《学习花鸟画体悟》

西安北城文景艺苑

00209/绘画作品/文/编辑/刘成敏

学习花鸟画体悟/刘成敏

初学时，我以为花鸟画重在描摹形态，后悟得“观物”需入微：花瓣的翻卷向背、鸟羽的层叠质感，乃至螳螂触须的颤动，皆需凝神细察。如画麻雀，需洞悉其“卵形”体态与爪握枝干的力学平衡，而非仅勾轮廓。王雪涛先生曾言：“写意非弃形，而是提炼自然之生机”，此中真谛在于以眼观物、以心格物，方得“形神兼备”之基。

笔墨是花鸟画的筋骨。初执笔时，线条孱弱如水渍；经年练习，方知中锋写竹枝的遒劲、侧锋扫荷叶的淋漓。尤记“水为墨魂”——水分多则混沌，少则枯涩；朱砂点梅方显清雅而不俗。齐白石以浓墨白菜衬胭脂辣椒的对比，更启发领悟“墨色相生”的哲学：减色反增韵，留白亦成境。

中国画精髓，在“似与不似之间”。八大笔下斜睨的寒鸦，白眼向天，是心境的投射；徐渭泼墨石榴，狂放中藏精微，皆因“外师造化，中得心源”，守常达变，传统与自我的对话，花鸟画是“以万物照见本心”的修行。笔锋起落间，我见草木含情、翎羽有语，更在“致广大而尽精微”中，触得天人合一的东方哲思。

未来愿继续以笔墨为舟，载心游艺。体会融合观察之法、笔墨之技、意境之道与传承之思，汲取王雪涛对自然的敬畏、齐白石的形神观、八大之意境塑造等核心造诣，力求呈现花鸟画学习中的共悟。