<p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 董先生的水彩画是我所见到的最具现代性的写实主义绘画。现在对写实主义的普遍看法是陈旧的、传统的、被动式的，这里不再做评述。而具有了“现代性”含义就多了；</p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 一、独特性。我们的眼睛已经习惯了那些唯美的古典主义，轻快的装饰绘画，求奇的表现手段。现当下绘者流行的是如何表达自我，如何制造一种表达自我的方法，而很少注意自然的那些事。董先生的画则完全相反，他遵循的是写生绘画的初衷。自然景物的自在，自由，完美是他创作取之不尽，用之不竭的源泉。</p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 第二，规则性。自塞尚出现以后，写实绘画就将自然规则与人的规则合二为一形成了统一的现代写实绘画规则，无论是弗洛伊德还是冷军都是这一规则的践行者。董先生的画更加体现了自然多样与统一，更深的诠释人性的生命力和进取心。这些规则的体现都使观者对作品和自然肃然起敬。</p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 第三，兼容性。董先生作品中的建筑物工整严谨，山脉大地浑厚雄奇。这些严谨的建筑令人想起宋代的界画；那些能找到攀登之路的远山令人想起范宽的《溪山行旅图》。这些形式上的趣味又是在后印象主义色彩的变换中更加突现。</p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 第四，天然性。董先生的作品是最接近自然复杂性的一种样式。董先生竭尽全力发掘绘画工具材料表现的多样性，以其传达客观自然的复杂性。这是一项高难度的体系化工作，需要极强的控制力和创新力。这里我不想评论才气和技巧在其中的作用，因为一个不可说，后一个不必说。只想强调一点：这是一种心智高度集中，动作高度协调，精神完全忘我的工作状态。这一状态下，作者与自然、与工具材料，通过与物形相通的动作完成于画面。</p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 第五，虚实相生。董先生的画看上去构图，造型，用色丰富饱满，结构清晰，细节精准。把个复杂的场景详尽的展现给观者。这种详尽和精细看上去那么自然、自在，观者并不感到繁琐和费力。这是作者在处理“实”的时候，同时注意“虚”的表现。董先生画面的虚，不是简单的简化，而是有内容，有表现的。具体地说：就是根据实际对象，用不同的手段表达主与次，使之有进有退，有出有让。这样的作品就有了动感，有呼吸；一点也不减少画面的充实，反而让画面产生了互动。</p> <p class="ql-block"> 总之，董海全先生的画作，让人耳目一新，十分耐看。有很多值得学习和借鉴的地方。 本文是我学习董先生作品的一点心得，希望大家们批评指教。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">（本文图片来自董海全先生2025年在雁荡山的写生作品和2018年为青岛上合组织峰会所绘制的作品）</p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;">《和谐共赢》1.4米x2.4米（2018）</p>