于尘埃处见菩提，——小议《静静》中平凡事物的诗意觉醒

林伟娟

　　读飞临老师的《静静》一诗，仿佛置身于被时光遗忘的角落，看草木、站台、锁具在无人问津的日常里默默生长出诗的肌理。

老师以“修行”般的凝视，将平凡事物从世俗的尘埃中拾起，让它们在静默中显影出生命的庄严与温柔：那些被我们匆匆掠过的存在，原是天地间不肯褪色的诗意注脚。

自然物的修行

诗的开篇便赋予寻常景物以神性：“路旁的花草 / 在修行”。

“修行”二字打破了物的被动性，让花草从被观赏的客体变为主动的生命主体。它们的“静静”不是麻木的沉寂，而是如同僧者般在风霜雨雪中修炼韧性。

路旁的野花无需园丁修剪，偏僻的站台无人驻足，却都以“经年不变的等”对抗着时光的流逝。

这种“等”是对存在的忠诚：站台的锈迹是岁月盖在时光车票上的邮戳，花草的枯荣是自然写进季节的修行笔记。

　　当老师写下“牵牛花 / 静静地 / 匍匐在路旁，山冈”，“匍匐”一词看似写其形态，实则暗喻生命的谦卑姿态。

世人习惯遗忘匍匐在地的植物，却不知它们以贴近泥土的方式聆听大地的心跳。那“淡淡的粉”被称作“与生俱来的红妆”，平凡的花色瞬间有了古典的诗意：

自然从不会吝啬对生命的装饰，哪怕是最卑微的存在，也都在静默中镌刻出时间的刻度，自带天地赋予的美学编码，只是需要一颗不被尘嚣扰乱的心才能破译。

旧物的呼吸

诗的第三节转向人间烟火中的旧物：“一把锁 / 尘封了村庄的旧事”。

锁本是冰冷的金属，却在此成为记忆的守门人。它锁住的不仅是院门，更是无数个清晨的炊烟、黄昏的呼唤，那些被时光封存的故事在锈迹下静静发酵，等待某个契机重新苏醒。

而“门前的杜鹃 / 还在静静地绽放着俏容”，杜鹃的绽放与锁的尘封形成奇妙的张力，自然生命以亘古不变的姿态延续，而人事已随岁月变迁，唯有花影如昨，成为远行主人“笑靥和真诚”的替身。

　　这里的“静静”藏着时光的辩证法，锁的“尘封”是静态的保存，杜鹃的“绽放”是动态的诉说。

老师让旧物与自然景物对话，仿佛在说：平凡生活中的情感从不会真正消失，它们只是转化为另一种形态——就像锁将故事酿成沉默的酒，杜鹃将思念开成不谢的花。

当我们凝视一把旧锁、一株老杜鹃时，看见的不仅是物的表象，更是无数个被折叠的生活瞬间在诗意中重新展开。

平凡的神性

读于此，我几乎要流泪了，为那些被遗忘的平凡，为老师对被遗忘的重新发现：

牵牛花“常被世人遗忘”，偏僻的站台无人留意，村庄的旧事被锁尘封，但老师却用“修行”“守候”“笑靥”等词语为它们加冕。这种书写姿态本身就是一种诗意的反抗。

当现代社会的目光总被宏大叙事吸引，老师却蹲下身来，在尘埃里寻找发光的微粒，重新发现被遗忘者的神性。

　　“修行”一词贯穿全诗，恰是对平凡诗意的哲学诠释：

真正的诗意不在远方的海市蜃楼，而在每一个“静静”存在的瞬间。花草的修行是接受风雨的雕刻，站台的修行是承受孤独的守望，旧物的修行是守护记忆的温度。

当我们读懂这些平凡事物的“静静”，便会明白：生命的庄严从不取决于是否被瞩目，而在于能否在自己的轨迹里活出本真——就像牵牛花不必攀附高枝，以匍匐的姿态也能织出粉艳的梦境；就像站台不必喧嚣，以沉默的守候也能成为时光长河里的坐标。

　　《静静》中的世界，是被老师用“静静”的心境过滤过的现实。在这里，每一株草都是修行者，每一把锁都是记忆的诗人，每一次绽放都是时光的情书。

当我们不再以“有用”“瞩目”丈量存在的价值，便能在平凡的褶皱里遇见神性的微光——那些被我们忽略的“静静”，原是天地写给人间的十四行诗，只待一颗沉静的心来朗读。

飞临《静静》