【世遗扩展· 文博篇】 ‍ 芝加哥艺术博物馆 (1)

朱薇

说起美国各地的艺术博物馆，除了纽约大都会博物馆和首都华盛顿的国家艺术馆，芝加哥艺术博物馆是我们最欣赏的。这三座博物馆被认为是美国的三大艺术博物馆。芝加哥艺术博物馆成立于1879年，藏品总计约30万件，涵盖五千多年以来世界各地的文化艺术作品：古代和拜占庭艺术；欧洲近现代绘画、雕塑和装饰艺术；非洲和美洲印第安艺术；亚洲艺术；当代艺术以及建筑设计，摄影，版画和素描等藏品。 芝加哥艺术博物馆的全称是：芝加哥艺术学院博物馆（The art institute of Chicago) 。芝加哥艺术学院始建于1866年，是一所世界顶级的艺术学院。1879年这所学院和赞助者创建了芝加哥艺术博物馆。芝加哥艺术学院的主要建筑与这座博物馆相连。高等艺术学府与博物馆在一起的艺术机构在美国很少见。 芝加哥艺术博物馆坐落在芝加哥市中心，它的西侧面向繁华似锦的密西根大道。 沿着博物馆前的密西根大道向北跨过芝加哥河，便是芝加哥最时尚豪华的商业街，拥有“华丽一英里”（The Magnificent Mile) 的美誉。 芝加哥艺术博物馆南侧的绿地花园 芝加哥艺术博物馆的“现代翼”大厦 21世纪初，芝加哥博物馆开始在原址的东侧建造“现代翼”大厦。2009年这座拥有25万平方米空间，当代建筑风格的“现代翼”拔地而起，使芝加哥艺术博物馆成为全美面积第二大的艺术博物馆。现代翼主要用于展出世界知名的20世纪至21世纪的艺术藏品，特别是源于现代欧洲的绘画和雕塑。 “现代翼”北侧沿街往东几百米远的尽头是湖水清澈湛蓝，风景秀丽的密西根湖。它是美国著名的五大湖之一。湖边的码头停放着成百上千艘各式各样的私家游艇，成为芝加哥市中心一道靓丽的风景线。 芝加哥艺术博物馆的密西根大道入口 经过不断扩建和改造的芝加哥艺术博物馆现有三座建筑，从密西根大道进入的是建于一百多年前，具有欧洲传统风格的三层楼建筑。 宏伟壮观极具仪式感的欧式大楼梯分别通往地下、一楼和二楼的展厅。 购买芝加哥艺术博物馆的参观票有多种选择：普通票或会员年票，本州居民和外州居民，成人与学生、儿童的票价都不同。我们这几年都买了会员票，它最大的优点是可以在每天上午10点至11点的会员专属时间进馆参观。这段时间游人很少，有着欣赏和拍摄展品的最佳环境。 芝加哥艺术博物馆，以收藏19世纪后期印象派和后印象派的大量绘画而闻名遐迩。其中包括克劳德·莫奈，文森特·梵高，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，古斯塔夫·卡耶博特，乔治·修拉，保罗·塞尚，爱德华·马内和德加等多位印象派名家的画作。本篇将简要展示几位上述名家的一些作品。 　　《大碗岛的星期天下午》布面油画；207.5 x308.1厘米乔治· 修拉（1859-1891） 创作于1884-1886乔治· 修拉（Georges·Pierre·Seurat）是法国后印象派画家。这幅画是他的代表作，也被视为是新印象主义的奠基之作。画面上的大碗岛是位于巴黎附近一个被视为避暑圣地的小岛。画中被阳光照射和处于阴凉中的两个部分形成鲜明的对比。将图片放大，你会发现这幅画的最大特点是画面上布满了精心排列的小圆点。修拉用点彩画法来实现色彩的光影效果和饱和度，花费了两年的时间来完成这幅杰作。这幅画不仅奠定了19世纪末他在艺术界的地位，也标志着点彩画法的成熟与突破。 尽管我们是绘画艺术的外行，对印象派绘画的光影、色彩和笔触更是看不大懂，但修拉这幅画的整体布局，画中众多人物的栩栩如生，以黄色与绿色为主，搭配其它多种颜色所形成的美丽色调，令我们感到赏心悦目，对修拉精湛的画技心悦诚服。 《大碗岛星期天的下午》被公认是19世纪后印象派最重要的画作之一。芝加哥艺术博物馆将其展示在二层楼欧洲近现代名画室最显要的位置，可见这幅画在芝加哥艺术博物馆中的份量。 《雨天的巴黎街道》布面油画：212.2 x 276.2厘米古斯塔夫· 卡耶博特（1848-1894）创作于1877年古斯塔夫· 卡耶博特（Gustave Caillebotte）是法国印象派画家，被公认是推动印象派艺术演变和发展的重要人物。卡耶博特在世期间，见证了巴黎从古老的中世纪古城，经重新规划和大规模建设，成为现代化大都市的发展进程。《雨中的巴黎街道》经由展现圣拉扎尔车站(Gare Saint-Lazare)附近的复杂十字路口，捕捉到巴黎重建后具有现代气息的繁华街景。这幅巨大尺寸的城市风貌画，在1877年法国著名的印象派画展上大放异彩。 我们非常喜爱巴黎这座充满艺术气息的浪漫之都，曾先后两次专程赴巴黎自由行，并在画面里的圣拉扎尔车站一带流连漫步。站在《雨中的巴黎街道》这幅画面前，感觉特别亲切。画中真人般大小的这对情侣，穿着考究气质优雅，仿佛从画面里向我们走来… 卡耶博特的《雨中的巴黎街道》和修拉的《大碗岛星期天的下午》，同属芝加哥艺术博物馆最重要的藏品。 卡耶博特最令人感动和刮目相看的是，在他还不到30岁的年纪时，就立下遗嘱把自己收藏的60多幅名画捐赠给国家，其中大部分是莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等名家的画作。卡耶博特去世后，在他的遗嘱执行人雷诺阿的监督下，这些名画都捐赠给了法国最著名的艺术博物馆卢浮宫。 《露台上的两姐妹》布面油画：100.4 x 80.9厘米皮埃尔· 奥古斯特· 雷诺阿（1841-1919）创作于1877皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste·Renoir）是著名的法国画家，印象派发展史上的领军人物之一。雷诺阿以人物画为擅长，对于女性的描绘最为著名。他笔下的女性面部丰满甜美，充满幸福感。雷诺阿喜欢描绘生活中的快乐，他认为绘画要带给观赏者愉悦，让人感受到温暖。 《露台上的两姐妹》是雷诺阿的代表作之一，描绘了两位可爱的女孩，静坐于温暖春日的露台上，目光一动一静，展现出不同年龄的神态和个性。画中的蓝衣、红帽和女孩白嫩的肤色这三种颜色，赋予了画面的明亮生动，美丽动人。相信这幅画作的观看者，特别是女性，都会被它折服。 芝加哥艺术博物馆收藏了许多雷诺阿的画作，位于二层楼的这间大画室里展出的绝大部分都是他的作品，让喜爱雷诺阿作品的参观者包括本人，兴致勃勃流连忘返大饱眼福。 《费尔南多剧场的杂技演员》布面油画：131.2 x 99.2 厘米雷诺阿创作于1879画中描绘了巴黎某著名杂技团的两个年轻女演员，在完成表演后向观众致谢的场面。明亮的色彩，青纯的女孩，优雅的举止，感觉这幅画真是美到了极致。 布面油画《钢琴前的女人》雷诺阿创作于1875-187619世纪中叶，钢琴成为法国国内音乐创作中最受欢迎的乐器。雷诺阿创作这幅画时，立式钢琴已成为当时资产阶级家庭不可或缺的特征之物。从画里年轻女士身穿的休闲长袍来看，她在为自己或家人演奏。 布面油画《在湖边》 雷诺阿创作于1879-1880《在湖边》的背景尚未确定，尽管它可能是巴黎西郊布洛涅森林的一个旅游景点。雷诺阿以他的朋友为模特，描绘出远离城市中心的嘈杂，去郊外休闲的愉快。 上述画作无需介绍，大家一定已认出是哪位名家巨匠的杰作了。法国著名画家、印象派代表人物及创始人之一克劳德·莫奈（Claude Monet）恐怕是海内外华人最熟悉的西方印象派画家。莫奈的花园、睡莲和草垛等系列绘画几乎是人人皆知，无人不晓。芝加哥艺术博物馆收藏了30多幅莫奈的画作，是法国以外收藏莫奈作品最多的博物馆之一。 布面油画《在塞纳河畔，本内库尔》莫奈创作于1868画中莫奈的未婚妻子米卡尔·唐西厄坐在塞纳河的一个小岛上，看着格洛顿村庄，旁边是本内库尔镇。这是莫奈夫妇在格洛顿度过的短暂时期中唯一幸存下来的画作。 布面油画《Argenteuil的艺术之家》莫奈创作于1873从1871年到1878年，莫奈住在宁静的巴黎郊区阿让特伊，与他的家庭儿女在一起并绘制周围的风景。那时，他将自己的一些作品卖给了巴黎艺术品经销商 Paul Durand-Ruel，财务上有了保障。这可能带来了这幅画中的轻松气氛。画中莫奈6岁的儿子在院子中间玩耍，他的妻子则在旁边的房门口观望。 这幅画曾在1891年和1912年，由法国经销商Paul 两次经手转卖给芝加哥的收藏家。当时Paul是芝加哥莫奈作品收藏家们最喜欢的经销商。 布面油画《博尔迪盖拉》莫奈创作于18841884年初，莫奈前往靠近法国边境的意大利里维埃拉的一个小镇博尔迪盖拉。计划中三周的工作访问，结果延长为三个月。莫奈在那里努力捕捉地中海灿烂的阳光和它的瞬息万变。 布面油画《埃特雷塔海滩上的船》莫奈创作于1885在19世纪80年代中期，莫奈在法国各地寻找景观主题。诺曼底地区的埃特雷塔镇以其悬崖、岩层和时尚的避暑别墅而闻名。然而，莫奈在那里因恶劣的天气被迫呆在室内，在酒店里画了这个狭窄的海滩景色。 与上幅画作于同一时期，不过海滩上不再是乌云密布狂风巨浪，而是风平浪静，渔船出海了。 作为印象派的奠基人之一，莫奈不仅对光线与色彩的敏锐感知著称，在他的艺术生涯中“干草垛”、“伦敦”和“睡莲”三大系列，是莫奈探索视觉感知和绘画语言最具代表性的成果。它们不仅见证了他技法的演进，也承载了莫奈对自然、城市与生命的深层回应。 《干草垛》是莫奈首次系统实践“ 系列画”理念的作品，也是他创作生涯中的重要转折点，并成为他最著名的作品之一。1890年莫奈在Giverny 购买了住宅和花园，并以附近田野中的干草垛为题，捕捉在不同光线、天气和季节中，干草垛不断变化的形态。大量的重复创作使莫奈得以对各种的光线效果进行精密深入的研究。 从轻盈的薄涂笔触到厚重的层次建构，从清晨微光到落日余晖，《干草垛》不仅是对自然的描绘，更是莫奈对艺术方法、观察方式的集大成之作，每一幅画既是瞬间，也是永恒。 芝加哥艺术博物馆现藏有六幅《干草垛》，涵盖夏末、雪景和日落等多个时段，是世界上《干草垛》系列画收藏最多的博物馆之一。 《干草垛》在商业上也大获成功。1891年的一次画展中，有15幅《干草垛》几天之内就销售一空，售价近1000法郎。 2019年5月，在纽约苏富比拍卖会上，《干草垛》中的一幅作品以1.107亿美元的天价拍出，成为迄今为止莫奈画作中成交价格最高的作品，也是印象派画作成交额最高的作品。 莫奈的《伦敦》系列 布面油画《国会大厦伦敦》莫奈创作于1900在伦敦绘画活动中，莫奈在下午和落日时分于圣托马斯医院的露台上描绘了雾气和黄昏中的国会大厦。莫奈的灵感来自美国艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的泰晤士画作。 布面油画《滑铁卢桥，阳光效果》莫奈创作于1900 莫奈在1899年至1901年间的三次伦敦之行中，围绕这座城市的国会大厦、滑铁卢大桥和查令十字大桥三座地标性建筑，创造出数量可观的“伦敦系列”。莫奈挑战自己，捕捉通过烟雾皚皚的工业城市的密集大气层屏幕看到的光线效果。 布面油画《查令十字桥，伦敦》莫奈创作于1901 布面油画《睡莲池》莫奈创作于1917- 1919在第一次世界大战期间，莫奈因健康不佳和第二任妻子去世而悲伤闲置数年后，开始了一段紧张的工作。他改造了工作室和他的花园，开始绘制一组纪念性的睡莲，后来将这些画献给了自己的国家。除此之外，莫奈还绘制了19幅较小的油画，这幅画就是其中之一。 在长达30多年的时间里莫奈围绕吉维尼花园中的池塘创作了超过300幅睡莲作品。这一系列不仅是莫奈晚年艺术的高峰也是印象派绘画最具识别度与诗意的象征。 莫奈与芝加哥艺术博物馆有着很深的渊源。要特别感谢热心于芝加哥公共文化事业和艺术品收藏的马丁·莱恩森，伯莎和波特·帕默夫妇，安妮·斯旺·科本等收藏家。他们从1890年就开始热衷于收藏莫奈的作品。据博物馆介绍，莫奈曾经几次来到芝加哥。这里要特别提到慈善家安妮·斯旺·科本，她在去世前，将自己所有的收藏都送给了芝加哥艺术博物馆，包括很多莫奈的画作。我们在博物馆参观时得知莫奈这些画作的来历，对收藏家们的善举发自内心的感动和肃然起敬！ 未完待续，感谢您的关注浏览！