群星闪耀速写苑

写生中国陕西直辖分部

——第9届《速写的视角》微展与君幸逢 前言 五年光阴流转，九度春秋更迭。写生中国——这方全球最大的民间写生沃土，以其磅礴气象与万千才情，滋养着艺术的参天大树。陕西直辖分部的同仁们，不负此名，以公益为灯，默默点亮《速写的视角》微展这方天地，已历五载春秋。时光如细流般汇入艺术的江河，如今，第九届微展的画卷正徐徐展开，静候知音。 《速写的视角》早已走出三秦，成为全国同道者共绘心声的驿站。看今朝盛会，笔墨来自四方：东海之滨的北京、江苏，西陲大漠的新疆、甘肃，南国热土的广州、深圳，北疆辽远的辽宁、沈阳……职业画家的笔锋、学院教授的哲思、绘画爱好者的求真，速写小白的初心跃动，在此聚首交融。尤为动人的是，古稀甚至耄耋之年的老者以笔丈量岁月，用余热谱写生命的赞歌。令人感概的是：就因为我们都热爱速写，才有了此生的相聚有缘！热爱速写让我们共识、共存、共荣、共进！一杆猎猎高擎的“速写永爱”旌帜下，凝聚了我们多少人少时炽热的梦想追求！多年来，我们认准写生必由速写抓起，速写是造型的基本功，又是一门独立的艺术这个理儿，倡导速写带入创作因素，依然渐成共识。陕西的高秋农、甘肃的周新平诸君，更于现场写生中提炼创作真意，其“速写即创作”的实践，正与《速写的视角》自启程之日便高举的旗帜遥相辉映——瞬间的捕捉即是永恒的创造，笔尖的舞蹈便是灵魂的独白！ 《速写的视角》微展，不仅是一座公益的桥梁，更是一股将速写尊为独立艺术的民间力量。它如精微的透镜，审视并提升着速写的艺术高度；又如温煦的巢穴，孵化着无数爱好者心中初萌的艺术羽翼。它不为陕西所独享，而是为九州大地所有钟情于速写的同好们敞开怀抱——无论您是执笔多年的大腕，还是初窥门径的探索者，您的观察、您的表达、您对世界刹那的深情，皆是这方舞台最珍视的风景。 速写，是心与手在时间激流中的默契共舞，是生命在纸上的即兴咏叹。值此九届微展启幕之际，我们诚挚邀请您驻足于这方由瞬间凝固的永恒之境，感受线条与光影交织的呼吸，倾听每一笔划下无声却澎湃的生命回响。期待您的笔墨，加入这大地上的诗行！ 《速写的视角》主编：张永寿 2025年5月28日于西安 第9届《速写的视角》微展入展画家名录： 王根欧友进关俊刘奇伟任惠中吴建科高秋农蔡施能韩晓峰吕海洋韩海英卢萍周新平胡军吴宝至黄建安曾志友邓伟王立庆周志杰王兴儒张海荣蔡平董瑞丰俞泽辉王娟刘海军高世良杨娟石淑凤高越刘军谢明权沙佳生李双琴席存珍张叶莉李宪平刘玉萍高保健尹海兰肖军侯玉萍王勤李爱军钞喜耀吴松梅罗永春牛连昆焦建强戴信军周勇张永寿 画家近照、言论、作品展示 王根写生近照 油画速写是笔触瞬间的呼吸。 1、油画速写，兼具油彩的浓郁与速写的灵动。它的核心难题是如何在“速写”的匆促中，还能保持油画特有的厚重与深度？这就要求画者莫陷入细节刻画的泥潭，眼光必须敏捷如鹰，运笔铺彩快速果断，全力抓好第一印象。 2、油画速写不需要完成。恰是那“未完成”的特质，暗含了动人的魅力。那些快速扫过的笔触，竟自生出一种令人心动的“生”气，这往往在“完美无瑕”的完成之作中消隐不见。 3、失误见真情。画面中偶然滴落的油彩，或是刮刀划过的痕迹，这些“失误”，反而会为作品注入了意外的生机。 4、油画速写只需要“写心”。 5、油画速写可以不受技法的束缚。 绘画的真谛，往往在于落笔瞬间灵魂与万物的撞击——速写所珍存的，恰是这未及修饰的滚烫的初生印记。（王根） 王根《人物头像写生》80x60cm油画速写 王根《春天舞曲》60x50cm油画速写 王根《码头市场》80x60cm油画速写 王根《卸货》80x60cm油画速写 王根《晚霞的树》60x50cm油画速写 欧友进写生近照 　　在童年时代，喜欢上绘画以后就被我父亲开导着“拿着小本本去街边画卖菜的人”。后来就一直不间断地在生活中画速写，大学时期早晨在菜市场画，夜里去火车站候车室画，后来在出差的旅途中画，在工作的间隙中画，养成了速写的习惯，一直保持至今。捕捉生活的瞬间，用简洁的线条来表现对象，是一件十分有意思的事情，周而复始，乐此不疲。（欧友进） 欧友进《人像系列之一》20x15cm钢笔速写 欧友进《人像系列之二》20x15cm钢笔速写 欧友进《人像系列之三》20x15cm钢笔速写 欧友进《人像系列之四》20x15 cm钢笔速写 欧友进《人像系列之五》20x15cm钢笔速写 关俊写生近照 　　速写的当代性或许在于:它以一种低调而持久的方式，抵抗着当代生活的异化。当我们的注意力被碎片化，体验被中介化，速写坚持直接观看、亲手描绘的朴素价值就尤为重要。中国美院教授许江曾言："速写是视觉的深呼吸"，这句诗意表述揭示了速写在高速旋转的当代文化中的镇定作用。 速写的当代性不在于迎合时代的表象，而在于揭示时代表象之下的恒定之物——手的智慧，眼的专注，心与物的直接对话。此意义上，速写不仅是一种艺术形式，更是一种生存技艺，它能让我们在即时中触摸永恒，在流动中锚定真实。当虚拟现实和元宇宙许诺给我们无限可能时，一张纸、一支笔、一片风景和一段专注时光组成的速写实践，反而成为了最激进也最疗愈的当代行为之一。（关俊） 关俊《陕北速写之一》45x69cm毛笔速写 关俊《陕北速写之二》45x69cm毛笔速写 关俊《陕北速写之三》45x69cm毛笔速写 关俊《陕北速写之四》45x69cm毛笔速写 关俊《陕北速写之五》45x69cm毛笔速写 刘奇伟写生近照 速写感言：以自然为师！ 我始终坚信大自然是上帝的杰作，是艺术创作永恒的蓝本。 每一次提笔，都是与山川草木的对话。风掠过麦田的纹路，岩石历经千年的褶皱，老树盘根错节的肌理，都在诉说着造物主的智慧与生机。 向自然学习，需放下固有技法。大自然从不重复，每一片叶脉的走向，每一道溪流的轨迹，处处都暗含着韵律。我曾执着于精准的透视与比例，却在陕北黄土高原的写生中顿悟：真正动人的作品，在于捕捉自然的“生气”——如老屋斑驳的墙面藏着岁月的故事，垂柳摇曳的枝条承载着风的轨迹……（刘奇伟） 刘奇伟《甘南人物写生》30x20cm钢笔速写 刘奇伟《张家界一隅》30x20cm钢笔速写 刘奇伟《石泉县老城》30x20cm钢笔速写 刘奇伟《安康流水镇》30x20cm钢笔速写 刘奇伟《商南县民居》20x30cm钢笔速写 任惠中写生近照 　　我们大可不必一定要用“速度”去衡量每一幅速写，速写不仅仅是收集生活素材、积累生活的手段，它还在造就我们认识生活、探索生活、感悟生活的能力。当我们在生活中画速写堆积出一大批速写作品时，积累着来自于生活感受的第一手感性资料。从这一角度讲，形象个性在更新着我们以往的感触，这种积淀会潜移默化地在创作时留有痕迹，也由此而繁衍出不知多少奇思妙想,为我们的思维空间开拓更广阔的领域。如果我们泛泛地用一套形式一定要面对鲜活的生活原样，就不会产生亲切感人的画面，自己也会觉得乏味无趣。（任惠中） 任惠中《沂蒙山区人物1》26x26cm毛笔速写 任惠中《沂蒙山区人物2》26x26cm毛笔速写 任惠中《沂蒙山区人物3》26x26cm毛笔速写 任惠中《沂蒙山区人物4》26x26cm毛笔速写 任惠中《沂蒙山下青苔小院》26x26cm毛笔速写 吴建科写生近照 　　只有长期坚持速写和写生，才能使自己有足够的能力和底气把握好画面的生动性与艺术的表现力，笔下所描绘出的形象才会更加鲜活生动。不至于使自己的绘画流于形式主义而显得浅薄和概念化。（吴建科） 吴建科《山海关长城遗址写生之一》50x50cm毛笔速写 吴建科《山海关长城遗址写生之二》50x50cm毛笔速写 吴建科《山海关长城遗址写生之三》50x50cm毛笔速写 吴建科《山海关长城遗址写生之四》50x50cm毛笔速写 吴建科《山海关长城遗址写生之五》50x50cm毛笔速写 高秋农写生近照 《感悟》 如何将写生（速写）转换到创作的过程，自认为是非常抽象而复杂的绘画形式。每个人可能对速写或写生中的认知、感悟、以及技法上的理解和应运有差异，使得在画面产生的效果上都会有不同的样式出现。这都是正常的，但必须应清楚的理解和掌握绘画中铁定的规律： 以中国画为例，写生（速写）时欲将创作因素带进去。可采取以线代面，或以面代线，或线面结合之法，在实践中都可以用。其次要熟悉和理解所绘对象，细心观察、独到见解，果断取舍，不失大局，将抽象与具象的矛盾尽可能做到对立与统一，就会产生出意在笔后，空山牧马，密不透风的画面效果来。 这仅是我对写生（速写）中加进创作因素的一点浅簿认识，因为绘画永远在路上，我们要且行且研究且总结。（高秋农） 高秋农《望夏》33x65cm 毛笔速写 高秋农《夏月1》33x65cm 毛笔速写 高秋农《夏月2》33x65cm 毛笔速写 高秋农《夏月3》33x65cm 毛笔速写 高秋农《春分》33x65cm 毛笔速写 韩晓峰写生近照 　　画速写时，情感的注入至关重要。要保持饱满的激情，在快速运笔中捕捉对象的神韵。这种充满热情与速度的创作状态，能赋予线条灵动的生命力，使画面鲜活生动。唯有将情感融入每一笔，才能画出打动人心的作品，让观者感受到跃然纸上的生命力。（韩晓峰） 韩晓峰《佳县张家大院》30x50cm钢笔速写 韩晓峰《屈家庄1》30x50cm钢笔速写 韩晓峰《屈家庄2》50x30cm钢笔速写 韩晓峰《佳县泥河沟千年枣树》50x30cm钢笔速写 韩晓峰《佳县大会坪村》30x50cm钢笔速写 芦萍写生近照 如何将速写画的鲜活和灵动？ 首先，在生活中去发现有趣和特别的物像，做到心中一定要有冲动感，脑海中浮现预想的美好画面。再细心的观察和分析，思考着重要表达的意图，也就是我们常说的“画眼”，这样重点就有了。 接着是作画过程及艺术处理： 1、线条的表现要有变化； 2、物像之间结构要梳理，节奏要把握（疏密、虚实、错落的变化关系）； 3、恰当添加生活中人和动物，这是生命的注入，起到画龙点睛的功效； 5、积累和强化自己独特的表现手法，逐步形成自己特色。 速写只要做到：不断学习和提高，总会有好的收效！（芦萍） 芦萍《雅安上里古镇1》30x50cm签字笔速写 芦萍《雅安上里古镇2》30x50cm签字笔速写 芦萍《雅安上里古镇3》20x20cm签字笔速写 芦萍《雅安上里古镇4》20x20cm签字笔速写 蔡施能写生近照 　　我喜欢速写，为此乐此不疲。尽管我画的不完整或者不完美，但是我追求在画里头注入并表达个人的感觉，不管何种方法，譬如黑白对比、添加淡彩等形式，都追求在画里有个人感觉，享受速写带来的乐趣。（蔡施能） 蔡施能《加油站》10x14.5cm钢笔淡彩速写 蔡施能《民宅》21x14cm钢笔淡彩速写 蔡施能《街景》14x21cm钢笔淡彩速写 蔡施能《建筑工地》21x14cm钢笔淡彩速写 吕海洋写生近照 　　我迷恋速写，笃信速写，几乎是利用点滴时间不停手地画着速写。 除了增强对生活的敏锐观察，保持手头的灵敏掌控以及解决绘画中常见的透视、解剖、构图等要素外，我重点关注的是如何在速写与水墨人物间的自由转换与融会贯通问题。我的尝试，上来就画水墨人物其路数往往会不自觉地溜到前行大家的覆辙上去，或仅停留于追求表面的笔墨韵味而不能深入物像本体。而面对真实生活画素描速写则是源于自己的朴素观察，由此衍生出的水墨是自己亲生的，属有本之木有源之水，必有自己独特面貌。 还在苦苦为探寻自己所谓的艺术风格而踌躇徘徊吗？那就心无旁骛地挥笔投入速写吧。（吕海洋） 吕海洋《海港速写1》37x26cm炭笔淡彩速写 吕海洋《海港速写2》26x37cm炭笔速写 吕海洋《浙南速写1》26x26cm炭笔淡彩速写 吕海洋《浙南速写2》26x26cm炭笔速写 韩海英写生近照 　　早期在部队大量官兵都是我速写对象，作为军旅画家搞创作更需要表现兵，所以练就了画人物的基本功。 首先放弃“描细节”，先捕 “第一印象” ——人物看动态轮廓（如弯腰的曲线、抬手的趋势），场景抓核心结构（建筑的高低、人群的疏密）。用几何形（三角、椭圆）概括大形，快速建立“比例、动势”的框架，避免陷入局部。速写的本质是 “提炼” ——过滤冗余信息，让笔跟着感受走。 画得多了，你会发现：好速写不在“像不像”，而在于有没有抓住人物的神韵。（韩海英） 韩海英《毡房新客》50x25cm水墨速写 韩海英《陕北憨叔》38x26cm水彩速写 韩海英《伊犁的家》26x38cm水彩速写 韩海英《陕北旧居》26x38cm水彩速写 周新平写生近照 　　速写有人物动态、静态和场景速写，画速写首先要有创作意识。 场景速写、人物组合速写，画之前主题表现的是什么，先要有立意，有形式构图的安排，突出中心主题。一幅场景速写，景物是静态的，人物是动态的，人物生动的形态是靠画家瞬间的记忆和默写，不是看一眼画一笔的描绘，而是上升到创作上的描绘。 我画“边走边画”百姓生活速写时，用画笔记录生活，表达情感，走到哪画到哪，用简单的线条捕捉生活美的瞬间。无论是地铁车厢内的乘客，公园里嬉戏的孩子，还是街头热闹的集市，都有速写的素材。画这种速写不仅可以锻炼画家取舍、概括、造型能力，也为绘画创作带来了极大的助推力。我认为，画好一张好的速写作品就是上升一层创作。（周新平） 周新平《乡村人家》33x33cm钢笔速写 周新平《向阳村》33X33cm钢笔速写 周新平《葫芦摊儿》25x17cm钢笔速写 周新平《逛鸟市》25x17cm钢笔速写 胡军写生近照 　　这次我的速写都是人物画。应该说，人物是绘画中比较难画的，它要求画者必须掌握人体的比例、结构、透视知识，以及人体在不同运动中所呈现的形态变化，并且能熟练运用自如。如果是画场面的多人物的组合，还要考虑到人物之间的组合，人物远近的关系。这就要求画者不断的观察、练习、思考。以达到眼、脑、手的统一。(胡军) 胡军《观棋牌之战》27x38cm 中性笔速写 胡军《午餐者》27x38cm 中性笔速写 胡军《画速写者》27x38cm 中性笔速写 胡军《烤火者》27x38cm 中性笔速写 吴宝至写生近照 　　画速写记录生活。在这个过程中，我深刻领悟到对生活细致入微的观察是非常关键的，每个细微之处都蕴含着生活的气息和故事。每当我迅速拿起画笔记录这瞬间时，每一笔都倾注着我对生活的敬意，让我明白速写不只是描绘外在，更是捕捉生活中的感情与精神。 画速写是一个自我突破的过程，从简单的静物到复杂的场景速写，学会取舍与概括，突出重点，舍去繁琐让画面更有表现力，是一个画家必须具备的硬功夫。（吴宝至） 吴宝至《吹电子管的男人》26x24cm 钢笔速写 吴宝至《上市》25x37cm 钢笔速写 吴宝至《小卖店》26x38cm 钢笔淡彩速写 吴宝至《初春公园的雪》13x19cm 水彩速写 黄建安写生近照 　　寥寥数笔的速写，能勾勒出大千世界的千变万化。其简、巧、趣、精、美、黑与白之间的符号语言，均能产生出美妙的精神内涵。 我画速写一是善于捕捉生动有趣的意境，灵活机动地把握客观自然物象与主观意识的辨正关系。二是在技术上重神似、强主次、务虚实、追流畅等手头功夫，达到以线带面、以形传神、以神传情的意识境界。在深入生活中积累经验，牢牢抓住我为景动，景为我用的理念，以饱满的精气神投入于心手相应的速写之中，一气呵成使作品更具生动有趣、特色鲜明的艺术魅力。 我乐于速写几十年，每当浏览往年的速写旧作时深感珍贵，一幅幅作品流露出的都是画家近距离与自然的对话，一点一线都蕴含着当今社会瞬间变化的历史，倍感其乐无穷。（黄建安） 黄建安《羊角山村》14.5x24cm中性笔速写 黄建安《学院村一角》14x18cm中性笔速写 黄建安《查济村头》50X50cm水墨速写 黄建安《彩虹桥》50X50cm水墨速写 王立庆写生近照 　　在速写创作长期实践中，我聚焦捕捉转瞬即逝的错觉，借此保持松弛状态，快速进入创作。与不少预设对象姿态、背景，或依赖照片资料创作的方式不同，我更看重从错觉获取灵感，坚信其蕴含珍贵的创作价值。 速写创作是持续认识并修正错误的过程。首笔无对错，后续也不必惧错。借助 “将错就错” 的策略，顺应画面发展随机应变，常能使作品更具张力。速写中，色彩运用也同理，难以用单一标准判定某块色彩 “脏”，其是否得当取决于能否服务整体表达。（王立庆） 王立庆《陕北是个好地方1》28x28cm钢笔速写 王立庆《陕北是个好地方2》28x28cm钢笔速写 王立庆《陕北是个好地方3》28x28cm钢笔速写 王立庆《陕北是个好地方4》28x28cm钢笔速写 曾志友写生近照 　　绘画用去了我许多业余时间，我喜欢画画，更喜欢写生，我对风景写生尤其是传统民居写生更是情有独钟。 速写民居，要注意表现当地的建筑人文特征，速写的作品要让人有亲切感，身临其境，接地气。 画好速写，必须注意几个问题： 一是表现好主题：面对实景，要把最打动你的景物细致表现出来，其他次要的景物可放松或虚弱，突出主体。能强烈反映出当地的特征，让人回味。 二是构图：要注意画面美，可移动周边的景物放入画面或去掉不合适的景物，为主景服务。 三是注意画面的疏密对比：一个面线条密，另一个面就要线条疏。同时要注意画面的黑白灰关系。 四是大胆留白：处理好画面留白，整个画面就会显得空灵，不生硬。（曾志友） 曾志友《龙岗怪楼》68x45cm水墨速写 曾志友《龙岗老街》68x45cm水墨速写 曾志友《广西扬美古镇》35x27cm签字笔速写 曾志友《广西巴马长寿村》35x27cm签字笔速写 邓伟写生近照 　　我喜欢用水粉和水彩画速写，一般控制在一个小时左右。 在速写中，用简洁的线条和色块去捕捉眼前的这片土地独特的生命力与烟火气，是我对眼前场景高度的提炼和分析总结，同时也反应出我的绘画水平和技巧，也是我对生活的热爱。（邓伟） 邓伟《海南万宁山泉海小区一角》20x26cm水粉速写 邓伟《海口印象》20x25cm水粉速写 邓伟《万宁北坡印象》20x25cm水彩速写 邓伟《浪漫的天涯小镇》20x28cm水彩速写 周志杰写生近照 　　我画速写恪守的原则是：比例、透视、解剖这三大要素，一定记牢抓实。 面对物象，尽量捕捉性格特征，抓“与众不同”的个体差异。表情出现在脸上，更是精神层面的反映。当所画的对象大体轮廊确定后，就卡骨点，同时注意透视的伸展遮挡变化。头、手是第一关注点，要反复比较与周边的关系。另外，从表现形式上，注意线、面的运用。骨点处聚紧一些；衣纹游离于形的虚空处（虚）要松空一些。疏密，虚实，松紧要形成节奏感。具备这些因素，搞定形象也就八九不离十了！（周志杰） 周志杰《卖花老人》20x28cm钢笔速写 周志杰《乡下老人》20x28cm钢笔速写 周志杰《棋逢对手》20x28cm钢笔速写 周志杰《贷到了》20x28cm钢笔速写 王兴儒写生近照 　　用速写记录生活状态，是画家的一种自觉与习惯，也是画家在追求一种完美和有趣，同时速写也是一种重要的艺术表现形式，其中也蕴藏着各种想象和再创造的空间。抛开纪实的使命，速写的简练和情绪的延伸，无疑给生活增添了游离在现实边缘的自由。快捷、简练也只是个记忆足迹，虽然还不够完美，但必定记录着自我感受。 我以为现场感受速写远胜于拍照记录或印象速写，它必定鲜活的写出当时的感受，更为老艺术家收集素材所重视，更有为后来者留下了经典的艺术作品。 曾有人这样说：“欣赏一件速写作品，要用皮肤触摸到它的声音，去感觉它的安静、沉默与暄闹”。这是一种难以到达的意境，但却是画画人需用心一生去追求的。 （王兴儒） 王兴儒《武当乌鸦岭》24x35cm硬笔速写 王兴儒《武当山金顶附近山景》35x24cm硬笔速写 王兴儒《武当山南崖》35x24cm硬笔速写 王兴儒《神农架木鱼镇》35x24cm硬笔速写 张海荣写生近照 　　油画速写，是材料、光影与造型碰撞的艺术。我常与时间赛跑，面对心动画面，半小时到一小时的限时，催着我用最真诚笔触、色彩，把眼前流淌的光影，快速定格在画布。 我喜欢画画，更不愿错过春日，狂风飞舞的黄土坡野花初绽，我捕捉阳光穿透花瓣的温柔；夏日，炎炎烈日窑洞前树荫斑驳，光影在画布跳跃，洒沙挥笔记录着夏日的热烈；秋日，初现黄土高原本来面目，刮刀刮出厚重色彩，定格穗子在风中的颤抖，留存秋日的醇厚；冬日，白雪落下颜料盘上，灰蓝天际苍茫的色彩在笔端凝固成苍茫，封存冬日的静穆。 “速写是心与自然的对话”，它不是简单描摹，而是以灵魂的画笔在追光。在陕北黄土地，我愿一直做这样的光影捕手，用速写拥抱四季、对话生活。（张海荣） 张海荣《大会坪村》20x50cm 油画速写 张海荣《千年古枣源》20x50cm 油画速写 张海荣《榆林万佛楼》20x50cm油画速写 张海荣《榆林古城的黄昏》20x30cm油画速写 蔡平写生近照 　　我画钢笔速写，喜欢用简洁的线条瞬间勾勒出对象的轮廓与动作，使画面干净利落；用毛笔墨块强调结构，如所画的人物速写，以流畅的线条迅速抓住人物的神韵和姿态，线条富要有变化，通过粗细、疏密、轻重、虚实等变化来表现物体的形态、层次和立体感。在描绘物体时，用粗线条强调轮廓和主要结构，细线条表现细节和纹理；对物体形态的把握尽量精准，在写实的基础上，需对对象进行艺术概括，抓住其最具特征的部分进行表现，省略繁琐细节，使画面简洁明了又不失生动性。 画面效果处理要黑白对比强烈：以黑色线条和块面表现物体，白色纸张为底色，形成鲜明的黑白对比，突出画面主体，增强了画面的视觉冲击力，使作品具有一种简洁而醒目的美感。 （蔡平） 蔡平《老人头像》30x20cm钢笔速写 蔡平《排队购物》20x30cm钢笔和毛笔速写 蔡平《戴帽子画友》40x40cm毛笔速写 蔡平《吉它手》30x20cm钢笔和毛笔速写 董瑞丰写生近照 　　在短时间内画出质量比较高的速写作品还是比较难的，这就要求必须有很好的造型能力与表现能力，我总结了速写四步曲: 1、动手之前仔细观察，深刻建立第一感受并努力记住。第一感受是最重要的写生灵魂要素，丢失了第一感受的画是没有艺术价值+生命力的，更谈不到生动、感人、视觉冲击力了； 2、努力记住第一感受后大胆动手进入状态，力求稳准狠； 3、深入刻画细节，并要努力做到不要看见啥画啥，要提炼、概括取舍、突出主题； 4、停下来观察对象进行以第一感受的印象来进行对比，进入调整阶段，注意调整不仅仅是调整画面的造型与效果，更重要的是有没有还原第一步骤的第一感受。如果说满意的画，那一定是一幅很有艺术价值的速写作品。（董瑞丰） 董瑞丰《阳光下的怪榆沟》60x65cm油画速写 董瑞丰《千年之胡杨余韵》80x80cm 纸本水墨速写 董瑞丰《维族少女》45x30cm 纸本铅笔速写 董瑞丰《伊犁维族少女》45x30cm 纸本铅笔速写 俞泽辉写生近照 速写的概括与概念 速写的精魂在于概括之力——以简驭繁，直取物象筋骨神韵。寥寥数笔捕捉人物动态之势，简括墨痕凝练风景空间之魂。真正的概括是艺术家淘洗万物后的观察结晶，是生命力的精准提纯。 然而，稍有不慎便会坠入概念化的陷阱。当概括沦为僵死符号：眼睛成为千篇一律的弧线，树木化作机械重复的轮廓，速写便丧失了灵魂的温度。概念化是观察的怠惰，是用已知的符号覆盖鲜活的真实，徒留空洞的技巧躯壳。 如何让概括远离概念之殇？唯有让目光时刻回归源头。每一次下笔，都应如初次相遇，以孩童般的惊奇直面万物，在动态观察中捕捉形态的韵律。艺术的真谛在于以真破伪——摒弃预设框架，让线条饱含当下的震颤，使瞬息感悟在纸间化为永恒的生机。（俞泽辉） 余泽辉《友谊》25x25cm铅笔速写 余泽辉《朋友》25x25cm铅笔速写 余泽辉《猴子1》25x25cm铅笔速写 余泽辉《猴子2》25x25cm铅笔速写 王娟写生近照 　　我不喜欢画照片，外出写生可以现场感受。整个写生的过程其实是一直沉浸在大自然的美中，画面呈现的效果都是实地观察时的五感感知，即视觉、嗅觉、触觉、情感感受、叙事感受。这种全方面的感受是照片很难带来的。外出写生可以多角度的编排综合场景，可以看到双重或者多重的空间叠加，可以在绘画空间中进行多角度的观察，从而找到不同的创作思维角度，使用不同的表达语言去表达当时的感受。我也在写生的过程中慢慢的提高自己的观察事物的能力和绘画表达能力。我喜欢快速记录自己当时的状态，钟情于快速的线条动态表达，我觉得这样的线条充满生命力。我的水彩作品大多都是在户外快速的完成，我喜欢现场色彩写生过程中的酣畅淋漓状态。（王娟） 王娟《西湖潘天寿纪念馆》26x25cm水彩速写 王娟《西安碑林》41x31cm水彩速写 王娟《小雁塔》31x23cm水彩速写 王娟《西安化觉寺》41x31cm水彩速写 刘海军写生近照 　　写生是件很愉快的事。用速写的方式进行写生创作，是件更愉快的事情。 根据多年的写生感悟，我觉得不必追求画面的完美。在写生过程中，主要的是要抓住画面整体的构图，整体的节奏,有一种大的感觉就可。要是时间允许的话，再进行深入的刻画。 没有灵感的时候，宁可不画，留点时间多思考，或请画友评论，自己便会有所感悟。艺术要留有空间，要留有想象，这样的作品才会有生气，才会有灵动。 一幅写生作品必须追求画面的完美，在构图大体已经确定情况下，具体的细节在没有考虑清楚的情况下，可以先空下来，有个充足的考虑再画，以达到最终的完美。（刘海军） 刘海军《野浪谷》138x69cm毛笔速写 刘海军《西陵峡口》100x50cm毛笔速写 刘海军《葛洲坝库区》100x30cm毛笔速写 高世良写生近照 　　参加写生中国陕西直辖分部和我们书画协会组织的速写写生活动，我最深的体会就是要多练。给我们义务辅导的老师无疑都有很高的艺术造诣，他们的共同点都是有海量的速写作品。 画好速写，我的体悟：一是要多练，多练才能掌握基本方法。速写只有经过反复练习，不断否定肯定，不断总结纠错才能掌握提高。二是要能“悟道”。速写有它自身的技巧和规律，“悟道”就是不断深化认识这个规律的过程，以便产生岀不同于别人的独特作品。三是通过多练多悟，实现从自在向自为的转变。画家创作前要搜遍奇峰打腹稿。多练才有积累，有积累才能得心应手。因此速写必须勤奋多练。( 高世良) 高世良《远望漩水坪》28x38cm 签字笔速写 高世良《漩水坪民居》28x38cm签字笔速写 高世良《勉县山水》 38x28cm 签字笔速写 杨娟写生近照 　　现场快速写生，谓之速写，以笔法墨法造成像，称之为笔墨，前者源于西画之长，后者则为国之传统，二者相结合就有了水墨速写。我起初画速写却与水墨无关，这次重回陕北写生，开始尝试将硬笔转换为水墨速写，我借助于传统写意水墨的技巧，尽量让笔墨和造型融合统一。我尝试先用轻松的笔法，有节奏的线条来捕捉大轮廓，而后再用墨色的浓淡干湿进行深入细致的刻画细节，这样就能快速轻松的写出自己对物像的感受，并因情生动，因动生意的写出鲜活独特愉悦的作品，真是乐在其中。（杨娟） 杨娟《陕北郭家沟》35x35cm毛笔速写 杨娟《陕北佳县速写》35x35cm毛笔速写 杨娟《郭家沟老乡》35x35cm毛笔速写 石淑凤写生近照 　　速写是画家在写生过程中的快速表达，好的速写具有独特的艺术审美价值。这些知识点，系我参加写生中国陕西直辖分部组织的写生、速写公益培训中获得的。 自从听到陕西分部张永寿主席讲的写生（速写）中要注意的“八个对比”（整体观察法），及提倡的“速写即创作”的理念，真的对我启发影响很大。我现在一动笔就主动采取“八个对比法”，并将写生往创作上靠拢，很出效果。 以后我又陆续几次参加陕西分部组织的公益培训活动，亲眼看到了国家级速写大腕和教授们的现场示范，深感速写艺术的高度境界！通过外出速写实践，才真正懂得速写是一个高难度的艺术训练过程，只有在不断实践的过程中，才能掌握好这门技艺，并能展现祖国的大好河山之美，这是一种本事！也是一件幸福的事！（石淑凤） 石淑凤《勉县漩水坪》38x52cm毛笔速写 石淑凤《蓮沱江畔有人家》32x45cm毛笔速写 石淑凤《白马营景色》32x45cm毛笔速写 高越写生近照 　　绘画写生，常常让我感受到时间的流动与生命的短暂。珍惜时光，热爱写生，通过画笔，我可以将内心的情感和对景物的理解融入作品，赋予画面独特的生命力。面对眼前的景物，无论是山川、树木，还是街角的一隅，都需要用心去观察细节，捕捉光影的变化，体会色彩的微妙过渡。这种观察让我对世界有了更深的理解。水彩速写则更像一场与时间的赛跑。快速捕捉对象的形态与神韵，线条无需完美，色彩不必精致，重要的是留住刹那间的鲜活。水彩写生与速写，是记录，更是表达。它们让我以独特的视角感知世界，用色彩与线条，编织出独属于自己的时光故事。总的来说，写生不仅提升了我的绘画技巧，更让我学会了用更细腻的眼光去观察世界，用更深刻的情感去感受生活。（高越） 高越《北塔之春》 19x27cm 水彩速写 高越《唐村的午后小径》 30x40cm 水彩速写 高越《清茶一盏伴周末》 27x39cm 水彩速写 刘军写生近照 　　我画速写很上瘾！尤其是随团写生更是主动积极，精神倍增！ 我总结画速写有四大好处: 一、享受自然，师法造化，陶醉在自然怀抱中非常惬意。 二、有老师当场示范作画，机会难得，顿悟很多画理和技巧，胜读十年书！ 三、画友们互相砌磋交流，最是取长补短的好机会！结识志同道合的新朋友很荣幸！ 四、速写捕捉瞬间即逝的对象，逼得我自己要背临默写下来，虽然难度很大，但提升很快。 五、速写是治病药方！创作作品所遇到的难点都可以从速写收集的素材中翻找！不行就直接去速写解决。 总之，速写使我们这些老人思维敏捷，心情阳光，返老还童，何乐不为！（刘军） 刘军《止园一一杨虎城将軍纪念馆》29x21cm中性笔速写 刘军《西安城隍庙》21x29cm中性笔速写 刘军《昭慧灯会》26x38cm中性笔速写 谢明权写生近照 毛笔速写随感 速写对于一个绘画爱好者来说，主要是提升造型能力和收集素材，而我手头的毛笔速写对于我来说，除训练造型能力外，更是提升笔墨能力的最好途径。画毛笔速写时，在有限的时间内根据不同感觉的对象，用不同的笔墨表达出我的感受与理解，尽笔性尽墨性的同时达到物我交融。 造型与笔墨的训练是需要终身修养的，我的感受是:首先要大量的画，由量变达到质变；其次是画完后多总结，多反思，常“回头看”；最后是多学习中外速写大师的作品。最终达到自己的速写有传统，有时代，还有自己。（谢明权） 谢明权《张支书》68x45cm毛笔速写 谢明权《李三爷小像》68x45cm 毛笔速写 谢明权《女青年》15x9cm毛笔速写 沙佳生写生近照 　　我喜欢写生，踩点观察着眼前的一切，总有触动内心一刹那的风景，有即刻捕捉住的冲动，把瞬间定格在画面的亮点。 油画速写，虽画面不尽完整，但那份灵动带着拙简跃然画面。长期的油画速写，感觉最难把握的始终是表达第一视觉的冲动，支画架、装画框、调整准备等等画前的准备，自然分散了最初的那份冲动，当落笔画布，徐徐展开，又往往容易有新的发现表达，这样下来，最终的画面可能会消弱最初想要的表现力。只有做到心中有景，才能不负初始。收笔回望，再见光亮。风景见人，人见风景！（沙佳生） 沙佳生《岁月留痕》60x80cm 布画油画速写 沙佳生《春风吹来》60x80cm 布画油画速写 沙佳生《老槐树》50x40cm 布画油画速写 李双琴写生近照 　　写生在自然中不要急着去画，应耐下心来找能让你视觉一亮，心灵有所触动的景物，这样才能让你心有所想笔有所画。 写生中要思考取舍、添加、留白、虚实、疏密、穿插，这几点在整个作品中起到至关重要的作用。 我认为绘画是一门严谨的学问，所以每一笔都需保持认真的态度，绘画之路也很艰辛，以后还需要多到野外去写生，去捕捉更多乡土味浓厚的场面，为我们大山里的美景及父老乡亲们写好照，力争自己的作品更上一层楼。在此也期待着自己的速写作品能像恩师张老师要求的那样：速写味能突出一些，画面能更简洁概括一些。（李双琴） 李双琴《乡愁》38x52cm毛笔彩墨速写 李双琴《山泉清幽》27x39cm毛笔彩墨速写 李双琴《山城春色》39x27cm毛笔彩墨速写 席存珍写生近照 　　想要走好绘画这条路，除了学习传统笔墨，写生是一条不能绕开的长期修练过程。 写生中用速写的手法去快速捕捉各类形象，又是一个很重要的学习方式。通过近几年参加写生中国陕西直辖分部组织的多次写生和速写公益培训活动，我用毛笔直接画速写的水平有了显著提高。 我学会了走进大自然，面对眼前的物像，删繁取精，构图得当；接地气，不空洞，画面简洁耐看且有灵气，生动，有趣；远可观，近耐看，形成自己独特的绘画风格，一直是我内心常常渴望达到的意境。 我深知，不经过长期的速写、写生的锤炼，不提高自己的文化素养和认识水平，画面上的千篇一律味还是很难扫除的。（席存珍） 席存珍《春笑》46x68cm彩墨速写 席存珍《石磨》46x68cm水墨速写 席存珍《劳作》46x68cm水墨速写 张叶莉写生近照 　　今年四月参加写生中国陕西直辖分部组织的写生暨公益培训活动，在速写方面有了一些收获，现归纳几点： 首先能抓住眼前一亮的景物，并根据画面需要做适当的取舍。 其次，注意构图的整体性和线条的流畅，不能只盯一处，而忽略了整体。 再者，就是注意前景、中景和远景之间的虚实用墨的变化和点线面的变化。 再就是要大胆地放开用笔。笔放开了，使我的速写有了一定的提高。（张叶莉） 张叶莉《郭家沟风情1》 33x33cm卡纸秀丽笔速写 张叶莉《郭家沟风情2》 33x33cm卡纸毛笔速写 张叶莉《郭家沟风情3》 30x50cm卡纸毛笔速写 李宪平写生近照 　　钢笔速写因方便携带而让我喜爱，同时也能锻练我的捕捉和概括能力。当然它的表现形式既有优势，也有其局限性。这就让我在实战中更有了探索的兴趣。在观摹同行优秀作品的同时，也会从姊妹艺术中吸取营养，比如变形图案、装饰画、插图画、缠绕画、儿童画等。当然大多时深感力不从心……欣慰的是，虽然每张写生作品都不完美，但那是鲜活的，生动的，有生命张力的……这就是写生带来的收获和快乐。（李宪平） 李宪平《梅苑路边口袋公园》18.5x17.5cm美工钢笔速写 李宪平《樟香园小区广场公园》18.5x17.5cm美工钢笔速写 刘玉萍写生近照 　　以前对速写没什么概念，也不懂怎样画速写，通过写生中国陕西直辖分部这几年办的系列写生和速写公益培训活动，在各位专家教授的现场示范、讲座、点评下，才使我对速写有了新的认识，并且喜欢上了速写。 通过不断参加外出写生、速写培训活动，长了见识，开了眼界，深知速写也是一种了不起的画种，它的表现手法也是非常的丰富。比如：线条的提按，轻重缓急，远近虚实、黑白灰、画面对比、整体布局，都要全面的把控好，还有画面留白等都是缺一不可的。深知，要想画好速写也是非常的不容易。 速写给我带来的不仅是一幅小小的画稿，也让我对画画有了更新的认知，同时也陶冶了我的情操，我将在这条路上继续走下去！（刘玉萍） 刘玉萍《陕北绥德郭家沟1》27x38cm签字笔速写 刘玉萍《陕北绥德郭家沟2》27x38cm签字笔速写 高宝健写生近照 　　涉足速写三年来，体会在速写中，选择角度比空间关系、笔法、细节处理等更为重要。同样一个对象，观察角度不同成图效果各异，只有角度合适了才会有看起来很舒服的构图。在此基础上加以其它技法，一幅看得过眼的速写作品便会生成。（高保建） 高保健《黟县宏村》26x38cm签字笔速写 高保健《敬亭山景区一角》26x18cm签字笔速写 尹海兰写生近照 　　速写，在当今的快节奏生活中的作用是：能够让自己静下来，慢慢咀嚼时光，感悟内心世界。快速速写就像是一场紧张刺激的‘’艺术挑战赛¨，在这场挑战赛中，我们的观察力、反应力和表现力都能够得到全方位的锻炼。通过不断地反复的练习，表达能力才会提升。要画好速写，在此，借用张金平老师的一句名言：‘’天赋不如重复，重复才有功夫＂。努力吧！让我们在一次次的写生中，充奋感受速写艺术的乐趣和带给他人愉悦的享受。（尹海兰） 尹海兰《陕北写生之一》69x40cm毛笔速写 尹海兰《陕北写生之一》46x69cm毛笔速写 肖军写生近照 　　四载半笔耕不辍，从速写的简练线条到油画的斑斓笔触，我在画布上不断探索。每当遇见绝美风景，指尖便泛起绘画的冲动，思考着如何用独特的艺术语言将其定格。 这次，我尝试着用丙烯颜料，开启全新的速写写生之旅。站在旷野，眼前光影流转，草木摇曳。不同于往日速写的寥寥几笔勾勒神韵，也不像油画般层层晕染，丙烯颜料的独特质感与速干特性，赋予我全新的绘画体验。每一笔落下，都是对未知的探索，亦是对艺术的热爱与执着。（肖军） 肖军《草原之夜风情园》 38x40cm丙烯速写 肖军《晃晃村农家小院》45x35cm丙烯速写 侯玉萍写生近照 　　今年4月，去陕北写生，于我来说第一次，没有经验。来到郭家沟双水村，面对眼前的景象无从下手。想过放弃，但看着身边画友的勤奋，放弃不如努力，不如加油进步。随着进程的推移，我发现，只要耐下心，坐在那不分心，不跑神，用自己手中的笔就会在画纸上描绘出自己心中所想。在此，也特别感谢写生中国团队组织的用心。(侯玉萍) 侯玉萍《双水村写生之一》13ⅹ19cm签字笔速写 侯玉萍《双水村写生之二》13ⅹ19cm签字笔速写 王勤写生近照 　　速写在绘画中到底处于什么地位？以前没有接触真是一窍不通。正因为不清楚，也引起了我无限的兴趣。特别是通过在写生中国陕西直辖分部组织的几次写生及速写公益培训活动中，有了不少的收获，懂得了一些画好速写的技巧。速写重在一个“速”字，要想达到“速”，在写生中就要学会减法，而不是看到什么就画什么。这是我几次观摩到几位老师写生时的表现手法的收获。但要把速写的“速”真正掌握好，并且要做到速而不空，速而耐看，这是需要我付出很大的努力，或许能见到一点效果的。（王勤） 王勤《勉县漩水坪1》32x27cm毛笔速写 王勤《勉县漩水坪2》32x27cm毛笔速写 李爱军写生近照 　　速写是绘画者对生活与自然的视觉记录。以眼睛捕捉瞬间触动，借激情激发无限的想象力与创造力，用简练的线条、精准的造型，在最短时间内定格真实感受，留存刹那间的美好记忆。 速写是一生练习绘画的基本功。唯有在持续实践中，方能把握住画面整体布局与构图逻辑，实现“胸有成竹，落笔笃定”。它淬炼眼、脑、手协调默契，让创作者深谙黑白灰对比的艺术，在运笔间雕琢速写的独特韵味、节奏感的张弛、疏密关系的韵律、线条粗细的层次、主次虚实的张力，皆在笔触中娓娓道来。 沉浸于速写时，心绪会抵达高度专注而愉悦的境界，这让我们对生活与自然的认知愈发深刻，爱意也愈发浓烈。速写实乃绘画生涯的终身伴侣！让我们珍惜当下，在日复一日的积累中精进画艺。（李爱军） 李爱军《西安长安塔》25x18cm签字笔速写 李爱军《遛狗》14.5x21cm签字笔速写 钞喜耀写生近照 　　每次参加陕西直辖分部组织的速写活动都有不少感悟，速写就是一门值得独立研究的课题。 常画速写，就能培养出自已敏锐观察，抓形快的本事。往往在写生现场，能做到比较着去看，就能抓住对象的特征，就能准确反映出形像的生动性。在表现手法和内容上，我也陆续给自己提出努力的方向，不管是人物、静物、楼台、亭閣，房前屋后，车站、公园、莱市场等处的景观，都是我练形象，练透视，练笔墨的好场所。 我深知自己年事已高，只有珍惜生命，抓紧行动，不断练习，经过不懈的努力，才能不断提高自己的速写水平。（钞喜耀） 钞喜耀《汉中梯田》46x34cm水墨画速写 钞喜耀《人物肖像》20x14cm铅笔速写 吴松梅写生近照 　　今年4月，我作为速写初学者，第一次随写生中国的组织来到陕北郭家沟参加写生暨公益培训活动。这里景太美了，很适合画画，我什么都想画，却什么也没画好。幸有写生中国陕西直辖分部安排的岭南画派传承人关俊教授做示范、点评、指导，要求我们写生先从局部画起，先从一棵树画起！听后茅塞顿开。我开始静下心来，仔细观察眼前的树，反复思考，最终能够气脉连贯的迅速的画出一棵树来，继而画出其他局部，形成了一幅有自己个人感受的画面，心里很是高兴。在培训期间，王根主席的艺术讲座使我脑洞大开；张永寿主席反复强调速写的重要性，要求初学写生者一定要多画速写！让我印象极为深刻。虽然我是速写小白，但我有信心会在速写的道路上坚持走下去。（吴松梅） 吴松梅《绥德石魂广场大石狮》10x8cm 钢笔速写 吴松梅《榆钱村》13x19cm碳笔速写 罗永春写生近照 　　写生在中国山水画的学习过程中是必须进行的专业训练。我在陕师大艺术系学习国画山水时，前后几年跟随马兰鼎、余乡、徐义生三位先生进山对景速写和写生创作。尤其是徐老师，十分注重记忆默写的训练。他曾教导我们说：画写生要减七分，存三分，不要见什么画什么。要先观察山形山势，林木阴阳向背，岩石树枝，美的挑出来可以上画，不好的地方忽略淡过……每天写生回宿舍后，都要求我们把白天的见到的通过记忆再画一遍在小纸上。这样就去粗存精，删繁就简，主题更突出，笔墨更清灵了。至今都对我学习中国画受益匪浅。 我知道，速写训练中有默写之说，故把今年三月份至今画的一些游山归来后的默写小品分享一下，衷心的期望大家的指教和批评。（罗永春） 罗永春《太平寺万花山》45x45cm 毛笔默写 罗永春《云台幽壑》45x45cm 毛笔默写 罗永春《太华仙峪》45x45cm 毛笔默写 罗永春《秦岭之颠》45x45cm 毛笔默写 牛连昆写生近照 　　我个人认为速写是学习绘画与创作的根基。它是画家的“视觉日记”，以快速捕捉物体的特性，锻炼敏锐的观察力，帮助画家在短时间内把握事物形态、动态与神韵，为深入创作积累丰富素材。 从专业角度来看，速写是提升造型能力的关键。通过不断练习，画家能强化手眼协调，熟练掌握线条疏密、虚实关系，在短时间内完成物体结构的精准塑造，为素描、油画等创作夯实基础。历史上，许多著名的画家都是速写高手。在当今生活中，速写依然意义非凡。画家借助速写快速记录灵感，捕捉转瞬即逝的创意火花；日常生活中，速写能将形态各异的人物与独特见闻凝结于纸面。速写不仅是艺术创作表达的手段，更是连接创作者与外界的桥梁，以简洁线条勾勒出艺术与生活的联系。（牛连昆） 牛连昆《郭家沟远眺》21x29cm毛笔速写 牛连昆《废弃的老房》21x29cm毛笔速写 牛连昆《陕北李渠镇一角》21x29cm钢笔速写 牛连昆《郭家沟农家院》40x40cm毛笔速写 牛连昆《陕北老农》45x35cm毛笔速写 焦建强写生近照 油画风景速写的意义 风景速写相对于人物和静物画来说，有着非常显著的特点，只要你有时间，风景一直在那里，而且随着四季的转换，他的色彩和节奏都有着分明的变化。对于热爱风景画艺术的画家来讲，无疑是非常方便进行研究的课题。 其次，稳定的风景使得艺术的探究成为可能。针对同一组风景，我们可以从客观的传统的表现方法向主观的抽象的表现的现代的转换，在这个过程中，自然的客观性和画家的主观能动性高度的和谐统一，从而使我们的绘画不再仅仅是客观的图式的再现，而呈现出含有自我审美意象的表达，从而实现艺术所追求的自我独特的表达， 总之，风景油画速写，对于热爱绘画艺术的画家来说，有着非常重要的意义。（焦建强） 焦建强《海陵岛的船》60x80cm油画速写 焦建强《古村老屋》60x80cm油画速写 焦建强《麦黄时节的家乡》60x80cm油画速写 焦建强《黄天厚土》60x80cm油画速写 焦建强《青龙寺的晨光》80x60cm油画速写 戴信军写生近照 　　速写没有工具限制，它运用简洁概括的艺术手法，以较短时间捕捉物象形态，达到形神毕现。 速写往往从物象内在精神入手，使看不见的东西与对象吻合（如结构、线条、水墨、色块）。速写不是被动再现，它呈现出画家敏锐的感觉与理性判断。速写是修养、功力最直接表现。以少胜多，意味浓厚。 速写也有偶然鲜活的东西出现，以及独特艺术语言的发挥。（戴信军） 戴信军《张载手植柏》70X70cm毛筆速写 戴信军《昭陵写生》50X50cm毛笔速写 戴信军《华阳古镇》50X50cn毛笔速写 戴信军《少华山下》65X45Cm毛笔速写 戴信军《洋县写生》50X50cm毛笔速写 周勇写生近照 　　速写是通过对客观世界的描绘，来完成画者内心世界的表达，也就是画者的精神体现，其内涵是真情实感。 我常常有这种体会，面对令人感动的景象，很容易进入全身心投入的状态，获得物我两忘的愉悦感，不过分计较方法，笔为心使，自然而然，更容易画出生动感人的作品。 我觉得内心的敏锐感也是可以锤炼的，首先我们的内心要美好而有爱，才能克服掉无动于衷的毛病，也会鼓舞我们拿起手中的画笔，去热情地描绘我们眼中的世界。（周勇） 周勇《南山小景1》20x12cm圆珠笔速写 周勇《南山小景2》20x15cm圆珠笔速写 周勇《南山明媚》43x43cm毛笔速写 周勇《南山叠翠映柴扉》25x50cm毛笔速写 周勇《蓝水山居》46x69cm毛笔速写 张永寿写生近照 速写的底层逻辑： 一是练眼——观察选择； 二是练手——要写勿描； 三是练脑——取舍求变； 四是练心——自信笃志！ 画速写，大自然是永恒的第一位老师！ 画生活，首先应从自己生活的周围开始速写！ 看大师们的速写作品是非常有必要的，但更重要的是：自己要一张又一张从失败的速写中总结出经验来！ 画速写先不要考虑写实好，还是写意好？是变形好，还是抽象好？只要按自己的心性去画，画好了都好！ 速写先画起来再说，先不要管什么技法窍门，画的多了，自然也会拥有一套非常管用的方法！ 速写看起来是画物，实际上是在画人！每幅速写作品中都有画者的“精气神”！ 热爱速写，研究速写，让速写为我们的生活增添快乐吧！（张永寿） 张永寿《陕北老人高秉厚》37.5x26.5cm毛笔速写 张永寿《陕北老人王子斌》37.5x26.5cm毛笔速写 张永寿《三羊开泰》35x46cm焦墨速写 张永寿《黄土高原的精灵》46x35cm焦墨速写 张永寿《前年此院羊满圈》35x46cm焦墨速写 　　 《速写的视角》主编、策划、编辑、监制：张永寿副主编、编辑、兼美篇制作：周勇编委：高秋农、韩晓峰 写生中国陕西直辖分部主办2025年6月28日 （友情提示：第10届《速写的视角》微展征稿时间为2025年12月1日至20日。主要征辑下半年所画作品，内容要求：用速写画好身边的人、身边的事、身边的景；陕藉画家以表现三秦大地的风土人情为主；其他地方的画家题材不限。凡欲推荐画友参加《速写的视角》微展的，请和张永寿联系，手机同微信号：15229027048）