奇幻殿堂•比利时漫画艺术中心

梅一

摄影\编辑：梅一美篇号：36280253 你是否知道，蓝精灵、丁丁这些大家耳熟能详的经典漫画人物，其实它们都诞生在同一个国家——比利时。 每一个孩子都是天生的梦想家，而一个充满艺术与想象力的空间，正是滋养他们心灵的沃土，比利时漫画艺术中心，正在用独特的方式，为孩子们成长描绘绚丽的底色。 说到比利时漫画，你或许会有些陌生。但是提到蓝精灵和Tintin，我想没有几个人会不知道，请跟着我的镜头一起去欣赏吧！ 漫画艺术中心，位于布鲁塞尔的心脏地带，这座由新艺术运动大师维克多奥塔设计的建筑，本身就是一座立体的美学教科书，百年建筑的厚重底蕴，遇上比利时人血液里流淌的漫画基因，这里不仅是艺术的殿堂，更成为启迪童心的梦幻课堂。 今天，我们走进这里，仿佛走进时光与想象交织的魔法世界，十米高的彩绘玻璃穹顶，将阳光折射成流动的宝石雨，阿拉伯藤蔓花纹地砖，弧形楼梯与石材立柱，每一处细节，都在诉说功能即艺术的设计哲学，让孩子们触摸到工业美学的温度，这些沉浸式的艺术元素，正在潜移默化中培养孩子们对美的感知力。 比利时被誉为“漫画王国”，诞生了众多世界闻名的经典漫画人物。1929年1月，比利时漫画家乔治·雷米（笔名埃尔热）创作的《丁丁历险记》，在儿童刊物《二十世纪报》上首次连载。 从那时起，丁丁和他的小狗“白雪”奔走于世界各地，进行了20多次全球历险。《丁丁历险记》备受人们的喜爱，先后被翻译成数十种语言版本，全球销量超过3亿册。 漫画丁丁的足迹遍布全球，从刚果到西藏，从月球到海底，每一本都是精彩的冒险故事。 一层的墙壁上挂有《丁丁历险记》创始人，比利时漫画家埃尔热，他是用了他哥哥的形象，形成丁丁独特的造型。 一层大厅中，进门就能看到儿时的偶像，经典漫画《蓝精灵》中的蓝精灵，《蓝精灵》由比利时漫画家皮埃尔 •库里福德（笔名：贝约）创作，是比利时漫画文化的标志性展品。 丁丁之后，比利时漫画家们又创作出了蓝精灵、斯皮鲁、幸运的卢克等深入人心的漫画形象，无一不在欧洲乃至全球取得巨大成功，比利时漫画逐渐享誉世界。 旁边还有比利时经典漫画《杰米历险记》中的角色，左边是杰米，右边是他的宠物狗费尔。 漫画的运用可以充分的激发人的想象力并且能带来科学的进步，登月火箭就运用了《丁丁历险记》里的大火箭模型。 比利时漫画艺术中心内部很大，整整三层。据介绍，这里收藏了670位以上的漫画家的作品。 丁丁头顶一撮黄毛，总有一只小白狗伴随左右；他是一名记者，却整天干着侦探的活儿；他机智、勇敢、善良，曾勇斗国际贩毒集团，还捣毁过伪钞团伙；他在非洲、美洲和亚洲都留下过自己的脚印，甚至登上过月球。 “在山的那边，海的那边，有一群蓝精灵，他们活泼又聪明，他们调皮又灵敏……”当熟悉的儿时旋律响起，你是否已经哼唱起这首《蓝精灵之歌》？ “蓝精灵”的故事讲述了一群蓝色小精灵在大森林里的生活以及与邪恶巫师格格巫的斗争。 二层有很多非常经典的动画片人偶。 比利时漫画《Spirou et Fantasio 》（《斯皮鲁和方大炯》）里的主角斯皮鲁，旁边是他的宠物松鼠Spip。该漫画由漫画家罗伯•梵蒂斯创作，后经多名漫画家续写，是比利时经典漫画之一，斯皮鲁形象活泼，其故事充满奇幻与冒险，在漫画界影响深远。 观众可以通过视频游戏讲解，还有老式电影院的动画片放映过程，去了解卡通漫画的历史，唤起我们小时候的回忆。 《丁丁历险记》的两位主角，丁丁和他忠实的伙伴米卢。 漫画讲述的是从远古人类以绘画替代读写、经岩画到现代出版等发展历程，强调漫画是叙事与绘画艺术结合的“最文学的造型艺术”，插画含复古风格角色（如身着写有文字服饰的人物），呈现漫画艺术历史溯源与文化传承。 这是与《盎格鲁- 撒克逊编年史》（Anglo - SaxonChronicle）相关的手绘抄本，它以系列画面搭配古文字，呈现中世纪英格兰历史、传说与宗教故事，是研究中世纪文化、宗教、艺术的重要史料。 《龙珠》（Dragon Ball）中的角色小悟空（童年时期）雕塑，呈现其经典造型：戴飞行眼镜、拿如意棒，体现漫画角色形象，在比利时漫画艺术中心展出，反映该中心对不同国家经典漫画IP（如日本漫画）的展示，展现漫画艺术跨文化的影响力。 这是源于1299年希伯来圣经（Hebrew Bible）的插画，主题为“Jonas eaten by whale（约拿被鲸鱼吞下）”，呈现约拿与鲸鱼、船只相关的宗教故事场景，体现漫画艺术历史中宗教文本插画这一源头，展示早期叙事性图像对漫画发展的影响。 经典漫画角色“苏苏”，玩游戏不想被指手画脚的态度。 美国漫画家温瑟 •麦凯介绍其从《小尼莫梦乡历险记》到《恐龙葛蒂》的创作。麦凯曾是主题公园画师，后为报纸创作，对漫画和动画史影响深远，《小尼莫》风格接近新艺术，《恐龙葛蒂》为卡通电影奠基，被视为华特•迪士尼先驱，展现漫画艺术发展历程中关键创作者与作品。 安德烈•弗朗甘(André Franquin) 创作的 « gaston lagaffe 》（也叫《加斯顿》）中的加斯顿•拉加菲，他抱着高高一摞书，体现漫画里角色热爱折腾、与书籍等物品互动的趣味场景。 雕塑《丁丁历险记》中的丁丁、阿道克船长、杜邦兄弟等，还有丁丁的小狗白雪，呈现他们身着橙色宇航服的造型。 雕塑《丁丁历险记》中的阿道克船长，其经典造型为身着黄色工装、戴白色围巾、配飞行员眼镜，呈现该漫画中独特的人物形象，展现比利时漫画艺术的经典角色魅力。 比利时经典漫画《杰米历险记》中的角色“高伯利金”（也有翻译为“威斯克”），该漫画由比利时漫画家杰夫•尼斯创作，角色形象鲜明，是系列故事里的重要人物。 漫画的历史已经有上万年了，人类还没有语言没有更多交流方式的时候，都是通过画画来传递信息。 这里陈列了包括大量的漫画手稿，在其他地方可是见不到的。1:1还原了动画中的经典场景。 手绘漫画原稿，以多格分镜、细腻笔触，借人物在水中、光影下的状态，传递情绪与故事。 漫画《Stedho. Hekseskind / Fille de Sorciere》的一页，由 M. LHermanner 编剧，改编自 P.Bottero 作品，Dedieuus 绘制，2019年创作，属于数字作品的印刷品。 介绍蓝精灵创作者贝约（皮埃尔 •库里福德）生平，讲述蓝精灵从《晚报》小配角到独立系列故事的诞生过程，展出珍贵手稿、出版物，呈现创作历程。 蓝精灵大家庭海报，含库里福德笔下超100个形象；还按漫画身高比例制作服装、乐器、劳动工具等展品，营造“蓝精灵村庄”氛围。 比利时漫画家创作的《The Boerkes》系列漫画，从画面元素看，融入了对披头士（Beatles）等流行文化的趣味呈现，以连环漫画形式讲述故事，展现比利时漫画独特的艺术风格与文化创意。 日本相扑相关的浮世绘风格画作，呈现相扑力士不同角力姿态，中间有身着传统服饰的裁判（行司），是日本传统艺术对相扑这一民俗体育的视觉呈现，反映相扑在日本文化里的独特地位。 展现漫画创作者的工作状态。 风格夸张的漫画人物形象，体现漫画艺术中讽刺幽默或独特角色塑造风格的作品，整体用于呈现漫画艺术从古典插画到现代创作的发展脉络。 这是一幅创意插画，画面运用拟人化、奇幻化手法，将鸟的头部特征与人类身体结合，塑造出独特角色：红发长裙的乌首女性、抱书的鸟首女孩，搭配蘑菇小人、造型奇异的树木，色彩鲜艳，风格怪诞又充满想象力，体现了比利时漫画艺术中常有的奇幻、幽默与突破常规的创作风格，反映了漫画艺术天马行空的创作维度。 宣传画，推广“OLA GALLERY”的迷你漫画英雄收藏，包含自动粘贴的迷你画，画面有经典漫画角色，用卡通形象和多彩设计吸引漫画爱好者。 雀巢 Nesquik（巧克力奶品牌）与《丁丁历险记》联动的宣传海报，呈现丁丁和白雪，在尼泊尔、秘鲁、美国、摩洛哥、苏格兰、埃及等地冒险场景。 除了本土漫画，这边也陈列了些其他国家知名漫画的相关内容。 日本浮世绘风格作品《五箇国人物图绘》，画面呈现跨文化交流场景，骑马的西洋人物与下方互动的东方人物形成呼应。它体现了日本对海外文化的呈现与理解，是多元艺术交流融合的体现，反映不同文化相遇碰撞的历史视角。 英国漫画家詹姆斯•吉尔雷的讽刺漫画，描绘拿破仑与英国首相威廉•皮特分食代表世界的布丁，以幽默夸张形式讽刺当时英法争霸、瓜分世界的国际局势，借这幅西方政治讽刺漫画，呈现漫画艺术反映社会、历史与国际关系的功能。 美国漫画家温瑟 •麦凯（Winsor McCay）创作的经典漫画《小尼莫梦乡历险记》的页面，以奇幻梦境为背景，展现小尼莫的奇妙睡眠冒险，画面中会“行走”的床等奇异设定是其标志性风格，该作品对漫画艺术发展影响深远。 法国幽默漫画杂志《L'Epatant》的一期封面，发行于巴黎，画面呈现人物与奇异鸟类互动场景，体现该杂志幽默、奇幻的漫画风格。 法国幽默讽刺杂志《JOURNAL AMUSANT》（《趣味杂志》）的一期，主题是对维克多•雨果的《悲惨世界》进行解读、评论与插画呈现，反映当时文学作品通过报刊漫画形式传播解读的方式。 漫画艺术中心，是漫画艺术与童年的回忆圣地，也是“漫画爱好者的天堂”，承载着不同代人的童年情怀。 这里成为了不同年龄层共享的文化盛宴，所以不管大人小孩，逛比利时漫画艺术中心，都会逛得开心又满足。 来到三层，在最显眼的位置摆放的是2015年11月18日，中国驻比利时大使曲星代表使馆，向布鲁塞尔漫画博物馆（即比利时漫画艺术中心）赠送漫画家张乐平创作的漫画人物三毛的雕像。 这座立体铜像高60厘米，由北京天视全景文化传播公司委托雕塑家杨宝增制作，现于博物馆三层永久展出，成为中比漫画文化交流的生动象征，让欧洲观众近距离感受中国经典漫画角色魅力。 雕塑“红沙”（Le Rouge Gorge），出自比利时漫画家威利•Vandersteen 创作的同名经典漫画，其身着复古服饰、戴红色面罩，展现比利时本土漫画角色的独特魅力与艺术呈现。 色彩鲜艳的卡通人物墙绘和几幅黑白漫画原稿，反映漫画艺术的丰富表现手段。 漫画作品展现办公场景，画面有多样角色（含拟人化动物）在协作创作，呈现轻松创意的工作氛围，属于现代漫画艺术创作，反映职场生活与团队协作的趣味表达。 这是一组黑白漫画作品，包含多幅装裱的漫画原稿，呈现独特艺术风格，画面有角色、场景等漫画叙事元素，结合墙绘（如人物、泳池等）营造整体展览氛围，反映漫画艺术的创作与展示形式。 一组以社会、政治主题的黑白漫画作品，含“CONTROLE（控制）”“POLICE PARTOUT（警察无处不在）” “ANTIFRANCE（反法）”等标题，呈现警察、抗议等场景，是比利时漫画艺术中心展出的、具有讽刺或批判现实风格的漫画创作，反映创作者对社会现象的观察与表达。 这是比利时漫画艺术中心（Belgian Centre for Comic Strip Art）内部场景的绘画作品，由DavidWautier于2023年创作，呈现了艺术中心建筑空间、人物活动及新艺术风格的铁艺装饰等，是展现该艺术中心环境与氛围的艺术创作。 作者以水彩等技法绘制，展现其独特艺术风格与空间叙事。 比利时漫画，像一面镜子，映照出比利时人如漫画主人公般乐观、幽默、爱调侃的个性，而正是这种性格特点，为漫画在比利时的流行发展提供了上佳的创作土壤。 比利时漫画又是一个窗口，透过它，漫画爱好者们不仅可以领略比利时丰富多彩的历史文化，更能找寻到自己那份烂漫而又美好的童年记忆。 漫画艺术中心，用百年建筑的温度与漫画艺术的魅力，为孩子们搭建起一座通往想象力的桥粱。 每一个瞬间都在播种美好的种子，每一次探索都在浇灌创意的萌芽，让他们在艺术与想象的滋养中，长成独一无二的模样。 不得不赞的博物馆一层的文创店，各种有关丁丁历险记和蓝精灵的书籍画册、人偶手办摆放在橱柜中，让人眼花缭乱。 漫画是比利时的骄傲，比利时人的生活中随处可见它的身影，自20世纪90年代起，各种漫画形象被绘制在布鲁塞尔老城区的墙壁上，漫画墙已成为这座城市的一道亮丽风景。 2022年，丁丁、蓝精灵等经典漫画形象和图案登上了比利时新版护照；在2024年欧洲杯上，比利时队球员还身穿以丁丁为灵感的浅蓝色球衣征战绿茵场……比利时人对漫画的爱，可见一斑。 照片摄于2025年4月16日 感谢驻足欣赏