<p class="ql-block">[四块玉·别情]</p><p class="ql-block">元代：关汉卿</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 自送别，心难舍，一点相思几时绝？凭阑袖拂杨花雪。溪又斜，山又遮，人去也！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">[小评]</p><p class="ql-block"> 这首《四块玉·别情》是元代戏曲大家关汉卿的一支散曲小令，以极简练的语言勾勒出刻骨铭心的离愁别绪。全篇以女子口吻倾诉，情感真挚浓烈，意境悠远哀婉。</p><p class="ql-block"> 一、逐句解析</p><p class="ql-block"> 1. “自送别，心难舍”</p><p class="ql-block"> 起笔直抒胸臆，点明离别后的心理状态。“自”字强调时间流逝而思念未减，“难舍”二字道尽缠绵悱恻之情，奠定全曲基调。</p><p class="ql-block"> 2. “一点相思几时绝？”</p><p class="ql-block"> 以反问强化情感张力。“一点”看似轻描淡写，实则以少总多，暗示相思无孔不入；“几时绝”的诘问，揭示思念的永恒性与煎熬感，愁绪如丝缕不绝。</p><p class="ql-block"> 3. “凭阑袖拂杨花雪”</p><p class="ql-block"> 转入动作与场景描写：女子倚栏远眺，衣袖轻拂如雪的杨花。 </p><p class="ql-block"> 意象精妙：“杨花雪”既点明暮春时节（倍增韶光易逝、人难聚的伤感），又以纷飞飘零的杨花隐喻愁思的纷乱迷离。衣袖拂花的细微动作，暗含试图挥散愁绪却徒劳的深意。</p><p class="ql-block"> 4. “溪又斜，山又遮，人去也！”</p><p class="ql-block"> 空间递进，情感迸发：视线随蜿蜒溪流转折（“溪又斜”），又被重峦阻断（“山又遮”），最终凝结为一声悲怆的慨叹——“人去也！” </p><p class="ql-block"> 炼字之妙：“又”字重复使用，强化阻碍的层叠与希望的破灭；“斜”“遮”二字动态呈现视野被自然之物无情遮蔽的过程，象征离人不可追的绝望。 </p><p class="ql-block"> 结句如裂帛：“人去也”三字戛然而止，似一声哽咽后的放声恸哭，将全曲情感推向高潮，余音中尽是虚空与断肠。</p><p class="ql-block"> 二、艺术特色</p><p class="ql-block"> 1、白描传神：全篇无华丽辞藻，以口语化的白描直击人心。动作（凭阑、袖拂）、景物（杨花、溪山）皆服务于情感，凝练如画。</p><p class="ql-block"> 2、时空交织：从送别后的时间维度（“自”“几时”）到凭栏远望的空间维度（溪、山），立体构建出思念的绵长与阻隔的厚重。</p><p class="ql-block"> 3、以景结情：结尾山水阻隔的意象，将无形的相思化为有形的屏障，自然之景成为情感的终极代言，“人去也”的呐喊因而更具震撼力。</p><p class="ql-block"> 4、元曲本色：语言质朴真率，情感奔放浓烈，充分体现元散曲“文而不文，俗而不俗”的市井气息与抒情力度。</p><p class="ql-block"> 此曲以女子视角，写尽人类共通的离别之痛。关汉卿捕捉到思念中最灼心的瞬间——明知不可见仍固执凝望，直至现实（山水）彻底击碎幻想的心理过程。那一声“人去也”，是清醒的绝望，是深情的绝唱，穿越时空仍令人心悸。关汉卿以戏曲家的笔力，在这支短短的小令中完成了一幕微型悲剧：凭栏远望的痴影、迷眼的杨花、无情的溪山，共同构成一幅永恒的离别图卷，而图中未现的离人，早已被刻在每一个“难舍”的心里。</p><p class="ql-block"><br></p>