<p class="ql-block">鹿鱼965563</p><p class="ql-block">🌟 奥赛馆藏精选</p> <p class="ql-block"><b>你知道什么是纳比派吗？</b></p><p class="ql-block">纳比派（法语：Les Nabis）是1890年代法国的美术、平面艺术流派，由一群后印象派的前卫艺术家所组成。成员最初是一群对当代艺术及文学有兴趣的朋友，他们多是十九世纪90年代晚期巴黎朱利安艺术学校 <span style="font-size:18px;">Académie Julian </span>的学生。</p><p class="ql-block"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Nabis_(art)" target="_blank">纳比派-维基百科</a></p><p class="ql-block"><b>而奥赛博物馆就收藏有纳比派的创世宣言：</b><b style="font-size:22px;">《护身符》</b></p> 塞律西埃-善良的纳比 <h1><span style="font-size:18px;">保罗·塞律西埃 Paul Sérusier，法国画家，抽象艺术的先驱，也是前卫纳比派、综合主义和分离主义的灵感来源。</span></h1><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">昵称：“留着闪亮胡须的纳比 le nabi à la barbe rutilante”，或“善良的纳比 le bon nabi”，甚至是布列塔尼语中“穿着木屐的纳比 </span>nabi boutou coat”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">1. 🌟 塞律西埃的《护身符》Paul Sérusier, Le Talisman, 1888</p><p class="ql-block">这幅作品创作于1888年10月，由高更“指导”，其描绘的风景着重视觉感知而非准确性。莫里斯·丹尼斯曾描述了这幅画的创作过程：“你觉得这棵树怎么样？”高更站在“爱之森林”的一角问道：“它很绿吗？那就用绿色，用你调色板上最美的绿色；而这个阴影，用蓝色？别害怕把它画得尽可能蓝。”</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">奥赛博物馆5层展厅</span></p><p class="ql-block">塞律西埃把这幅画带回了巴黎，引起朱利安学院的学生们关于艺术、绘画神圣作用的激烈辩论，把自己有幸得到这“福音”的一伙人称为“纳比 Nabis”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。</p> <p class="ql-block">2. 🌟 塞律西埃《布列塔尼摔跤》 La Lutte bretonne, 1890-1891（摄于2015年）</p><p class="ql-block">高更的影响在《布列塔尼摔跤》中更为突出。画中两个孩子在一群专注的观众面前扭打在一起，其中大多数是戴着布列塔尼传统头巾的妇女。看到这幅画不由想起高更《布道后的幻象》。</p><p class="ql-block">塞律西埃在布列塔尼传统摔跤“gouren”中竭尽全力给人一种天真、古朴的感觉：一个没有透视的平面空间，近乎漫画化的人物形象。明亮、浓烈的色彩区域，暗示着塞律西埃所推崇的流行艺术和日本版画。</p> <p class="ql-block">3. 塞律西埃《倾盆大雨》 L'Averse, 1893</p><p class="ql-block">多雨是布列塔尼气候的日常特征，灰色的阴影线像装饰一样被运用。遵循高更提倡简化形状和颜色的教诲，塞律西耶将主题的表达浓缩到几条线条中，省略了细节。这种综合的处理方式在背景中那个小人物的造型上尤为生动，她的伞直接撑在裙子上，形似蘑菇。前景中，年轻女子的风格让人联想到日本木刻的透视缩短和简洁。与他的纳比派朋友一样，塞律西耶毫不掩饰他对日本版画的钦佩。他可能从日本人那里获得了这幅画的主题：雨、雪和狂风是江户时代（1615-1867 年）艺术家们喜爱的主题。</p> <p class="ql-block">正如版画一样，线条优先于色彩。塞律西耶认为，过多的色彩会破坏“整体”。“三四种精心挑选的颜色就足够了，这本身就富有表现力；添加其他颜色只会削弱效果。”</p><p class="ql-block">因此，这幅画的色彩被简化为几种橄榄绿和泥土色调，令人联想到意大利壁画。《倾盆大雨》也从原始时期汲取了其对主题的宏伟而永恒的视角。塞律西耶喜爱布列塔尼的古朴风情，其传统保守而永恒。“现代服装变化太频繁，”他写道，“所以我为人物穿上了布列塔尼的服装，这种服装是永恒的。”</p> 丹尼-拥有美丽偶像的纳比 <p class="ql-block">4. 莫里斯·丹尼《绿色基督》 Maurice Denis, Le Christ vert, 1890</p><p class="ql-block">这幅小画既是宗教场景，也是激进的绘画实验。 在鲜红的天空的背景下，一个绿色的基督在黄色的十字架上脱颖而出。 表面其余部分的黄色阴影表明，天使在十字架两侧收集基督的血，人群聚集在他的脚下。 根据丹尼的说法，“可见的是看不见的表现”，绘画不应该是对现实的模仿，而应该以自己的方式转换。 在这里，他强调颜色对比，并将形像弱化，直到它们接近抽象。</p> <p class="ql-block">5. 丹尼《髑髅地的祭祀》 L'Offrande au Calvaire, 1890</p> <p class="ql-block">6. 丹尼《露台上的阳光》 Tache de soleil sur la terrasse, 1890</p> <p class="ql-block">另外三幅：</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">7. 左上）丹尼《</span>登上髑髅地》 Montée au calvaire, 1889</p><p class="ql-block">8. 中<span style="font-size:18px;">下）</span>丹尼《弥撒》 La Messe</p><p class="ql-block">9. 右<span style="font-size:18px;">上）奥迪隆·</span>雷东《十字架上的基督》 Odilon Redon, Christ en croix, Vers 1910</p> <p class="ql-block">10. 丹尼《向塞尚致敬》 Hommage à Cézanne, 1900 （摄于2015年）</p><p class="ql-block">这幅画作如同一份宣言。莫里斯·丹尼在画商的店里召集了一群朋友、艺术家和评论家，共同纪念画架上保罗·塞尚的这幅《果盘、玻璃杯和苹果》，这幅画作曾属于保罗·高更，而高更也是丹尼致敬人物之一。在背景中，可见高更和雷诺阿的画作。奥迪隆·雷东位于前景最左侧，大多数人都注视着他。他正在聆听站在他面前的保罗·塞律西埃的演说。</p><p class="ql-block">从左到右，我们依次认出爱德华·维亚尔、头戴高顶礼帽的评论家安德烈·梅勒里奥、画架后的是沃拉尔、莫里斯·丹尼、保罗·兰森、克尔-泽维尔·鲁塞尔、叼着烟斗的皮埃尔·波纳尔，以及画家的年轻妻子玛尔特·丹尼。<b>纳比派的代表人物皆聚集于此。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">11. 丹尼</span>《围墙花园里的女子》，又名《手持紫罗兰花的裸体女子》 La Dame au jardin clos, dit aussi Nu aux bouquets de violettes, 1894</p> <p class="ql-block">12. 左1）丹尼《玛琳公主的小步舞曲》Maurice Denis, Le Menuet de la Princesse Maleine, 1891</p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">菲利克斯·瓦洛东 Félix Vallotton 是瑞士艺术家，昵称：“外国人纳比 </b>le nabi étranger”。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">图中右边四幅是瓦洛东的作品。</span></p><p class="ql-block">13. 左2）《室内，穿蓝色衣服的女人在橱柜里搜寻》 Intérieur, femme en bleu fouillant dans une armoire, 1903</p><p class="ql-block">14. 左3）<span style="font-size:18px;">《</span>粉色沐浴者》 Baigneuse rose, Vers 1893</p><p class="ql-block">15. 左4）《室内，女人脱掉衬衫》 Femme retirant sa chemise, 1900</p><p class="ql-block">16. 右）《女人理发》 Femme se coiffant, 1900</p> 波纳尔-非常日本的纳比 <p class="ql-block">皮埃尔·波纳尔（博纳尔）Pierre Bonnard，法国画家，版画家，是后印象派和纳比派的创始成员之一。</p><p class="ql-block"><b>我最初认识纳比派就是从他开始，印象中，他的画辨识度很高，画中总是有猫，所画的裸女是他的模特、他的伴侣玛特 Marthe 。</b></p><p class="ql-block"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_Bonnard" target="_blank" style="font-size:18px;">波纳尔-维基百科（英）</a></p> <p class="ql-block">17. 波纳尔《格子衬衫》 Le Corsage à carreaux, 1892</p><p class="ql-block">波纳尔这幅作品创作于1892年，正值其艺术生涯的起步阶段。当时，他刚刚通过巴黎的两次展览接触到日本艺术。第一次展览于1888年在画商西格弗里德·宾（Siegfried Bing，即塞缪尔·宾）的画廊举办，第二次展览则在两年后的巴黎国立美术学院举办。这两次展览对他的影响非常深远，甚至被纳比派称为“非常日本的纳比”（nabi très japonard）。</p> <p class="ql-block">18. 🌟 波纳尔《睡衣》Pierre Bonnard, Le Peignoir, 1890</p> <p class="ql-block">睡衣的图案颇有平面装饰风格。</p> <p class="ql-block">19. 波纳尔《花园中的女人》</p><p class="ql-block">这四个面板最初是作为屏风组装的。 在1891年独立沙龙前不久，波纳尔将他们分开创作成独立作品。 这组是纳比画家的第一个已知的装饰方案。 它采用了日本版画中使用的一些风格技术，这些技术突出了其装饰质量：一种被称为 kakemono 的拉长垂直格式，一个没有透视、富有表现力的漩涡和平坦的色彩区域的空间。这些将女性形象与风格化的植被相结合的构图通常被认为是季节的寓言。</p><p class="ql-block">四幅画版分别是：《穿着白色圆点连衣裙的女人》《和猫一起坐着的女人》《穿格子连衣裙的女人》《披着斗篷的女人》</p> <p class="ql-block">20. 🌟 波纳尔《白猫》 Le Chat blanc, 1894</p><p class="ql-block">在这幅画中，波纳尔运用扭曲的笔触，创造出了这只猫弓背的幽默形象。这只奇特的动物，爪子夸张地拱起，头部低垂于肩，眼睛像一条缝，表情狡黠。它看起来既温顺又狂野。</p><p class="ql-block">画家花了很长时间来确定爪子的形状和位置，这一点在准备稿中可以看出。这幅作品的X光片也揭示了许多变化，其中一些甚至肉眼可见。他曾说过：“艺术并非自然”，以至于他的《白猫》几乎成了一幅漫画，“一个由大师的天才创造的滑稽而幽默的形象，他如此敏锐地观察和理解它。”（伊丽莎白·福卡特-瓦尔特）</p><p class="ql-block">这幅1894年的作品，其装饰风格——蜿蜒线条的突出，以及背景中人物缺乏深度——使其融入了彩绘传统。大胆不对称的构图以及主题的选择都体现了日本的风格——而这一主题在博纳尔钟爱的版画中非常流行。葛饰北斋（1760-1849）和歌山国芳（1797-1861）尤其画过这些常见的猫科动物。</p><p class="ql-block">博纳尔创作了无数以猫为主题的画作——有时，猫只是一个简单的细节，或多或少可见；有时，就像《白猫》一样，猫是画作的中心主题。</p> <p class="ql-block">21. 🌟 波纳尔《包厢》 La Loge, 1908</p><p class="ql-block">巴黎歌剧院包厢，一个在19世纪末非常流行的“现代”主题。主角 Gaston 站在中间，他的哥哥 Josse、嫂子 Mathilde 在画面左侧，他的妻子 Suzanne 在右侧。</p><p class="ql-block">虽然这是一个委托，但波纳尔不仅做了一个学术练习，还用它来发展他关于形式和颜色的想法，这似乎让委托人 Gaston Berheim 非常不满，他不高兴看到他的脸被画的顶部边缘切掉一半。在他的两侧波纳尔展示出两条对比鲜明的颜色。虽然他把画左边的角色笼罩在一片橙色的灯光中，但他将右边的角色限制在深红色的背景下，完全孤立了她。人物之间没有任何眼神交流，并且给人一种疲倦的印象，让人想起马奈的《阳台》。</p> <p class="ql-block">22. 波纳尔《灯火阑珊》La Soirée sous la lampe, 1921</p> <p class="ql-block">23. 波纳尔 《室内》 Intérieur, Vers 1920</p> <p class="ql-block">24. 波纳尔《梳妆》La Toilette, 1914</p><p class="ql-block">以女子梳妆为主题，以此作为描绘裸体的借口，在20世纪依然十分常见。波纳尔选择了精妙的构图来描绘他现代版的苏珊娜在沐浴中惊艳的形象，而她的化身正是他的伴侣兼唯一模特玛尔特，此画巧妙借助镜子的反射，同时展现了苏珊娜的正面和背面。</p><p class="ql-block">然而，这幅画作在艺术家于 1914 年至 1921 年间经过润色后，创作于怀疑和自我反省的时期：在巴黎立体主义浪潮之后，波纳尔想要回归绘画的基本原理，专注于素描、体积和质量的表达以及形式的平衡，同时不忘记色彩的情感维度。</p> <p class="ql-block">25. 波纳尔《戴蓝色手套裸体》Nu au gant bleu, 1916</p> <p class="ql-block">26. 波纳尔《粉红色的裸体，阴影的头》 Nu rose, tête ombrée, 1919</p> <p class="ql-block">27. 波纳尔《抱猫的女人》 La Femme au chat, Vers 1912</p> <p class="ql-block">盘中餐是猫的？还是女主人的？</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">28. 波纳尔《</span>拿着手推车的孩子，研习》 L'Enfant à la brouette, étude, 1912</p> <p class="ql-block">29. 波纳尔《“春天”习作》 Etude pour "Le Printemps", 1912</p> <p class="ql-block">30. 波纳尔《露台上的狗》 Chien sur la terrasse, 1917</p> <p class="ql-block">31. 波纳尔《树木小道》 L'Allée d'arbres, 1918</p> <p class="ql-block">32. 波纳尔《慵懒者》，又名《床上睡着的女人》 L'Indolente, dit aussi Femme assoupie sur un lit, 1899</p><p class="ql-block">裸体是波纳尔钟爱的主题，他常以妻子玛尔特为模特。</p><p class="ql-block">这幅画中，她以慵懒的姿势躺在凌乱的床边。人造灯光、阴影以及隐藏在床单下的模糊身影，使这幅作品成为艺术家最暧昧、最感性的裸体画之一，与女性洗浴时的无忧无虑的场景形成鲜明对比。</p> <p class="ql-block">33. 波纳尔《静物：盘子和水果，也称为桃子碗》 Nature morte: assiette et fruits dit aussi Coupe de pêches, 1921</p> <p class="ql-block">34. 波纳尔《纳坦松王后和玛尔特·博纳尔身着红色胸花》 Reine Natanson et Marthe Bonnard au corsage rouge, 1903</p> 维亚尔-祖阿夫纳比 <p class="ql-block">法国艺术家爱德华·维亚尔 Jean-Édouard Vuillard 是纳比派最主要的创始人之一。他在人物画、肖像画、室内画、静物画、私密场景、壁画创作和戏剧布景方面表现突出。</p><p class="ql-block">昵称：祖阿夫纳比 le nabi zouave</p><p class="ql-block">祖阿夫在法国俚语中有行为狂野之意。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">35. 爱德华·维亚尔<span style="font-size:18px;">《在床上》</span> Édouard Vuillard，Au lit, 1891</p><p class="ql-block">这幅作品是对象征主义文化中最受欢迎的主题之一——睡眠与意识丧失——最精彩的形式变奏。《在床上》堪称杰作，即便仅从其尺寸来看，也与纳比派惯用的小型画作截然不同。此外，它还因其模糊性而令人印象深刻，游走于冥想与近乎漫画的幽默之间。</p><p class="ql-block">画作用色广阔，透视感极富表现力，部分源自日本版画。构图以水平和垂直线条交织而成，在睡者面部附近线条柔和。沉稳的中性配色方案传达出一种寂静的意境。只有在人物面部和墙上被乳白色横带截断的十字架处，这种色调才有所加深。考虑到维亚尔受过玛利斯特兄弟的教育，以及纳比运动初期弥漫的神秘主义氛围，这一符号的出现也就不足为奇了。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">36. 维亚尔《公共花园：对话、保姆、红伞》</span> Jardins publics : la conversation, les nourrices, l'ombrelle rouge, 1894</p><p class="ql-block">公共花园系列由九块面板组成，是为名人豪宅设计的，如今五块在奥赛重新组合展出。通过空间、光线和色彩联系在一起，米色、绿色和蓝色非常和谐，偶尔的红色增加了画面活跃气氛。</p> <p class="ql-block">37. 维亚尔《家庭午餐》 Édouard Vuillard, Le Déjeuner en famille, 1899</p><p class="ql-block">维亚尔最喜爱的描绘对象之一：一家人聚餐。之后，维亚尔离开餐桌，观察着他的母亲，以及妹妹玛丽和她的女儿安妮特，安妮特正坐在丈夫克尔·泽维尔·鲁塞尔对面。鲁塞对他们的存在漠不关心，正在勒瓦卢瓦的公寓里读报纸。艺术家捕捉到了人物的孤立，以及被艺术家母亲隔开的夫妻之间的距离，从而展现了婚姻的紧张。</p> <p class="ql-block">奥赛收藏了波纳尔67幅油画、2幅粉彩画；维亚尔75幅油画、9幅粉彩。这么多作品，哪里能一一细述，仅罗列部分作品如下。</p> <p class="ql-block">38-47. 十幅从左到右、从上到下：</p><p class="ql-block">维亚尔 -音乐之夜 La Soirée musicale, vers 1896-1899</p><p class="ql-block">-办公室 Le Bureau, vers 1896</p><p class="ql-block">-访客La Visite, vers 1891</p><p class="ql-block">波纳尔 -班卓琴演奏者 Joueur de banjo, 1895</p><p class="ql-block">-灯下Sous la lampe, entre 1867 et 1947</p><p class="ql-block">-穿黑丝袜的女孩La Jeune Fille aux bas noirs, 1893</p><p class="ql-block">维亚尔-玛特·梅洛 Marthe Mellot, vers 1891-1892</p><p class="ql-block">-夜晚（7月14日？）La Nuit (du 14 juillet ?), vers 1895</p><p class="ql-block">-条纹连衣裙La Robe rayée，vers 1890-1891</p><p class="ql-block">-探访Fornachon 小姐En visite, les demoiselles Fornachon, vers 1891-1892</p> <p class="ql-block">48-55. 八幅从左到右、从上到下：</p><p class="ql-block">维亚尔 -拜訪赫塞尔夫人 La Visite chez Madame Hessel, vers 1905</p><p class="ql-block">-报纸 Les Journaux, 1909</p><p class="ql-block">-客厅里的两个女人 Deux femmes dans un salon, entre 1903 et 1904</p><p class="ql-block">-赫赛尔夫人在壁炉前读报-I Madame Hessel lisant le journal devant la cheminée – I, 1917</p><p class="ql-block">-米西亚坐在名为“Nonchaloir”的靠背椅上 Misia assise dans une bergère dit "Nonchaloir", 1901</p><p class="ql-block">波纳尔-少女肖像 Portrait de jeune fille, vers 1892</p><p class="ql-block">维亚尔-玛特·梅洛 Marthe Mellot, vers 1891-1892</p><p class="ql-block">-蓝衣玛特·梅洛 Marthe Mellot en bleu, vers 1891-1892</p> <p class="ql-block">56-65. 十幅从左到右、从上到下：</p><p class="ql-block">维亚尔 -年轻女孩，手在门把手上 Jeune fille, la main sur la poignée de la porte, vers 1891</p><p class="ql-block">波纳尔 -巡回歌手 Chanteurs ambulants, 1897</p><p class="ql-block">维亚尔 -红色盥洗台La Commode rouge, vers 1892</p><p class="ql-block">-沉睡的维亚尔夫人 Le Sommeil de Madame Vuillard, vers 1891-1892</p><p class="ql-block">-室内有红色的窗帘 Intérieur à la tenture rouge, vers 1891</p><p class="ql-block">波纳尔 -在花园里散步 Promenade dans le Jardin, vers 1896</p><p class="ql-block">-艺术家的父亲和姐姐在花园 Le Père et la Soeur de l'artiste dans le jardin de Grand-Lemps, 1894</p><p class="ql-block">？</p><p class="ql-block">维亚尔 -杜乐丽花园 Le Jardin des Tuileries, vers 1894-1895</p><p class="ql-block">-森林上空的白云 Nuage blanc sur la forêt, 1889</p> <p class="ql-block">66. 埃米尔·伯纳德（贝尔纳）《象征性<span style="font-size:18px;">自画像》</span>Emile Bernard, Autoportrait symbolique, 1891</p><p class="ql-block">1886年至1941年间，埃米尔·伯纳德几乎每年都会创作一幅自画像。对他来说，这是展示其风格演变和表达心境的机会。</p><p class="ql-block">事实上，当时这位艺术家正经历一段孤独和自我质疑的时期。他刚刚失去了挚友梵高，又与保罗·高更分手，而他在蓬艾文画派中的重要地位却并未得到认可。他的爱情生活并不顺利，在无数疑虑的笼罩下，伯纳德转向了一种神秘而宗教化的表达方式，这在这幅令人惊叹的、具有双重含义的画作中尤为明显。</p> <p class="ql-block">画家的半身像在梦幻般的红色背景中格外醒目，背景中占据主导地位的是一位基督般的人物，周围环绕着沐浴者。这些女性出自伯纳德1887年至1890年间创作的自画像，他曾在这些作品中表达对塞尚的深深敬佩。伯纳德以这种方式引用自己的作品，以此确立其艺术家的身份。</p><p class="ql-block">伯纳德以象征主义意象为灵感，并融合不同的叙事手法，在其《象征性自画像》中创作出一件过渡性作品。他开辟了一种富有表现力的现代性，尤其体现了爱德华·蒙克的风格，也体现了安德烈·德兰和巴勃罗·毕加索等艺术家在1905年至1908年间大胆的绘画创新。</p> <p class="ql-block">67. 娜塔纳埃尔·埃尔贝琳《艾曼纽和伊菲》 Nathanaëlle Herbelin, Emmanuelle et Efi, 2024</p><p class="ql-block"><b>此画与波纳尔的《抱猫的女人》（#27）画风很相似，我开始以为是波纳尔的作品。</b></p><p class="ql-block">很惊讶她是位1986年出生的法裔以色列现代艺术家。埃尔贝琳自幼便常去奥赛博物馆参观，作为纳比派的继承人，她将纳比派最钟爱的主题——日常生活、室内空间和私密空间——融入到极具当代感的创作中。</p> <p class="ql-block">文字大部分译自展牌和网站说明，谷歌翻译，如有不当，请见谅。</p><p class="ql-block">我的其他奥赛美篇：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5e13wbfk" target="_blank">挚爱梵高-奥赛博物馆（五）</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5dwipsf6" target="_blank">从想见到相见-奥赛博物馆（四）</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5cdkxyat" target="_blank">莫奈馆藏之最（续）-奥赛博物馆（三）</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/58ldybpj" target="_blank">巴黎1874: 制造印象主义 - 奥赛博物馆（二）</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/559bu7y6" target="_blank">莫奈馆藏之最-奥赛博物馆（一）</a></p> <p class="ql-block">图：鹿鱼摄于2015年5月（一刷）；2024年4月19日（二刷）；2025年3月9日（三刷）</p><p class="ql-block">文：鹿鱼写于2025年6月28日</p>