李夜冰：中国画创新实践的开拓者

美术观察

美术观察·第740期





　　山西省参事室原主任、文史研究馆原馆长看望95岁著名画家、资深馆员李夜冰先生

李夜冰：中国画创新实践的开拓者

在当代中国画坛，李夜冰以独特的艺术实践与理论探索，成为推动中国画创新发展的关键人物。他深入钻研传统，大胆突破固有范式，从理论构建、技法革新到风格塑造，全方位为中国画的传承与创新贡献力量。

李夜冰提出的“中国画新六法”，即“以色代墨见其笔；色墨混用求其韵；线面结合含其骨；疏密得当观其势；有法无法取其度；有笔无笔重其神” ，为中国画理论研究开拓了新方向。中国美协理论委员会主任、中央美术学院教授薛永年评价：李夜冰在艺术思考和实践中深入探索、有所创新，对中国画的发展起到了推动作用。他的创作没有陷入传统中国画程式化的套路，而是充满鲜活的感受与炽热的情感，洋溢着蓬勃生命力 。这一理论体系不仅传承传统绘画精髓，还创新地将色彩与笔墨置于同等重要的位置，为当代画家的创作提供了极具实操性的指导。

在创作实践中，李夜冰凭借深厚的西画功底与对中国传统文化的深刻理解，走出一条中西融合的艺术道路。他偏爱彩墨荷花题材，其彩墨荷花作品与传统大相径庭。他打破传统构图、二维空间、光影及用色局限，构建满塘荷色的新图式，营造立体空间，展现丰富光影，运用泼彩、重彩技法。他笔下的荷花并非单纯写实，而是融入主观意象，展现出蓬勃生机与生命力量。著名美术批评家、策展人贾德江称赞他既发挥中国水墨与书法线条的独特魅力，又巧妙运用西方绘画的光色、肌理和立体感，突破传统水墨平面性，强化视觉冲击力，为当代中国画创新开拓了思路。

晋商民居也是李夜冰钟爱的创作主题。近20年来，他深入晋中大院，如平遥、祁县、太谷、灵石等地，反复观摩、写生。他笔下的晋商民居各具特色，虽已创作上百幅，却无一雷同。这些作品不仅展现建筑外在风貌，还蕴含晋商文化内涵，从建筑布局到装饰细节，都体现长幼有序、尊卑有别的传统观念和丰富文化寓意。

此外，李夜冰出访五大洲40多个国家的120多座城市，创作200多幅异国风光作品。他将西方绘画的光源色彩、民族绘画的装饰色彩以及中国画的淡彩等融会贯通，把巴黎街头的浪漫、开罗市场的热闹等异域风情用中国画技法展现，拓展了中国画的表现题材。

李夜冰通过持续的艺术探索，创造出浓墨重彩中国画这一独特绘画语言，构建写实与写意融合的审美范式。中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长冯远认为，李夜冰的作品无论是自然风光还是城市生活，都展现出与年龄不符的艺术热情和独特表达风格，为青年人树立了榜样，激励艺术家保持对生活的热爱和扎实的基本功 。

李夜冰以理论创新为基石，以彩墨荷花、晋商民居、异国风光等丰富题材的创作实践为支撑，成功塑造出兼容并蓄的艺术风格。他不仅丰富中国画表现形式，也为传统艺术的现代化转型提供了宝贵范例，对当代中国美术发展产生了深远影响，是当之无愧的中国画创新实践开拓者。