【边旅行】 ‍ 意大利文化之旅（4）‍——乌菲兹美术馆

慧者不惑

美篇昵称：慧者不惑美篇号：408409719 　　乌菲兹美术馆位于佛罗伦萨市，紧邻佛罗伦萨市政广场，是世界顶级的艺术殿堂。与巴黎卢浮宫、马德里普拉多美术馆和俄罗斯圣彼得堡冬宫美术馆一起，被誉为世界四大美术馆。因其收藏有大量文艺复兴时期的艺术珍品，被誉为“文艺复兴艺术宝库”。 美术馆建筑呈U字形，其建筑本身也是文艺复兴的杰作。乌菲兹美术馆始建于1560年，由统治佛罗伦萨近三个世纪的美第奇家族委托建造的。原是美第奇家族的办公室，美术馆的名称来源于意大利语乌菲兹“Uffizi ”（办公厅的意思），馆内陈列约10万件藏品，涵盖了13至18世纪的绘画、雕塑和陶瓷等。展品按时间顺序和流派陈列，从这里可以看到意大利艺术发展的脉络和欧洲绘画、雕刻艺术的各流派经典作品。收藏了丰富完整的文艺复兴大师们的举世闻名之作品，是西方现代博物馆的发源地。 　　1765年正式对外开放，展品中有达·芬奇的《三博士来朝》、米开朗基罗的《圣家族》、波提切利的《春》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、拉斐尔的自画像等大师的名作。20世纪初，建立了版画、素描馆，各类专室纷纷建立。 乌菲兹美术馆的建立完全归功于美第奇家族。美第奇家族通过银行业积累巨额财富，并将这些财富赞助艺术。美术馆的核心收藏品几乎全部来自美第奇家族的私人收藏。1737年美第奇家族的最后一位女继承人，安娜·玛丽亚·路易萨，将全部收藏品捐给佛罗伦萨政府，条件是这些艺术品“永留佛罗伦萨，向公众开放”，为后世留下了宝贵的文化遗产。美第奇家族被誉为“文艺复兴教父”。 　　乌菲兹美术馆是个四层建筑，形状比较特殊，是个长U字形建筑，并列的两幢主楼与一座横向的过街楼形成一个庭院式广场。 　　我们知道文艺复兴三杰，是指达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。能够把三杰的作品凑到一个美术馆内的，其实是特别少的。一个是法国的卢浮宫，还有一个是英国国家美术馆，再者是圣彼得堡的冬宫，再有就是乌菲兹美术馆。这里可以看到米开朗基罗的作品《圣家族》，他的绘画作品非常的少见，因为米开朗基罗很多是雕刻作品，这幅画作很珍贵。达芬奇的《天使报喜》，还有他当年在他老师维罗其奥的指导下成名的作品《耶稣受洗》。拉斐尔有《金翅雀圣母》和几幅肖像画。这些都是三杰的代表作品。当然还有提香的《沃尔比诺的维纳斯》，卡拉瓦乔的《美杜莎之头颅》等等，这些放在欧洲乃至全世界任何博物馆都是镇馆之宝。 　　5月 11日中午1点钟我们进入了乌菲兹美术馆。这是二楼入口处科西莫一世半身像。 　　但是乌菲兹美术馆告诉你，波提切利的画才是乌菲兹真正的镇馆之宝。波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》这两幅画首先是尺寸较大，其次是画中的主人公都是维纳斯，而且维纳斯都特别美，主要原因就是，维纳斯是他的梦中情人西蒙内塔（意大利热那亚的贵族女性，是佛罗伦萨的马可•韦斯普奇的妻子，同时也是亚美利哥•维斯普奇的表弟妹，她因为无比的美貌而著名）。维纳斯的脸上表现出的那种绊住了你终其一生，有所求都得不到的那个美好的想象力。所以什么是最好的画，是拥有最强烈最浓厚情感的画作，才可以说叫镇馆之宝。 　　天花板下面墙壁，挂满美第奇家族成员画像。 《圣母子》乔托作品，约1310年。他是第一位在西欧艺术中描绘三维人物的艺术家。首次尝试科学透视法，宝座向内延伸，人物形成前后层次的三位空间感，这在当时艺术界是个重大突破。乔托被称为欧洲绘画之父。为后来的文艺复兴绘画奠定了基础。 　　《三圣贤朝拜》真蒂菜达•法布里亚诺作品，被公认为国际哥特式风格绘画的杰作之一，又是一件精致的工艺品。 　　参观者络绎不绝，静静的欣赏着文艺复兴大师的艺术作品，争相拍照留下美好的瞬间。 　　《圣母子与两位天使》菲利普•利比作品。画中圣母是作者的妻子。而圣子也是他的长子。 《帕拉德与半人半马神》波提切利作品，约1482年。 《三王来朝》波提切利画作，作品里朝拜圣婴的崇拜者，很多实际上就是美第奇家族的成员，画面上那个抱著孩子的脚的最古老的贤士，是科西莫·美第奇，最左侧的是茱莉亚诺·德美第奇，右边黑衣红斗篷者是洛伦佐的父亲，他们围绕着圣母与圣婴。美第奇家族的主要人物都出现于画中，是因为美第奇家族是他的主要资助者。作者把自己也画人画中，在画中右下角，他身披金黄色绒袍，似乎对身边发生的宗教事件漠不关心，却把目光转向画外。 　　《维纳斯的诞生》波提切利作品，约1484年。表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出。风神、花神迎送于左右的情景。她是波提切利的一幅著名作品，这幅画描绘了维纳斯从海洋中诞生的场景，充满了浪漫与神秘的气息。波提切利以其细腻的笔触和丰富的想象力，将神话中的维纳斯展现得栩栩如生，仿佛触手可及。这幅作品不仅体现了波提切利对古典神话的深刻理解，更展现了他作为文艺复兴时期艺术家的高超技艺与非凡创造力。 　　《春》波提切利1478年巅峰时期作品。当时为美第奇新购置的别墅绘制作品，体现出对人类美好生活的憧憬。据说这里面有一百多种来自佛罗伦萨不同地区的花朵，让人觉得自己好像又重获新生了，一派生机盎然的氛围。 　　站在波提切利的封神之作《维纳斯的诞生》和《春》的巨幅真迹前，真是美到窒息，震撼不已。 　　走廊的雕塑长廊：古希腊罗马雕塑穿插在展厅间，不仅是装饰，更是文艺复兴巨匠们灵感的源头。驻足对比波提切利笔下女神与古雕塑的曲线，瞬间对“复兴”的真意有了更深的理解。 　　瓦萨里长廊：瓦萨里设计了这座连接旧宫（韦奇奥桥）、乌菲齐美术馆和皮蒂宫的空中走廊，主要位于老桥。为了方便美第奇家族成员从阿诺河对岸的皮蒂宫（居所）到乌菲齐美术馆（办公地）的通行，瓦萨里设计了一条单独的通道，以连接阿诺河两边的这两所建筑。这条通道被称为瓦萨里长廊。 　　《耶稣受礼》维罗其奥和达芬奇作品。达芬奇着重描绘其中的小天使，尽管是初露头角。但已经优于他的老师维罗其奥。 　　《三博士来朝》1841年创作，是达芬奇29岁时创作的一幅未完成大型祭坛画，是达·芬奇的名画之一。画作取材于圣经中耶稣诞生之时东方三博士前来朝拜的故事。达芬奇不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。这幅画作是标志达芬奇其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈。 　　《天使报喜》达芬奇20岁时的作品，讲述了玛利亚受圣灵感动而怀孕的故事。 《马达莱纳斯特罗奇》肖像，拉斐尔作品 　　拉斐尔的自画像。 《金翅雀圣母》拉斐尔作品。作品展示年轻的圣母就像民间母亲一般，因其画上有一抓在婴孩手里的金翅雀而得名。 　　《圣家族》米开朗基罗早期作品之一，画面更具立体感和雕塑感展现了圣家族的天伦之乐。 　　科西莫•德·美第奇的画像。他是第一代托斯卡纳大公，史称科西莫一世。 　　《伊莲诺拉和她的儿子》布龙齐诺作品，伊莲诺拉是科西莫一世的第一任妻子。这是作者肖像作品中的上乘之作。 《乌尔比诺的维纳斯》提香作品。1538年，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，作品将有血有肉有灵魂的世俗美，表现得淋漓尽至。 　　《花神》提香的作品约1515年 　　《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》，1612-1613年，是阿尔泰米西娅最负盛名的作品，是她婚后定居佛罗伦萨期间的创作。女画家偏爱描绘《圣经》以及神话故事中的烈女，这幅画也不例外，以女性角色为核心，描绘了朱迪斯杀死大将赫罗弗尼斯的场景。飞溅的血液、暴力、复仇、力量以粗暴直观的方式呈现在观众眼前。阿尔泰米西娅用她的画笔塑造了一个个孔武有力的女性英雄角色。除了苏珊娜与朱迪斯之外，她还绘制过包括克利奥帕特拉、卢克丽霞、以斯帖等女性的英雄形象。 《美杜莎》卡拉瓦乔作品卡拉瓦乔用自画像替代了美杜莎的脸体现了他本身的愤世嫉俗。 　　《以撒的牺牲》——卡拉瓦乔 圣经故事，上帝选中了亚伯拉罕带领他的族人过上幸福富足的生活，这个亚伯拉罕英武勇猛，带领族人开拓新生活，可惜他原配妻子萨拉不能生育，上帝恩宠，让萨拉在老年时居然给亚伯拉罕生了个儿子，取名以撒。两人老来得子当然万般宠爱，可惜上帝想要考验他，告诉他要杀掉儿子，亚伯拉罕不愿违背上帝的旨意，把以撒带到山上准备拔刀，天使这时现身赶到，告知他通过测试。 　　《酒神》卡拉瓦乔作品。他的画作常常以宗教、神话或现实生活为题材。 　　游览佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，就是一次穿越时空的艺术朝圣。在这座曾是美第奇家族办公地的建筑内，如今收藏着人类艺术史上最宝贵的遗产。对乌菲兹美术馆的体验远远超过预期，不仅在于目睹到真迹的震撼，更在于身处文艺复兴心脏的深刻共鸣。艺术和文化的完美碰撞与融合，化为了强大力量推动着世界文明的进程和发展。 　　乌菲兹不仅是一座美术馆，更是一座用艺术砌筑的时间教堂。在这里，神话题材褪去宗教外衣，显露出人性觉醒的本质；斑驳颜料之下，是美第奇家族用金钱与野心点燃的文明火炬。当走出馆门重回佛罗伦萨的街巷，忽然发觉整座城市已成乌菲兹的延伸——那些穹顶、拱廊、石雕，无不在低语：文艺复兴从未结束，它只是融入了人类对美永恒追逐的血脉之中。 　　2025年6月27日发布于上海市徐汇区。 感谢你的关注与欣赏！