赵孟頫《山堂》

西岐布衣

赵孟頫书法欣赏指南

一、溯源：赵孟頫的书法革新

赵孟頫（1254-1322）作为宋太祖赵匡胤十一世孙，元代诗书画三绝的集大成者，主张“复古为革新”——以晋唐传统为根基，尤其推崇王羲之、王献之父子（世称“二王”），融合唐楷法度，开创了秀逸典雅、法度严谨的“赵体”。其书法不仅影响元代，更为后世树立了“师古而不泥古”的典范。

二、六大核心特点：解读赵体精髓

1. 削繁就简，笔路清晰

用笔不含糊，起笔、运笔、收笔轨迹分明，杜绝故弄玄虚，技法易学易懂。欣赏时可观察其点画的提按转折，如《胆巴碑》楷书中融入行书笔意，避免僵硬刻板。

2. 外圆内刚，筋骨遒劲

字形外貌圆润华滋，内在筋骨挺拔。点画之间呼应紧密，形成“外似柔润而内实坚强”的张力。代表作《玄妙观重修三门记》中，方正结构下暗藏劲挺骨架。

3. 笔圆架方，动静相生

笔法圆转流畅（如行云流水），结构却方正谨严。横画安稳，撇捺舒展，形成“流动带行”的独特韵律。

4.博采众长，有机融合

集晋唐名家之长，非简单拼凑，而是如“烹调佳肴”般重组优化。例如行书《洛神赋》兼具二王飘逸与唐楷法度，被誉为“行书神品”。

5.基础性与形意结合

赵体是书法入门的理想范本：其笔法扎实，矫正宋代浮夸技巧的弊端；同时强调“形神兼备”，通过结构布白传递文人意韵。

三、深度欣赏方法论

（1）聚焦经典作品，体会风格演变

楷书：如《胆巴碑》《三门记》，观察“楷中带行”的灵动感，体味端庄与飘逸的平衡。

行书：《洛神赋》线条连绵如游丝，字势清俊遒媚，需关注行气贯通与虚实对比。

草书：《千字文》笔势奔放却章法有序，展现“气韵生动”的境界。

（2）把握四大审美维度

维度 观察要点 代表作品参考

笔法 | 提按分明，转折圆润无滞涩 | 《为牟成甫乞米帖》 |

| 结构 | 字形略扁，疏密得当，重心沉稳 | 《玄妙观重修三门记》 |

| 章法 | 行距疏朗，字间呼应如“行云流水” | 《洛神赋》 |

| 气韵| 温雅中见风骨，无雕琢痕迹 | 《赤壁赋》 |

（3）**临摹实践建议

初学者：从《胆巴碑》入手，学习其清晰的笔路与稳定结构。

进阶者：临《洛神赋》，训练行书笔意与节奏把控。

关键心法：赵孟頫主张“用笔千古不易”，须反复揣摩其“锋圆笔润”的控笔技巧。

四、历史回响：为何赵体不朽？

赵孟頫的书法是元代文人精神的缩影——身处异族统治下，以笔墨回归汉文化正统。其艺术融合南北风格（北派雄浑 + 南派温婉），将“法度”与“性灵”统一，成为连接晋唐与明清书法的桥梁。正如《道德经》书作所示：书法不仅是技艺，更是哲学的表达。

欣赏寄语

赵体之美，在“柔中藏锋”的笔触里，在“古法新意”的平衡中。若细观其字，可见千年文脉流动；若提笔临写，方能悟“形意相生”之妙。

（如需进一步研究作品高清细节，可查阅有关文献及图录）现代书家不采用赵孟頫的书法风格，书展中难以看到类似作品的原因主要有以下几点‌：

‌ 书法学习总体人数下降‌：尽管书法在近年来有所兴盛，但年轻一代真正学习书法的人并不多。许多年轻人可能连赵孟頫是谁都不知道，更不用说学习他的书法了。因此，学习赵孟頫书法的人相对较少，导致在书展中难以看到类似作品‌。

‌ 个人风格和市场需求‌：每位书法家的风格和市场需求不同。现代书家可能更倾向于创作符合当代审美和市场需求的作品，而赵孟頫的书法风格虽然经典，但不一定符合所有人的审美偏好。因此，现代书家更可能选择创作符合市场需求的作品，而不是完全复制古代书法家的风格‌。

‌ 书法学习的难度‌：赵孟頫的书法风格需要较高的技巧和深厚的功底才能掌握。现代书家可能因为缺乏足够的时间和精力去深入研究和学习赵孟頫的书法，导致难以创作出类似的作品‌。

‌赵孟頫的《山堂诗》作品特点及其艺术价值‌：

赵孟頫的《山堂诗》行书作品用笔刚柔相济，笔墨精纯，结体流美，疏密得宜，雍容典雅。整篇作品兴会所至，风卷云舒，笔到法随，浑然一体。其书法风格既有楷书的规范，又有行书的流畅和草书的灵动，充分展现了赵孟頫在书法上的高超技艺‌。这种风格不仅具有很高的艺术价值，而且对后世书法家产生了深远的影响，成为元代以后书法艺术的重要流派之一‌。

书法是中国人的精神气象

汉字，承载着文明的曙光，从远古走来。它穿越了一个又一个朝代，穿越了漫漫长夜，走到了我们面前。汉字五千年了，它依然年轻，在当今世界，独树一帜。汉字，是华夏文明的原始基因，也可以说，是中国文化的根。

汉字起源于物象，“近取诸身，远取诸物”，象形会意形声而成字，日月山水，花鸟鱼虫，莫不如此。汉字发展的独特路径，体现了中国人的思维特征，深刻地影响了中国文化与中国历史的面貌。

书写，是汉字的艺术实践过程，是人的审美意识对象化到汉字之中、使汉字结构不断完善的过程。谐调性、整体性、稳定性，是汉字的美学原则。谐调性是核心，只有谐调才能实现整体性与稳定性。人们天天面对汉字，为什么百看不厌？就因为汉字造型美观，结体和谐，赏心悦目，散发着美的气息。所谓书法，就是书写汉字的法规与法度。书法成为艺术，恰恰是在汉字的“书写”过程中逐渐自觉形成的。

书法，作为一种艺术，不仅传达着个人的才情气质，也承载着时代的精神气象。被后人广泛而长期推崇的书法家，莫过于王羲之。王羲之的行书，形质坚毅，神采俊朗，洒脱飘逸，行云流水，骨气与逸气并生，法度与风度共存。

这是王羲之个人的学养气质与书法造诣所致，当然，更与那个时代相关。因为那是一个精神解放、人格独立、文化自觉的时代。魏晋时期政治动荡专制，士人不再倾心仕途，反而有意疏离权力，寄情山水，追求不拘礼节的闲适与放达，士人狷介，清高去俗，“竹林七贤”是也！

如今，摹本《兰亭序》、集字《圣教序》等为我们留住了王羲之行书的神韵：率意而为，爽朗通脱，点画之间，流溢着那个时代的精神风度。

时间来到了唐代，唐太宗李世民痴迷于王羲之的书法。但是，技法易学，风骨难追，况且，时代变了，产生王书的精神气候不再，那种“与道逍遥”的隐逸高蹈已随风而去。

唐代有唐代的使命。唐代的社会气象与精神气度推动着唐人绕过王羲之而另辟蹊径，开创书法的新天地与新境界。是的，唐人在书法上的贡献是以楷书和草书为代表。楷书和草书，唐人不让古人，直达巅峰。看颜真卿的楷书，巍巍乎，磅礴伟岸，高山仰止，一个个字，犹如一尊尊佛，雍容宽博，丰腴饱满，胸襟气度，自信从容。

苏轼在《东坡题跋》中说，“故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变天下之能事毕矣。”苏轼的浩叹，可见唐代所达到的文化高度。实际上，这高度正是唐代的文化气量和精神气度所致。

宋代承续了唐代文化，但难以逾越唐人，尽管米芾喜穿唐服，性格粗放，人称“米颠”，但毕竟是唐风余韵。苏轼、黄庭坚等人把书法的法度先放置一边，不刻意讲究点画的平直均衡，以自己深厚的学养与才气入书，强调笔势的提按顿挫之意，形成夸张变形的欹侧姿态，这就是人们所说的宋人“尚意”。

书法，好像就是写字，但绝不仅仅是写字。扬雄说，“言心声也；书心画也。”书法是心迹，也是时代精神气象的载体。如果说书法是汉字的舞姿，那么，这舞姿摇曳的是书法家的心性，也是时代的精神气象。如今，中华民族正走在复兴的历史征程中，在新的时代精神的灌注下，期待书法艺术缔造新的辉煌。

来源：《人民日报》

怎样的书法才算是佳作

评判书法佳作的标准，融合了技法、审美、意境和文化内涵等多个层面，并非单一尺度。以下是一些核心要素，仅供您参考：

一、 技法层面：根基扎实，运用自如

1. 用笔：

精准有力： 起笔、行笔、收笔清晰到位，提按顿挫富有节奏感，线条有骨力（如“锥画沙”、“屋漏痕”）。

丰富多变：中锋、侧锋运用得当，线条形态（粗细、方圆、曲直、枯润）变化自然，体现书写过程的韵律。

2. 结构（结体）

平衡稳定： 重心安稳，不歪斜倾倒。

巧妙生动：在平衡中求变化，疏密、向背、揖让、穿插等关系处理得当，字形既符合法度（如楷书），又富有姿态（如行草），避免呆板或怪异。

3. 章法（布局）

和谐统一：字与字、行与行之间呼应顾盼，疏密得当（“疏可走马，密不透风”），整体气韵贯通。

节奏韵律：通过字形大小、墨色浓淡枯湿、行笔快慢，营造出视觉上的音乐感。

留白巧妙：空白处（计白当黑）也是构图的重要组成部分，与笔墨形成虚实相生的美感。

4. 墨法

层次分明：墨色浓、淡、干、湿、枯、润变化丰富自然，能服务于情感表达和画面效果（如涨墨的浑厚、飞白的空灵）。

二、 艺术审美层面：形神兼备

1. 神采（气韵）

这是书法的灵魂。优秀的作品能超越字形本身，传达出书写者的精神气质、情感状态（如王羲之《兰亭序》的飘逸洒脱，颜真卿《祭侄文稿》的悲愤激昂）。作品要有“活”的气息，而非死板的描摹。

2. 格调（品味）

作品体现的审美趣味高雅脱俗，或雄浑、或清雅、或古拙、或秀逸，具有独特的艺术感染力，避免甜俗、匠气、狂怪。

3. 风格

在继承传统法度基础上，能融入个人理解和性情，形成独特且成熟的艺术面貌。有辨识度，但不为标新立异而怪异。

三、 文化内涵与意境

1. 文意相合

书写内容（诗文、名言等）与书法风格、情感表达相得益彰。笔墨能辅助甚至升华文字内容的情感与意境。

2. 书卷气/金石气

体现深厚的文化底蕴。书卷气指温文尔雅、含蓄内敛的文人气息；金石气指古朴雄强、苍劲有力的碑刻韵味。两者都是高格调的体现。

3. 意境营造

优秀的书法能引发观者的联想和共鸣，仿佛置身于某种情境或感受到某种情绪，具有超越文字本身的“象外之致”。

四、 重要的衡量角度

1. 继承与创新的统一

法度严谨： 是否深谙传统经典（如二王、欧颜柳赵、苏黄米蔡等），掌握基本的笔法和规律？这是根基。

个性鲜明：在法度之内，是否能自然流露出个人的性情、理解和创造力？避免沦为纯粹的“复印机”。

2. 功力与性情的融合

深厚的技法功力是基础，保证表达的准确性和丰富性。

真挚的情感和独特的个性是灵魂，赋予作品生命力和感染力。二者缺一不可。

3. 整体和谐性

技法、神采、格调、意境等各方面是否协调统一，共同服务于一个完整的艺术表达。

总的来说，一幅书法佳作应具备

“法”：技法精熟，合乎法度（用笔、结构、章法、墨法）。

“意”：意趣生动，富有神采和个性。

“韵”： 气韵贯通，具有节奏感和生命力。

“境”： 意境深远，能引发观者共鸣和想象。

“格”：格调高雅，体现文化底蕴和艺术品味。

好的书法，既要“好看”，更要“耐看”。能打动人心，经得起反复品味，并且在传统与个性之间达到一种微妙的、令人信服的平衡。多看经典法帖真迹，用心体会其中的妙处，鉴赏眼力自然会不断提升。

把字写成三角形，是几千年表现性书写

在行草书中，如果把一幅作品里面的字的结构造型，全部写的方方正正，则字与字之间就会各自独立，无关痛痒，通篇必然重复堆砌，单调无奇。而把字写成三角形，是几千年表现性书写，即书法艺术表现汉文字形式美的密诀。

在二王行书结构造型中，呈正立，倒立，多方向，多角度，相连，相对的不等边三角形的结构造型，有大量的应用，与甲骨文，篆籀书法的结构造型相类似，非常接近其四边不齐，大小随形，自然变化的形式美感。后世所有名家的行草书作品，无不是这一特征的发挥和再现。我们看王羲之作品，几何学意义上的方方正正，平平正正的字基本没有。当代的书法理论，在对单个字的字型描述时，许多专家，学者的论言，认为行草书单字的轮廓线是多边形。我认为这是把具体问题泛化的废话。因为这没有观察比照的可确定性，也不具备参照学习，借鉴利用的可操作性。

我们把绝大多数单字的轮廓线，看成是三角形或者菱形，即两个三角形相连，就便于观察也便于理解和实用操作。创作时把字的大体轮廓写成三角形或者菱形，变化就自自然然出来了。

能把字写成三角形，你就是书法高手。王羲之 《二谢帖》王羲之 《圣教序》这是为什么呢？答案是：三角形具有嵌入感，穿插感，放射感，运动感，交互融通感，表现尖锐激昂，矛盾冲突。

王羲之“当须递相掩映，不可孤露形影”，就是既讲一个字的结构造型上，笔画与笔画的组织方法应当如此，也讲章法上字与字之间的组织配合原则，亦须这般。

不难理解，行草书造型的外廓线都呈正方，当然不能“递相掩映”；缺少三角形造型，字与字之间就没有交互穿插，必然“孤露形影”。因汉字的原生结构，以及组成字的偏旁部首的位置，方向不同，把字的大体轮廓写成三角形，在人的观感上就会形成稳定（如正立三角形）和不稳定（如倒立三角形）的感觉。

古书论讲“望之若敧”，“翩翩若飞”，就说的这种造型手段。以二王行草书为例，三角形造型无处不在，其表现形式主要有下述三点：

一．绝大多数的点都写成准三角形

“点”画，无论其如何变化，即使最明显的水滴状的点，其形状仍与三角形契合；把点画写成准三角形，就显得更加硬朗神气；笔画的起笔和转折处的方的造型，本质上仍然是三角形造型及三角形的延长。增 王羲之领 王羲之二．横画和竖画，几乎全都写的都不平不直。因为横画竖画写的平直，笔画与笔画相交就会形成大小各异的方形；而写的不平直，笔画与笔画相交就会形成大小各异，角度不等的三角形。比如“慕”字，上两点，写成“倒八字”形；“其”字的下两点，写成“八字”形；撇画和捺画相交，自然形成不等边三角形。你可以说汉字本来就是这样的。但我的问题是，为什么小篆，隶书不是这样的？

为什么行草书又会变成这样的？整字或者字的偏旁部首写成三角形，同时就形成字的四周的余白也是大小，角度，方向不同的不等边三角形，字与字之间的三角形交互，就会产生呼应连带关系，章法就会丰富而不单调。任 王羲之痛 王献之三．整体字形的三角形造型

1.上下结构的字的“上大”（倒三角形），“下大”（正三角形），“中大”（三角形相连）“弱中”（三角形相对）。“大”指造型上的有意识的放，与之相对就是收。下同上大（倒三角形）

下大（正三角形）

中大（从最长的横两分，就是正倒三角形相连）

“弱中”（三角形相对）

2.左右结构的字的“左大”，“右大”，“齐上”，“齐下”，“不齐”，字的轮廓延长线相交，一定是三角形。（其他几类结构的字的不同造型，当排除少许逸出字外的笔画时，字的外廓延伸线大多为不等边三角形造型。限于篇幅，不再例示）左大频 王羲之右大摧 王羲之齐上（两个偏旁都是三角形，整字从左下角至右上角呈对角线两分，是三角形相连。和上下结构的字的三角形相连的不同点，只是方向不同而已）。