboung Famty.</p> <p class="ql-block">马克西米利安•吕斯《圣米歇尔堤岸与巴黎圣母院》</p> <p class="ql-block">夏尔•莫兰《红发年青女子肖像》</p> <p class="ql-block">塞尚自画像</p>