悉尼歌剧院记

尚武德

　　那是1977年冬，我乘远洋船“福海”轮，一路颠簸，抵达了澳大利亚悉尼港。

入港时，海边那座洁白如帆的建筑缓缓出现眼前时，我完全被震惊到了。那便是悉尼歌剧院，它像一群即将远航的白色帆船，又似静卧在海边的巨大贝壳，在悉尼港的波光粼粼中散发着迷人的魅力。这一刻，我仿佛看到了人类创造力的极致，也感受到了自然与艺术的无缝融合。

初见悉尼歌剧院，那震撼人心的美让我一时失语。它的设计灵感据说来源于自然界的形态，尤其是海洋的波浪和帆船的形状。丹麦建筑师约恩·乌松曾表示，他的灵感来自于切开的橙子，那些橙瓣的排列方式，最终演化成了歌剧院独特的壳状屋顶。这让我不禁想起，艺术有时就是从生活中最简单的事物中汲取灵感，然后赋予它全新的生命。

走进歌剧院，我仿佛踏入了一个梦幻的艺术殿堂。内部空间宽敞而明亮，每一个角落都透着匠心独运。音乐厅内，天花板上的反射板经过精心设计，将声音均匀地传播到每一个角落，仿佛让音乐在空气中跳舞。而歌剧厅的暗光墙壁和弹簧座椅，则营造出一种静谧而庄严的氛围，让人在演出时能够全然沉浸其中。我还记得音乐厅里那架由罗纳德·沙普制造的大风琴，它由10500根风管组成，当演奏者奏响时，那震撼人心的乐声仿佛能穿透灵魂，让人瞬间忘却了时间与空间。

悉尼歌剧院的建设过程充满了传奇色彩。1957年，乌松在国际设计竞赛中脱颖而出，然而，建造过程中却遭遇了重重困难——预算超支、技术难题、政治干预……乌松甚至因与政府的矛盾于1966年辞职。但歌剧院最终在1973年落成，总耗资超过1亿澳元，成为当时世界上最昂贵的建筑项目之一。这座建筑不仅是悉尼的象征，更是澳大利亚文化的骄傲，被联合国教科文组织列为世界文化遗产。

　　在悉尼的三天里，我参观了歌剧院的多个演出空间，还参加了一场小型音乐会。当灯光渐暗，乐声响起，我仿佛置身于一个全新的世界。舞台上，演奏者们指尖在琴键上跳跃，那旋律时而激昂，时而悠扬，与歌剧院完美的声学效果相得益彰。那一刻，我深刻体会到，建筑不仅是冰冷的砖石，它也可以是有生命的，能够与艺术共鸣，与人的情感交融。

歌剧院附近，还有悉尼港湾大桥和环形码头，它们与歌剧院共同构成了悉尼迷人的城市景观。我沿着悉尼港散步，从不同角度欣赏这座建筑的独特魅力。清晨、黄昏或星空下，悉尼歌剧院随时展现着不同的风采，正如中国古典园林理论中的“步移景异”，无论从哪个角度观赏，都能收获不一样的惊喜。

离开悉尼时，我心中充满了不舍。悉尼歌剧院不仅是一座建筑，更是一个时代的象征，它见证了人类对艺术和美的不懈追求。回想起初见它的那一幕，我仍能感受到那种震撼与期待涌上心头。或许，这就是艺术的力量，它能够跨越国界、语言和文化的差异，直抵人心最柔软的地方。

如今，我依然会时常想起那个冬天的悉尼，想起那座像白色帆船一样矗立在悉尼港的歌剧院。它不仅是我记忆中的一道风景，更是一个提醒：无论生活多么平凡，我们都可以从身边的事物中找到美，找到灵感，找到创造奇迹的可能。

乐府诗·记悉尼歌剧院

丁巳寒，泛福海，

颠簸渡重洋，抵悉尼港开。

忽见白帆立，非是水中来，

悉尼歌剧院，初见心惊骇。

状若千帆竞，欲破浪，

又似巨贝开，藏星海。

澳人匠心造，丹青约恩来，

灵感非玄妙，剖橙瓣，天工开。

此乃异域景，却引故国情，

遥想澳洲土，昔是流放地，

蛮荒孤岛上，风沙吹，

百年殖民史，血泪埋。

蛮荒变都会，靠海开，

歌剧院巍然，似凯歌，震天外。

登楼入其内，非同凡俗界，

匠心巧运筹，声光皆和谐。

音乐厅，琴声起，

如诉如泣，动心魄。

大琴管万计，奏天籁，

此间艺术力，真无碍。

非关砖与瓦，乃有魂魄在，

能与悲欢共，容得歌与舞，情意真。

港畔大桥横，钢铁龙，

环形码头喧，人潮涌。

三者相映美，异国情调浓。

步移景亦异，晨昏各不同，

此番奇景致，非我旧时风。

澳人脱蛮荒，百年功，

建此白帆立，向苍穹。

叹我神州土，亦有千年史，

但看此奇迹，亦自生豪气，胸中涌。

别时情难尽，依依望帆影，

歌剧院，白帆停，

非是水中物，乃人心所成。

艺术越国界，直抵柔肠中，

丁巳年冬事，常入我梦中。

它提醒世人，平凡莫轻弃，

身边有奇迹，待你用心寻，灵感生。