<p class="ql-block"> 当九月的风掀起课桌上的讲义，我们这群银发学员把相机举成眺望世界的眼睛。</p><p class="ql-block"> 华贤斌老师说，摄影是让灵魂显影的魔法，于是那些关于主题与视角的理论，便在掌心的快门里长成了会呼吸的诗行。</p><p class="ql-block"> 在 579 百工集的红砖墙前，镜头切开时光的褶皱。锈迹斑斑的铁艺窗格框住半片蓝天，斑驳地面上的光斑是岁月漏下的碎金。我们蹲下身，让镜头与老机床平行，听华老师讲 “框架构图”—— 原来每道裂缝里都藏着工业时代的心跳，每粒尘埃都在逆光中跳着属于自己的圆舞曲。</p><p class="ql-block"> 大明湖畔的清晨，我们在柳树下寻找 “心中的树”。有人趴在草地上仰拍，让树干刺破云，穿过树洞，像不像时光打了个结？” 那一刻忽然懂得，相机是丈量生命厚度的标尺，每片叶子的颤动都在底片上刻下年轮。</p><p class="ql-block"> 冬月寻花时，寒枝上的腊梅让镜头变暖。华老师蹲下身，让我们看冰晶在花瓣上凝结的纹路：“这不是普通的花，是冬天写给春天的情书。” 于是有人用镜头放大雪花的变成六角形梦，有人让枯枝在逆光中成为黑色的狂草 —— 原来摄影的最高境界，是让平凡事物披上诗意的外衣。</p><p class="ql-block"> 课堂的点评像打磨璞玉的刻刀。华老师说：“构图要学会做减法，让空白成为呼吸的窗；视角要敢于颠覆，让熟悉的街景长出陌生的翅膀。” 当我们把中国年的红灯笼拍成跳动的火焰，把上新街的砖缝读成明清的诗行，忽然发现镜头早已不是工具，而是延展生命的棱镜。</p><p class="ql-block"> 如今，相机里存满济南的晨昏。每次按动快门，都是银龄岁月与光影的私语 —— 原来衰老从不是时光的囚徒，当我们用镜头定格春天，每个瞬间都在胶卷上开出永不凋零的花。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 同学们新学期再见</p>