用摄影控制时间

文

　　什么是“时间”？看了霍金写的《时间简史》，就会陷入云里雾里的思维混乱。霍金认为时间起源于宇宙奇点的大爆炸，随着宇宙逐渐膨胀，才有了持续的时间概念。从广义相对论的角度看，如果人类能赶上光的速度，时间是真的可以变慢下来。这些大道理太烧脑了，我想还是回到人类意识中的时间概念上来吧，也就是心理学上的时间概念上去探讨。

　　人们在快乐的时候，总会觉得时间消逝的很快，如果人们处在难熬的期待之中，就会觉得时间过的真慢。其实我们大脑每时每刻都在接收大量的信息，却只会选择最关注的信息进行加工处理，更多的信息则会被忽略掉，信息被大脑关注的越多，就会形成越深刻的记忆，最值得回忆的那个时段，在个人内心中的时光记忆最美好，我们想象中最美好的日子可能是我们心理上最长的时间。

人类目前的技术，尚无法改变时间的长短，“时间”，暂时还是不可逆的变量。可是在图片摄影上，我们却通过不同的手段去尝试着压缩时间。

　　日本有个著名的摄影大师杉本博司，在探索时间和存在的观念上做过很多尝试。他拍摄的剧院系列，就是让相机的曝光时间和影片的播放时间一样长，最后拍到了清晰的影院细节，银幕却是一片空白，他认为此时的照片已经收入了影院两个多小时时空变化。杉本博司号称是把哲学思想融入摄影的现代艺术家，他尝试把时间具象化，去探索存在、记忆、永恒这些命题如何在影像中呈现。

当然，我无法欣赏杉本博司拍的图片，因为他拍的不是独特的光影，也不是在记录社会现象，更不是通过图像践行审美观，他在拍观念，把哲学思想融入摄影，在他拍摄的图片里，没有了所谓的“决定性瞬间”，也没有了我们对奇特光影的审美，更没有了针砭时弊的对不公平的社会现象的揭露。观念摄影是没有标准的，那也就失去探讨的意义了。

　　事实上，国内很多摄影师在利用长时间曝光拍摄图片，或者说慢门拍摄，在风光摄影上应用最多，主要是通过长时间曝光，让流水、云彩、车流、人流等运动主题产生模糊，形成动感。通过长时间曝光，水面会形成雾状形态，车流也会形成光的痕迹。现在还有很多生态摄影师用慢门拍鸟，俗称“拉丝”，把飞行中的鸟拍成动感模糊，画面有朦胧的艺术感，有较高的审美价值。长时间曝光拍摄，也算是把时间压缩进平面空间的一种看得见效果的技术操作，但跟杉本博司相比，就可能太具象化了，所以越是看得见摸得着的技术手段，越不具艺术价值。

在摄影方面，操作时间和空间关系的还有很多技巧，比如说堆栈拍摄，跟长时间曝光又有很大不同。堆栈拍摄也是在一定时间段内拍摄多张照片(几十上百张），然后通过软件整合成一张照片，把每张照片中的不同地方都做了融合处理，理论上也是把一个时间段里的物理变化都压缩在一张照片中呈现，这就有别于所见即所得这样的即时记录照片了，跟我们眼睛看得到的映像有了较大的区别。

　　现在最流行的是延时摄影。也是在几十分钟或者再长的时间里按设定的间隔时间段拍摄的照片，通过短视频方式，按照人眼观看习惯做成每秒二十四帧图像的视频。同样都是记录一个时间段拍摄对象的物理变化，长时间曝光把时间和空间的变化浓缩成静止的图像，而延时视频却是浓缩成了动态加速的影像，只是加速了时间和存在的关系，动态效果更好。

　　摄影，原本就是记录特定时间下的物质存在的影像，现代摄影技术的高速发展，给传统文化摄影带来很多变化，越来越多的相机有了多重曝光功能，摄影者可以把不同时间不同地点发生的变化存放在一张照片之中，给肉眼营造一种空间跳跃式变化的幻象，也有不同的视觉体验和审美价值。

当然，刚才所讲的摄影技巧，只是人为地在人类的视觉效果上对时间和存在做出改变，实际上，没有影响任何时间进程，欺骗的只是我们的视觉系统。

　　什么是“时间”？我们以为自己都懂，“昨天”、“今天”、“明天”，或者是:“过去”、“现在”、“未来”。其实就在我们思考的当下，秒针已经走过了十几格，在我们回答的时候，秒针可能又走过了五格，“时间”从来不理会我们的召唤，永远不会停下脚步。“时间”才是最无能为力的、最无法左右的那个主宰世界的“王者”，“时间”没有回放键，“时间”甚至可以摧毁一切存在，一起敬畏时间吧。