铃子诗集《待我山花插满头》有关专家学者的评论及部分媒体报道

zmzg铃子诗斋

著名作家、诗人邱华栋—— （因《长江丛刊》原文复制效果不佳，故下面改用该书评原文。～～～～～～～走在诗意的光亮里——铃子诗集《待我山花插满头》代序  邱华栋  这是铃子的第二本诗集了。  她的第一本诗集我读过。记得是在2023年10月，武汉大学87、88级部分师生聚会时，铃子送了我一本她在当年4月份由长江文艺出版社出版的诗集，名为《木槿花儿开》。那是一本饱含深情又清新唯美的诗集。我的本科老师、武大文科资深教授於可训先生为这本书写了序言，对铃子的诗给予了很高的评价。  铃子早前就是一个儿童文学作家，在1990年代，她出版有10余本儿童科幻小说，很受读者欢迎，她的巨幅照片曾挂在当时读者众多的光谷书城，也得过不少奖项。研究儿童文学的青年学者梅杰，曾在他的评论《五代人，共同创造了湖北儿童文学创作的奔流》中，将铃子与董宏猷等并称为湖北省第三代儿童文学代表性作家。后因身体健康原因，铃子一下子停笔10余年，之后，再拿起笔来，就转为诗歌写作了。  《待我山花插满头》是铃子2023～2024年间新写的诗。打开铃子这本诗集，一股清新脱俗纯净自然之风扑面而来。在如今这熙熙攘攘的世间，人们迷茫，寻觅，希望寻找一束生命的光亮。而铃子诗饱含对真善美的苦苦追寻，对大自然对人生的刻骨铭心的热爱，继而用她如冰如火，如光如剑，如泣如诉的深情之笔，将它赤裸裸地挥写无余。诗境那么真，那么善，那么美，诗心那么纯，那么净，那么百折柔肠。读来不禁让人怦然心惊，潸然泪下。  据我所知，铃子出生在河南滑县一个叫作梁村的黄河边小乡村，5岁时，就随父母到了新疆哈密生产建设兵团，一直到19岁到武汉大学中文系读书。（读书前还在哈密警通连当过排长挎过手枪。）之后，一直在武大出版社从编辑，副编审做到编审直到退休。  铃子的诗情是与她的生活经历密切相关的。黄河，天山，珞珈山，是她生命中的圣山圣水。它们给了她生命，给了她取之不尽用之不竭的爱，给了她孤傲的魂奔腾的爱和浪漫的诗情。对铃子而言，黄河是她恩深似海的母亲，天山是她可望而不可得的恋人，而珞珈山，是她此生此世永不分离的爱人。  在此意义上，铃子与稍晚出生的我的足迹所涉有所重和。我的祖籍也是河南，我也是新疆出生新疆长大的。我也是珞珈山上的一位学子。铃子诗中对黄河，对天山，对珞珈山的深深热爱，我也感同身受。特别是，我在这里要说的是，玲子女士是我的师母，她的先生是我就读武汉大学本科时候的老师，当时，分管中文系的学生工作，和我们几乎天天都打成一片。只是我们当时不知道铃子师母是一位很好的诗人和作家。  在哈密，童年的铃子与父母生活在天山脚下的兵团养鸡场，生活环境如诗如画。屋后是白雪皑皑的天山，清冽的渠水，高高的白杨林，香飘十里的沙枣林。左葡萄园，右苹果园，前有哈密瓜地。人烟稀少。童年少年铃子的任务，就是爬到高高的树杈上，看老鹰，狐狸，看蓝天白云。童年的环境自然成就了铃子的孩童般纯净，王子般孤傲的诗心。  因而，可以说，深沉又浪漫的珞珈山，更是为铃子的诗情画意奠定了深厚文化底蕴。 铃子酷爱旅行，走到哪里，诗就写到哪里。读万卷书，行万里路，追寻诗与远方，追寻真善美，这些年铃子一直在路上。所以，有诗人称“她是这个时代的‘游吟詩人’，自我，自由，自在是她诗歌的标签和灵魂”。  铃子的诗题材大多是大自然的山山水水，以景寄情。诗境变幻奇诡，诗意表达更是多姿多彩。所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，用来形容铃子的诗一点不为过。 火热与冷峻，沉静与狂野，孤傲与温柔，喜悦与哀伤，在铃子的诗里穿梭交融，此起彼伏。  铃子的诗是那么的深情—— 爱赛里木湖，爱到想沉入湖底；送别所爱，哪怕你用背影遣万仞青峰阻拦，“我”也没有回去；地月之恋，相爱相离，“每年3.8厘米” “……风吹折我的凝望， 我的远方在此抛锚 ，直到 雨凝成霜雪 飘落我的发梢 ……” 诗中表达的爱，是那么热烈，那么深情，那么真纯而又柔肠百折。  铃子的诗那么浪漫—— 在天山阿尤赛“挥鞭一喝，星月便落满山坡”，追逐天山李白的月亮：追过一个山坡又一个山坡，却追不到你一个回眸。  铃子的诗是那么生动有趣，充满了孩童般的纯真无邪—— “珞珈山车站太妖媚了 ，你看那赶路人，鲜花沾满了身 ，车门爬上来的花 ，不刷卡，只刷一车的惊讶。”  写马路上屁颠屁颠横冲直撞的羊群，那么的妙趣横生，令人忍俊不止。写少年追掏天鹅窝，却掏出一窝狐狸。写想阻止妈妈从梦里离去，就想借一根缝针，将黎明与星夜缝在一起，不让妈妈从夜与昼的缝隙离去。  铃子的诗想像奇诡，思域极广。过去未来，白昼暗夜，山峰海底，宇宙之外，思想的骏马任意奔腾。这应该是她之前从事科幻小说创作打下的基础了。  铃子诗的浪漫色彩是非常浓郁的。听说有这样一件趣事：在一次铃子参加的北京同学聚会上，著名文学评论家、平时很爱开玩笑的我的学长王必胜一脸严肃地对举杯欲饮的铃子说：“铃子啊，你的诗我读了，但是我发现一个问题啊，那就是你涉嫌盗窃了啊！” 铃子顿时大惊，杯子差点惊到地上，急问道：“啊呀，必胜，此话怎讲啊，俺的诗每一首、每一字句可都是俺老老实实原创的啊，这盗窃二字从何讲起？”王必胜依然严肃地说：“我发现你盗走了庄周梦里的蝴蝶。”说完，灿然一笑补充道：“你诗中很多蝴蝶意象，很浪漫！难道不是盗了庄子的蝶么？” 此刻，铃子才恍然大悟，王必胜的欲褒先贬的语言艺术，着实把铃子吓得不轻。（一笑）本诗集中《谁盗走了庄周的蝴蝶》一诗，估计创意便来源于此。  铃子曾说，我从来不是为了写诗而写诗，而是实在忍不住了才写诗的。我有太多太多的爱要表达，有太多的追问要提出，有太多的情绪和思考要释放。  所以於可训老师一直认为铃子是“性情中人”。“我喜欢性情中人”，於老师说。  诗人王新才在一篇诗评中，称铃子诗的纯净“心藏半池荷花”。  有读者朋友，不仅自己读铃子的诗作，还推荐上初中、高中的孩子读，说读铃子的诗是一种高级的精神享受，可以净化灵魂。  铃子对于人生，对于生命，对于生命中的爱与恨，真与假，善与恶，美与愁，苦与乐等等诸多问题，有自己独特的理解与感悟，而这些理解感悟，都悄然隐匿在她对世间自然之物的诗性表达中，不露痕迹。读她的诗，也需有颗敏感而善良的心，才能体悟到她诗句中的借物喻志或欲言又止。  我感觉，铃子的这本诗集，比较上一本《木槿花儿开》，无论在思想的深度和艺术的表现手法上，都更为纯熟自然，整体艺术水准上升到了一个新的维度。清纯如天山泉水，深情如大河奔腾，妩媚如珞珈狐仙，多趣如鹤楼幻影。她的诗里各色花香，诗里山高水长，诗里有人凝望，诗里九曲回肠。诗里刀光剑影，诗里满眼泪光……  我在此引用一个诗人的评论文字：  “通過作品，讀者能夠感受到她內心的純淨和善良，她對人類和世界的關懷與愛。她的詩歌深入人心，觸動靈魂，讓人們重新思考生活的本質和人與人之間的聯系。  她的诗歌吟唱着真情實感，傳遞着深邃的情感，如同一股清泉，潤澤着人們的心靈，喚起共鳴，帶有一種純粹和朴實，讓人們感受到真實而深刻的情感體驗。”  很欣慰，在当今时代，能读到这样一本纯粹的诗集。这本诗集，应该说是铃子赠给当代诗坛的一份厚礼。这些诗歌，将如一股清流，流淌在当今的诗河里。  铃子，不愧当今时代一个真正的纯粹的诗人。她行走在大地之上，走在迎面扑来的微风中，也走在自己所创造出来的诗意的光亮里。（邱华栋，著名作家、诗人，全国政协常委、中国作协副主席、书记处书记）   2024年7月 於可训老师在《待我山花插满头》新书分享讨论会上的讲话（视频片段） 樊星老师的点评（视频片段） 张洁老师的发言（视频片段） 著名青年学者，作家，评论家，资深出版人，华中师范大学出版社副编审，硕士生导师梅杰，因临时原因未能莅临会场，但他秉烛挥笔，洋洋洒洒，写下了4000余字的评论文章。～～～～～～～ 山花满头见天真——铃子诗歌的即兴美学与自由灵魂 梅杰在当代汉语诗坛，铃子（本名宋玲玲）的创作轨迹呈现出一种独特的艺术演进路径——从儿童文学作家到诗人的身份转变，其新诗集《待我山花插满头》不仅延续了她对世界纯真视角的凝视，更在自由诗的疆域里开拓出一片浑然天成的诗意空间。这部收录2023至2024年间新作的诗集，以即兴式创作迸发出惊人的情感力量，成为理解当代诗歌中自由精神与生命本真相融合的重要文本。当我们翻开这本诗集，清新脱俗的气息扑面而来，仿佛置身于山野之间，感受到一种久违的纯粹与灵动。从儿童文学王国到诗意宇宙的跨越 铃子的创作生涯始于儿童文学的科幻领域。我曾指出宋玲玲（铃子）与董宏猷等为湖北省第三代儿童文学作家的代表人物（这一提法也被邱华栋引用与认可），她曾出版《电人历险记》《怪怪怪侦探所》《三枚鸟蛋》《冷冻人失踪》《外星礼物》《超级逃生器》等科幻作品。这些作品不仅获得湖北科技进步奖、湖北优秀科普图书奖等荣誉，更体现了她对世界充满好奇的童稚视角和内在跃动的纯朴的赤子之心。儿童文学的创作经历为铃子的诗歌注入了独特基因——那种对万物有灵的感知方式，在诗集中化为奇诡的意象组合与纯净的情感表达。幻想小说与诗歌两种文体间的精神脐带在《待我山花插满头》等诗集中清晰可辨。当铃子《放牧人》中写放牧场景时，呈现的是“我是一个放牧人/早早起来/却找不到我的牛和羊/我挥动光影的柳枝/在没有牛羊的田野/我放牧月亮/我放牧太阳”的童话意境；而在《妈妈是棵苹果树》中，她将母亲比作“树上挂满的果实”、“匹奔跑的马”、“天上的星”，最后升华成“整个世界”，这种递进式的意象叠加，正是儿童文学中常用的隐喻手法在诗歌中的创造性转化。铃子的人生经历为创作提供了丰厚土壤。她生于河南滑县梁村——黄河岸边一个饱经沧桑的土地。五岁随父母迁居新疆生产建设兵团哈密垦区，天山脚下的兵团养鸡场成为她童年记忆的容器。屋后是白雪皑皑的天山，清冽的渠水，高高的白杨林，香飘十里的沙枣林。十九岁考入武汉大学中文系，从此珞珈山成为她永不分离的“爱人”。这三重地理空间——黄河的浑厚、天山的苍茫、珞珈山的灵秀——共同构成了她诗歌中的精神坐标。 自由诗体的三重解放：形式与灵魂的共舞或许由于铃子的天真烂漫之心与天马行空、汪洋恣肆的想象力，使她并不热衷于格律诗，而是采用自由诗的形式，自由挥洒，让一片诗情尽情呈现。《待我山花插满头》在诗体选择上呈现出鲜明的自由诗特征。铃子践行着“我从来不是为了写诗而写诗，而是实在忍不住了才写诗的”的创作哲学，这种喷涌而出的情感表达需求，必然要求打破传统格律的束缚，寻找最贴合瞬间感受的形式。她的自由诗实践实现了三重解放：第1，音乐性的内在转化。不同于传统格律诗对外在韵律的严格追求，铃子的诗歌继承自由诗“情绪的自然消涨”传统，将韵律内化为情感的波动。在《等风来》中，她写道：“风扯不动你的衣角/雨淋不湿你的心情”，长短句的交错形成如风吹拂般的自然节奏，摆脱了押韵的机械性。在《我不是山河大海》中，铃子低声吟咏着，“我不是山河大海/我只是一条小溪/在人迹罕至的林间低声的吟唱”。由于诗情充沛，文字内在的音乐性也就得到自然呈现。 第2，篇幅的精巧控制。铃子的诗作大多短小精悍，契合自由诗“以巧取胜”的美学原则。如《枯荷》仅用五行：“夏与冬/反复在一片荷上较量/被/荣了枯/枯了荣”，即完成对生命轮回的哲学思考。又如在《我问卿》中，“我问卿/是否前世约好/待我白发及腰/你我相遇荒郊？/我已站立千年/日碾风摧不倒/醉饮黄沙万千瓢/等你白发飘飘”短短数行，写尽了千年胡杨与抒情主人公瞬间产生的灵魂悸动。这种瞬时捕捉、浑然天成的能力避免了自由诗易陷入的散漫化陷阱，貌似诗人自谦的“偶遇胡杨”“匆匆涂鸦”，而实在是真正用“散文的文字”表达了言之有物的“诗的内容”。这也符合废名提出的新诗的“当下性”的创作原则。第3，形式的开放性实验，取材不拘一格。在《我相信》中，她以科幻思维解构宇宙：“你说几亿光年的黑洞打了个喷嚏/于是就有了宇宙有了地球”，将科学概念转化为诗性隐喻，展现了自由诗“开放形式”的包容性。再如《让我离开你，每年3.8厘米》，诗人得知宇宙在膨胀，地球与月亮每年相离3.8厘米，于是诗兴大发，将这种太空界自然天成的相守相离转变为二者之间的“蓝色之恋”，在情人呢喃的对话中，诗人完成了对遐想空间的诗意构造。铃子的自由诗最动人的特质在于其即兴性。正如武汉大学文学院资深教授於可训所言：“即兴作诗，即事成文，是文学创作的一种传统，也是文学创造活动的一种原始形态。正因为是兴之所至，有感而发，情之所动，因事而生，少了许多为创作而作的谋划和构思，也少了许多形式上的规范和约束。因而较之一般的文学创作，就显得格外自由灵动。”这种即兴特质使她的诗歌如野花般自然生长。她写《珞珈之秋》时捕捉瞬间景象：“樱花醉了/从春的树梢跌入秋的枝干/摇曳着岁月的悠闲”，春日樱花与秋日枝干的时空叠印中，流淌着对时间流逝的诗意顿悟。在《春风又绿》中，她以孩童般的惊奇写道：“春是个魔法师么/几乎是一夜之间/绿了山，绿了水，绿了柳芽儿”，拟人化的手法和排比句式自然流泻，毫无雕琢痕迹。在诗集《待我山花插满头》中，这类诗歌俯拾即是，尤其关于新疆的书写，给人留下深刻印象。 即兴美学与原生诗意的生成机制 铃子的即兴创作并非她自谦的“匆匆涂鸦”，而是建立在对生活敏锐感知基础上的诗意爆发，诗意的生成机制体现为三个维度： 第1，情感爆发的即时记录。正如她的创作自述所言：“我有太多太多的爱要表达，有太多的追问要提出，有太多的情绪和思考要释放”。这种不可抑制的表达冲动，使她的诗作如《放牧人》中所写那般自由挥洒：“我挥动光影的柳枝/在没有牛羊的田野/我放牧月亮/我放牧太阳。”这种呓语般的呢喃，正是诗人铃子的真情表露。 第2，旅途即诗笺的空间书写。铃子酷爱旅行，“走到哪里，诗就写到哪里”，堪称一代传奇的“游吟诗人”。从《广州，广州》对现代都市的五光十色的捕捉，到《巡湖归来》中“我在你与我之间/填满湖水”的私密体验，地理空间成为催生诗意的触媒。铃子穿梭于笔下的地理空间，岳麓山、炭河、交河故城、伊犁、赛里木湖、天山大峡谷、巴音布鲁克、安集海大峡谷、天山、独库雪山、洛阳云台山、珞珈山、藏龙岛、哈密等，都留下诗人的身影，也就留下了动人诗篇。地理空间成为她的诗笺，诗人任意挥洒神笔，描摹了一个丰富的精神世界。 第3，跨界想象的自由跃迁。得益于科幻创作经验，她的诗歌常打破时空界限，如《我相信》将黑洞理论、赫拉克利特哲学（“人不能两次踏进同一条河流”）、虹桥传说等元素熔于一炉，形成“思想的骏马任意奔腾”的奇观。 在即兴创作中，铃子展现出将日常经验瞬间诗化的非凡能力。在《缝》中竟想“借一根缝针，将黎明与星夜缝在一起，不让妈妈从夜与昼的缝隙离去”，以超现实手法表达对母爱的眷恋。这些诗句如野花般在生活的缝隙中自然生长，不事雕琢，却芬芳四溢。山花满头：苦难经验的诗意转化《待我山花插满头》的集名源自南宋严蕊的《卜算子》“若得山花插满头，莫问奴归处”，这一意象饱含着对自由的向往。而铃子选择此句为诗集之名，不仅因为其诗意美感，更因其中蕴含着与她家族迁徙史共鸣的精神密码——一种穿越苦难后的生命释然。 诗集中洋溢的欢愉底色背后，实则有深沉的生命淬炼。铃子的童年经历着历史的沉重：1958年寒冬，母亲怀揣四五岁的她，牵着十岁的哥哥，跟随推独轮车的小伙子，从河南滑县梁村走向新乡火车站，踏上奔赴新疆的求生之路。这次迁徙是真正的“出埃及记”——为逃避大跃进导致的饥荒，全家响应在新疆建设兵团工作的大伯召唤，奔赴“地多人少，物产丰富”的哈密。在新疆兵团的生活虽艰辛，却培育了铃子与自然对话的能力。正如她回忆的童年环境：“左葡萄园，右苹果园，前有哈密瓜地，人烟稀少”。幼时铃子的任务，就总是爬到高高的树杈上，看老鹰，狐狸，看蓝天白云，内心里涌现出“我是沙漠的孩子”的告白。这种与自然相亲的经历，孕育了她诗中“孩童般纯净、王子般孤傲的诗心”，成为她日后掘之不尽的文学宝藏。 铃子的诗歌正是童年记忆的诗意转化。当有评论家指出“当你一眼望去，满目都是姹紫嫣红时，那些催生百花的黑色土壤，没准正饱噙着辛酸和苦涩的泪水”时，恰恰揭示了《木槿花儿开》《待我山花插满头》中那些看似轻盈的诗句背后的生命重量。她在《等待》中写对父亲的思念：“你站成一座城堡/四十年不变的姿势/仰望，伫立”，在《思念是山峦》中，更写下“思念是日月频频回眸的山峦”，平静语言下涌动着时间的沧桑。自由灵魂的当代回响 “若得山花插满头，莫问奴归处”——严蕊的词句在铃子诗中获得了当代诠释。山花意象在诗集中具有多重象征：既是自然馈赠的实体花朵，喻示着诗人对大地深情的永恒眷恋；又是一种精神自由的徽章，暗示着超越世俗羁绊的灵魂状态；更是生命绚烂绽放的隐喻，呼应着“活在当下”的存在哲学。 铃子诗歌中的自由精神，与古典诗词中的自由追求形成跨越时空的对话。从戴复古“野鹿自由性，孤鸿不就群”的疏离，到舒岳祥“酒畔暂休无限事，花前难买自由身”的慨叹，再到铃子笔下“放牧月亮/放牧太阳”的逍遥，汉语诗歌对自由的书写始终未绝。而铃子的独特贡献在于，她将儿童文学的纯真视角、个体生命的创伤体验、即兴而发的自由形式熔铸一体，创造出独属于当代的“自由诗学”。 邱华栋在《待我山花插满头》序言中敏锐地指出，较之前作《木槿花儿开》，这部诗集“无论在思想的深度和艺术的表现手法上，都更为纯熟自然”，达到了“清纯如天山泉水，深情如大河奔腾，妩媚如珞珈狐仙，多趣如鹤楼幻影”1的艺术境界。这种进化印证了铃子将自由诗推向新高度的可能——当形式获得解放，诗心方能如山花般烂漫绽放。在物质丰富而精神焦虑的当代社会，铃子的诗歌恰似一泓清泉。当读者跟随她的诗句行走在“迎面扑来的微风”中，便也走进了“诗意的光亮里”。这种光亮并非刻意点燃的灯塔，而是山野间自然生长的山花在阳光下闪耀的光泽——不刺眼却温暖，不张扬却坚韧。它提醒着我们：真正的自由不在远方，而在以纯净心灵感受当下的能力中；永恒的诗意不在艰深修辞里，而在生命与世界的真诚对话间。 山花插满头的女子，不必问归处——因为每一步的行走，都是归途。 梅杰，笔名眉睫。青年学者，作家，文艺评论家，资深出版人，出版社副编审。 《中国青年报》引用了梅杰的评论（一小节）现场并由播音新秀全文朗读。 著名诗人，影视制片人郎毛的精彩诗评，已被全国发行的专业性报纸《黄河报》全文刊发。（2025年6月27日《黄河报》） 为什么美是具有悲剧性的?——《待我山花插满头》从两首诗到一本书读铃子的诗，哪怕只是标题，你也会被满满的欢乐所充斥，这是发自内心的欢乐，从风花雪月到大漠边陲，从珞珈山水到东湖微澜，从爱人到惜物，从朝阳到星光……她爱着，爱得无拘无束，爱得一览无余。为了她的钟爱，她宁愿“”一次拥吻九个太阳/让九番朝光轮耀环宇”，为了这个心愿，她甚至幻想自己已然折断传说中射日英雄“后羿的箭矢”（《等你》）。为了守望与等待，抒情主人公竟然不惜折断“后羿的箭矢”，这是何等的伟力，何等的气魄，何等的反历史!可是我们的珞珈山女儿就这么想象了，并呈现出来，毅然决然地宣告了一种被称为诗歌美学的霸道和逻辑。地球人都知道，后羿是远古华夏传说中的神祗，为了拯救苍生而负命下凡，一连射下九轮燃烧的太阳。但是在诗人看来，干嘛要射下这么多太阳呢?让它们轮番照耀大地不是很好吗?因为在诗人的宇宙谱系里，还有太多的辽阔大地需要阳光普照，太多的蓓蕾需要在阳光下绽放，所以呢，十个太阳并不多余，不仅太阳是必须的，所有的星光也是必须的:“我是该搜罗四季的繁花/还是挥披无边的星光迎接你啊/我的新新太阳无边明光!”在新出版的《待我山花插满头》之《等你》中，诗人就这样通过对传统神话意象的解构，完成了属于诗人自己的宏大叙事。接下来，诗人从大西北巴音布鲁克、赛里木湖以及中原九曲十八湾弯弯的河流守望中又回到了珞珈山，一届又一届珞珈儿女的精神家园。诗人钟情的依然是百花盛开，是不拘一格，是莺歌燕舞。是的，这正是这所驰名中外的百年学府的魅力所在:执著，进取，包容，开放。没有哪一棵树、哪一株草是多余的，没有哪一种花的颜色天生就应该被诅咒和禁锢，也没有哪一种鸟不可以翱翔蓝天，更没有哪一片云可以被分为三六九等!从莺飞草长的三月到白雪飘飘的腊月，从桂园的鸟语花香，到樱园的姹紫嫣红，从枫园的流光溢彩，到梅园的诗情画意，从水电学院的以水为师，到测绘学院的天地情怀……这些学生时代的鲜活记忆一一定格，炫化为岁月的光芒，凝结为扑面而来的灿烂诗篇。这是后羿被折断的神箭，这是李白的皎洁明月和神性马车，更是珞珈学子的诗意人生与终极关怀。是的，正如本书作者铃子深情款款的抒写:珞珈山不仅适合树与花的生长/更适合诗歌/流往珞珈山的诗/已成一条奔腾的河（《流往珞珈山的诗》）。说到终极关怀，不得不回到本书的题目《待我山花插满头》，总觉得这里面大有深意。就像希腊神话中的酒神精神和日神精神，其实在一个人的世界里可以水火交融，难分彼此;更像那位宋代的才女，当她写出“去也终须去，住也如何住!若得山花插满头，莫问奴归处”时，她不仅仅是在抒写个人的遭际和处境，更是在形而上学层面揭示了人类的命运。之前我曾为铃子的第一本诗集《木槿花儿开》作文《欢乐是怎样炼成的》，里面涉及诗人的出生地河南、成长的沃土新疆以及求学、献身文学和出版事业的珞珈山…..而我们眼前这本墨香习习的新诗集，为什么是“山花”?又为什么还“插满头”?当诗人决定化用这句充满暧昧语义的古诗做书名时，我想她想到不仅仅是怒放在昆仑雪峰上的雪莲花，不仅仅是珞珈山如诗如梦的樱花，也不仅仅是黄河滩上的摇曵着不舍的红柳花，更是一种具有抽象意味的本原之蕾、乡愁之花，或者说，这是一种具有希腊悲剧意义的美，是一种超现实的场景，欢乐得令人心疼，美得令人心碎!最后，让我用铃子的诗结束我这拙劣的评说，并希望更多的读者与铃子的诗歌一起律动:我在大地的每一片树叶每一滴露珠，每一缕炊烟每一声鸟鸣，每一阵清风里等你等你滚动着无边无际的光明哦等你携我横扫满地落花跨过那条古老的河，向光而去。2025年6月17日于郑州紫荆山 作者简介:郎毛，本名张真宇，著名诗人，制片人，编剧，河流伦理学创始人。1990年毕业于武汉大学中文系，现居郑州，出版有《浪子》《传说中的痛苦》《流浪的诗学》《天下黄河》等专著) 蔡俊评《待我山花插满头》蔡俊，文学博士，副教授，硕士导师，中国作家协会会员，作家、评论家，儿童文学创作与研究中心秘书长，湖北省作家协会签约评论家，中国儿童文学研究会会员，中国教育学会会员，中国青少年研究会会员。《文学教育》特约编辑。主编教材《大阅读教育部新课标分级阅读丛书》等，作品曾获教育部科技司推荐、武汉文联文艺创作精品扶持项目、冰心儿童文学新作奖、小百花儿童文学奖等。 《武汉作家》刊登蔡俊书评全文 珞珈的月光，天山的雪：铃子诗歌中的精神漫游与地理诗学 蔡俊 最早关注铃子老师是她的儿童科幻写作。现在铃子老师已经从儿童文学作家成功转型为“行吟诗人”，吟游于中国大好河山和最高学府之间，让我们都非常羡慕。黄河故土—天山牧场—珞珈樱园，在多重地理空间中，铃子老师完成了她从科幻作家、文学学者到诗意旅人的身份转换。下面我就从诗意童心、珞珈意象、边疆行吟三个维度，分享一下我阅读铃子老师诗歌的感受。一、诗意童心 铃子老师写少儿科幻出道，是湖北儿童文学界最早写科幻的作家。《怪怪怪侦探所》《冷冻人失踪》等十余部儿童科幻作品在不但畅销，还具有很大影响力。现在铃子老师虽然转而写诗，我们仍能看到早期儿童文学写作对她的影响——铃子老师的诗歌始终跃动着一颗不老的童心，这种童年视角的形成与其早期儿童科幻创作经历密不可分。比如在《我是沙漠的孩子》中，铃子老师写道：“我想做一只蜥蜴/在滚烫的大沙漠爬呀爬呀/不用背沉重的书包/不用弹钢琴不用练跳舞”，这种对自由的渴望与其科幻作品中常见的挣脱束缚的主题一脉相承。诗集中的童诗作品更是构成了一个完整的童心宇宙，如：《童诗：屁颠屁颠的大尾巴羊》以“我和爸爸站在巴音布鲁克的山上/一群白云飘到我的脚旁”开篇，将童年游戏与自然景观完美融合；《童诗：童年》则通过“谁偷走了我的童年/至今不还”的追问，展现了记忆与现实的诗意对话。这些童诗延续了她儿童文学创作中“以童眼观世界”的传统。此外，铃子的童诗中常常蕴含着科幻思维的影子，如：《童诗：画龙》中，孩子要给龙画“100双眼睛/一双眼睛潜海底探秘/一双眼睛在天体日月星辰”，这种夸张的想象与其科幻小说中的宇宙视野遥相呼应。在2023年湖北儿童文学综述中，我将《木槿花儿开》作为当年湖北童诗的代表作。我个人认为，《待我山花插满头》也是2025年湖北童诗的一部重要作品。二、珞珈意象 作为武汉大学的编审、教授，铃子老师的诗歌中流淌着浓厚的珞珈情结。与一般校园诗歌不同，铃子老师对珞珈山的书写实现了学术生活与诗意栖居的完美融合。《珞珈行板》组诗以樱园、梅园、桂园、枫园四个空间节点，构建了一个层次丰富的珞珈地理图谱。在铃子老师眼中，珞珈山不仅是物理存在，更是精神符号，比如《你的珞珈我的珞珈》中，铃子老师写道：“桂园九舍窗外的夹竹桃/是我初见的树上花开/工农楼的资料室/是是书页的海洋……”。铃子老师还特别擅长将学术经验转化为诗性表达，如：《造句子与造汽车》通过诗歌语言与工业制造的并置，反思现代文明中人文精神与科技理性的关系。这种跨界书写展现了学者型诗人的独特优势——既能深入专业堂奥，又能跳脱学科边界，在科学与诗学之间架设隐喻的桥梁。值得注意的是，铃子老师的珞珈书写始终保持着“旅人”的视角距离。即使在珞珈校园工作生活数十载，她仍以《又想打起背包了》中的那种出走冲动来观照熟悉的园：“连夜打起背包吧/飞花三千朵一朵插在发鬓”。这种若即若离的姿态，使得她的校园诗歌避免了沉溺式的抒情，而始终保持审慎的观察与思考。 我是铃子老师朋友圈的忠实粉丝，她经常会发一些校园美景和生活中有意思的片段，阅读她的朋友圈是一种享受，因为铃子老师在生活和诗歌中找到了独特的平衡点。她笔下的珞珈山既是实体空间，也是精神意象；既是学术生涯的见证，又是诗意栖居的象征。这种双重性使得她的校园诗歌超越了简单的怀旧或赞美，成为文人知识分子精神世界的深度映射。三、边疆行吟 诗集最动人的部分，是铃子老师对新疆的深情回望与诗意重构。从哈密童年到天山壮游，边疆不仅是地理概念，更是诗人建构文化认同的核心场域。《不胜风力的我已摇摇晃晃》中“倾听你沙底的万马悲鸣/拥抱你铺天盖地的疏狂”的告白，《伊犁的羊》中“高速上，摇着肥胖的大尾巴/屁颠屁颠，漫步，堵路”的幽默描绘，都展现了诗人与边疆土地的血肉联系。作为文化地理的行吟者，铃子老师创造了独特的边疆诗学。她在《让我的狂野漫卷你的苍凉》中将哈密大海道称为“地球上最像火星的地方”，以科幻视角重构边疆景观；《巴音布鲁克的太阳》则通过“九个太阳”的神话意象，赋予地理空间以史诗品格。铃子老师的边疆书写还具有鲜明的人类学视野。《写给天山三游侠》将旅途经历转化为“携你惊世才华/伴我浪迹天涯”的侠客叙事；《哈密情》以“兵团魂何似/胡杨向天擎”的意象，捕捉了生产建设兵团的精神特质。因为铃子老师在新疆生活过，一次，她的诗歌让我们感受到她是以参与者的身份深入边疆肌理，又以观察者的距离审视文化变迁，这种双重身份使她的边疆诗歌既有情感的温度，又有思考的深度。特别值得关注的是，铃子的边疆行吟始终保持着文化对话的开放性。《交河故城问》中“遇见却不能靠近你/哪怕近在咫尺”的感叹，暗示了现代人与历史遗迹的复杂关系；《伊犁的河》则通过“乳汁滴答”的隐喻，构建了河流与人类文明的哺育关系。这些诗作超越了简单的乡愁表达，进入了文化记忆与身份认同的深层探讨。结语：行吟诗人的地理诗学 总之，在《待我山花插满头》中，铃子老师构建了一个丰富而立体的诗歌地理学：黄河边的童年记忆、珞珈山下的诗意生活、天山南北的行吟足迹，这些地理节点串联起铃子老师从孩童到学者再到旅人的身份轨迹。在这个意义上，她的诗歌创作本身就是一场心灵的远游与回归。铃子老师也以她的创作实践告诉我们，永葆童心的纯粹、学者的敏锐与旅人的开放，诗歌便会像这一朵朵烂漫的山花，在我们生命中不同的阶段，绚丽绽放。 作者：蔡俊，副教授，硕士导师，中南财经政法大学中文系副主任，儿童文学创作与研究中心秘书长。 辞赋大家，武汉大学传世名篇《珞珈赋》作者，广州市政协委员何五元与铃子现场互动问答视频片段 《自我、自由、自在的“游吟诗人”——铃子》 何五元 她是这个时代的“游吟詩人”，自我，自由，自在是她诗歌的标签和灵魂。 她無拘無束地行走於各個地方，將所見所聞、所思所感化為文字和歌聲。她的真性情、真誠善良的個性，在作品中得以充分展現。她的行跡如此自由，走到哪里就寫到哪里，唱到哪里，這展現了她對自然、人情和生活的敏感與關注。這種創作方式使她的詩歌充滿了生命力和真實感。 铃子以其獨特的創作方式和表達風格，將自己內心的體驗與觀察到的現實世界相融合。她不拘泥於傳統的形式和約束，而是以一種自由自在的姿態，隨性地唱誦自己的詩歌。她的作品充滿了真摯的情感和對生活的熱愛，傳遞着積極向上的力量。真性情與真誠善良是她詩歌的顯著特點。通過作品，讀者能夠感受到她內心的純淨和善良，她對人類和世界的關懷與愛。她的詩歌深入人心，觸動靈魂，讓人們重新思考生活的本質和人與人之間的聯系。 她的诗歌吟唱着真情實感，傳遞着深邃的情感，如同一股清泉，潤澤着人們的心靈，喚起共鳴，帶有一種純粹和朴實，讓人們感受到真實而深刻的情感體驗。 ～～～～～～～何五元，广州市政协委员，武汉大学广州校友会副会长，传世名篇《珞珈赋》作者。 余桂芳：湖北省作家协会会员，散文作家。 一个唱歌给星星听的孩子 ——铃子《待我山花插满头》读后 铃子老师的诗集《待我山花插满头》，是一本语言优美，洋溢着生命活力的诗集。在诗人的笔下，一切都显得那么美好。诗歌对珞珈山，对家乡新疆，进行了大量的自然环境描写，场景在不停的变换，一组组意象连续不断地呈现生命的饱满和旺盛。诗人如同在自己的诗意王国里自由自在穿梭，并且与自然景观融为一体，更是变身为武大校园的樱花，腊梅，美酒，天山明月，伊犁羊群，巴音布鲁克的太阳，那拉提早上的河流，她完全成为自然的一份子。诗人写这些诗意的时光，沐浴在四季的色彩之中，樱园，梅园，桂园，枫园，“呼吸都漾满香甜”“”泰戈尔的飞鸟从此飞过，扇落漫坡美妙离殇“。诗人的想象力没有上限，简单的文字中，时不时穿插富有深意的句子，比如”一枝溢香的荷花向你走来，你却把她戴在了我的发梢上“，如此构思，让诗歌有一种繁而不杂，简洁却不失深意之感。诗人从珞珈山写到新疆，写到北京，厦门，岳麓山，周庄，从王琪写到蔡磊，李威和他的团队，穆桂英，和双亲，视线不断变化，诗人如同仙人似的，一会儿在月亮之上，一会儿又回到赛里木湖畔，而诗人所处的环境之中，各种事物，人物也显得活力且优雅十足，诗人仿佛给它们施了魔法一般，哪怕是写沉睡的历史，也都是清灵灵的，蓬勃朝气的。特别是写到“我看见那只蝶儿在你的诗行飞舞，铁证如山啊！你就是那梦境的偷盗者“’等雪花为你舞出一树的泪水，你的心就成了花儿的池塘”周庄和冬天的树枝，蝶在诗中飞舞，如诗般优美轻盈，雪花与泪水，生冷与温柔，心似池塘，盛满繁花。诗人完全沉浸在自己的世界里，她孤独又自由。“我看见一个我，早已被封在八千里外的雪野，那群穿越雪域的狼，里面就有一个我吧？”“”我要找哥哥，帮我一起追查，偷走了我的童年，然而四野茫茫，哥哥已不见“一首《思乡》，一首《童年》读得人泪眼婆娑。大雪引发了诗人对家乡亲朋的挂念，四野茫茫找不见的哥哥，是诗人无法言说的痛。还有巴音布鲁克的山头，独库雪山之巅，母亲的西瓜小船，他们都是诗人梦中流浪的小船，小船在明明暗暗的时光里，像一颗闪闪发光的珍珠，不经意一憋，都散发出温柔光泽。“你是大地最近的未来，你是天际最远的今生”如此理性的真言，突然闪现在诗中，写给蔡磊的诗让读者从诗人的构建的诗意世界跳出，又陷入深深地思考之中。诗人如此书写，想必另有用意。这仿佛是从感性向理性的迈出。“相信春天来时，渐冻的冰雪会一点点融化”诗人又开始了美好的愿景，用冰雪融化来祈祷蔡磊的病情能好转，正好与“相信爱会融化渐冻起来的冰”相对应。诗人时而如哲人一般，通透事理，时而如小女孩，展现茂盛的生命和无限活力。到田野里去，到河流中去，到月亮上去，仿佛一切美好影像都在她眼中，她心中。这种亲近自然，亲近人类的举动，正是诗人内心世界的反映。在诗人独特的想象力指引之下，让人感受到生命的美好，生命的延续，光彩和焕发，仿佛一切都是在诗人构筑的王国里发生的，诗人不是在写诗，她只一个唱歌给星星听的孩子啊！ ——余桂芳（二零二伍年六月十七日于武汉）～～～～～～～余桂芳，（淡月疏影），散文作家。2016年，加入湖北省作协，2018当选湖北省作协第七次代表大会代表。中国散文学会会员，在《南方周末》《解放军报》《湖北日报》《小小说选刊》《悦读》《仇池》《华夏散文》《中国散文家》《作家林》等报刊杂志发表习作300多篇。《孩子，明天要降温》、《澳门黑沙海滩》等多篇习作入选青少年文丛《远方有一盏点亮的灯》系列。散文《秋风起，花生落》入选中国文联出版社《朴素的绽放》获奖作品集。出版散文集《山间问水》。2006年被评为网络“十大实力写手”，2007年被荆楚网评为“十大爱心使者”，2022年签约北京曾仕强文化传播公司，撰写国学文化之二十四节气。 陈本豪，中国作家协会会员，散文作家，江夏区文联副主席，区作协副主席。 山花满径见诗心‌‌‌——在铃子新诗集《待我山花插满头》分享交流会上的发言（略有删节） 陈本豪 刚才，几位专家和学者，围绕铃子新诗的诗性与诗心，作了深沉而精到的剖析，见解非常深刻。刚才樊星老师提到，铃子老师书写了许多关于花的诗，且写得特别美。我和樊星老师一样，骨子里对花充满了由衷的喜爱。记得小时候在家乡放牛，站在山峦高处，望着漫山遍野怒放的野菊花，那份纯粹的诗意，常让我沉醉其中，流连忘返。 面对铃子老师的《待我山花插满头》，和在座的方家，我刚才匆忙间，即兴写了几百字的一首散文诗—— 在今日的珞珈山下，打开诗卷的书页，不禁飘来一股山野的气息。铃子教授以诗为杖，将我们引入一条落英缤纷的小径。用掌心捧起这部《待我山花插满头》，恍若承接住整个春天的重量——文字是有骨骼的，字字挺立如枝；诗意是有温度的，句句含苞待放。 《等我山花插满头》这部新诗，是经山涧漂洗过，不信您听：那些叮咚作响的韵脚，是清泉在石上凿出的光痕；那些意象扶摇而起，是蒲公英驾着季风在漫游天际；那些在熙攘尘世迷途的灵魂，终在此寻得一方澄澈——‌“清新脱俗纯净自然之风扑面而来”‌‌，吹散了心头的雾瘴，让月光重新淌进我的眼眶。 她以学者之笔耕耘诗田，根须深扎于文学的沃土之中。可那枝头绽放的，却是野性的芬芳：典籍的沉香与露水的清冽交织，学术的峻岭与溪谷的幽兰共舞。于是我们读到的并非书斋雕琢的玉器，而是‌“对真善美苦苦追寻”的生命原色‌；非精巧的意象拼盘，而是‌“对大自然刻骨铭心热爱”的血脉搏动‌ ‌。 最动容之处，在于她那份赤子般的袒露。她的诗心是一枚未上釉的陶器，‌竟然“那么纯，那么净”‌‌，盛得下星光，也盛得下泪水。当荆棘划破衣袖时，她将伤口绣成了玫瑰；当寒霜冻结语言时，她却在呵气成虹中跨越荒原。这般‌“百折柔肠”‌‌，岂止是令人怦然？它让我触摸到生命最本真的肌理——那些被日常磨钝的痛感与欢愉，都在诗句里重新变得锋利而鲜活。 此刻坐拥书城，却似置身于旷野。看啊！‌“待我山花插满头”‌ 的邀约并非虚言，铃子早已将整个春天编成一顶顶桂冠，为每个俯身读诗的灵魂加冕。当纸页间的花瓣簌簌洒在肩头，我们终于懂得：真正的诗意并不在远方，她正从学者笔端的清泉中涌出，漫过钢筋水泥的裂缝，在我们荒芜的心田上——开出了一座不谢的南山。 ～～～～ 作者简介 陈本豪，中国作协会员，武汉音协会员，籍贯武汉江夏。已出版散文集三部，纪实文学集七部。长篇纪实文学《京剧谭门》全四卷，被列入2019年中国作家协会重点扶持项目，参评第八届鲁迅文学奖，荣获第八届湖北文学奖。 王定海，湖北省作协会员，儿童文学作家，侧重于儿童科幻文学创作，有十余本图书出版。曾任湖北少儿社科普编辑室主任。作品获优秀科普图书奖等多项奖励。与铃子为多年科幻创作搭档。在本次会议上，向铃子提出几个有关创作的问题，由于未录下视屏，所提问题大意如下： 王定海：作为您的学生，同时也荣幸能是您的写作搭档，我知道您出生在河南，生长在新疆，工作生活在武汉，但我一直很好奇：这三个地方，哪个是你的最爱？铃子（略）王：您这么一说，跟我心中的答案就对上了。李白说：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”白居易也曾作诗感叹：“三百年来庾楼上，曾经多少望乡人。” 在您的心里，这三个地方，都是你的家乡。尤其是新疆，对您来说，更有故乡的一层意蕴在里面，您诗作的开篇《跨年》，通篇处处都能找到巴音布鲁克、独库雪山、赛里木湖等这些新疆地名印记。我在武大上学时，老师就教我们说，对诗人而言，乡愁既是 “近乡情更怯” 的现实焦虑，也是 “月是故乡明” 的诗意想象；海德格尔也说：“诗人的天职是返乡”。那么，您觉得对家乡的这种情感连接对您在写作这本诗集时又有哪些意义呢？您能跟我们分享一下吗？铃子：（略） 王定海：您诗歌中多次出现的狐狸意象，不知道您写过珞珈山的狐狸么？狐狸对于您来说，它在您诗境里意味着什么？或蕴含着一种什么情结？ 铃子（略） 袁鲲，作家。建始县文联主席。在铃子新诗集《待我山花插满头》分享讨论会上的发言 乡居物语（603）袁鲲（在铃子新诗集讨论会上的发言） 走在诗意的光亮里！这是武大校友邱华栋先生为铃子诗集《待我山花插满头》所写序言的标题。 打着雨伞，我缓慢地行走在武大校园。然后，我安静地在武大图书馆二楼会议室找到自己的位置。 我就坐在诗人铃子的右边。 是一种什么力量，让我冒雨从武陵山抵达珞珈山？ 从二十岁开始，我试着让生命迹化为诗歌，又让诗歌滋养我的生命。我相信，诗歌与生命的双向打开，是一条人间花径。 於可训先生说，铃子把瞬间感动记录下来，真心流露的正是生命的本真。 樊星先生说，铃子把花写出了自己的个性。热爱花朵，就是热爱生活。 张洁先生说，铃子以赤子之心看待世界，这是一种儿童眼光，更是一种高级思维。 两个小时的倾听，我收获了许多真知，我也表达了对铃子和所有诗人的敬仰。 诗人是我们时代的歌唱者。诗人是我们时代的痛哭者。诗人为我们奉献想象力和审美力。诗人为我们呈现创造性和神圣性。最后，我用四行关于花的句子，结束我的发言： 每一朵花的深处都有一种不朽的力量我常常低下头来顶礼叩拜2025年6月20日于珞珈山。 从诗想的碧潭流淌出新时代淙淙的诗意——铃子诗歌创作评介刘向阳读铃子的诗，是看景赏花，是听琴练字，是爱屋及乌，是言为心声，是庄周梦蝶，是草原驰马，是性情的流露，是人生的感喟，点点滴滴都是爱，一枝一叶总关情。她的诗不是苦思冥想的拼凑，而是一种自然而然的宣泄。我们不妨做一个如下的界定，山谷中一湾盈盈的碧水带着蓝天白云的影子从砂石的罅隙中流淌出来，唱着励志的小曲，让人眼前一亮，精神一振，为之莞尔一笑，击节赞赏。台湾诗人纪弦认为现代诗的本质是诗想。诗想即诗的构想，包含诗的想象、体味、发现、界定等的总体把握。我们的诗人铃子生于中原大地，长于沙漠边陲，学于武大，家于江城，以黄河文明为底蕴，以荆楚文化为肌肤，辅之以大漠风霜洗礼蚀刻的傲骨，自然本真的性情，使得浑身上下挂满了诗想的果子，微风过处，成熟的果香弥漫，于不经意间叮叮当当落到了我们身边，用诗歌这种人类情感最纯粹的表达方式展示出来，语言的富饶化为感触的延伸，心灵之光照亮游子的前程。一、诗想清新的诗人铃子，河南滑县梁村人，诗人，作家，高级编辑。五岁随父母到新疆哈密生产建设兵团，十九岁考入武汉大学中文系读书，毕业以后一直在武汉大学出版社工作，先后做过编辑、副编审、编审直至退休。她的一生多是为他人做嫁衣，案牍劳碌之余主要写儿童文学作品，是湖北省第三代儿童文学的代表性作家。后因健康问题而辍笔十余年。十年闭关不是退出文坛，而是十年磨剑，先是在2023年给我们带来了诗集《木槿花儿开》，今年又给我们带来了《待我山花插满头》，以纯真的清流浇灌我们干渴的心田，给人如沐春风的感觉。试以《跨年》为例：独库雪山之巅我站在李白的明月下等你当你乘着神车奔驰而来三千丈诗情长鞭一甩从此山河都响彻诗情画意从以上简介看，铃子长期在出版社工作，熟谙各种文体，是一个全面的作家，他的诗之想在于视角独特，个性鲜明，兼有浪漫主义色彩与纯真的情愫。那种跨越时空的沧桑呼之欲出，过去现在与未来、家乡与异乡交错叠加，瞬间袭来，再以《寒溪梅》为例：衔烟鹭鸟飞，撩雾钓舟回。岁阑独相友，寒溪影照梅。清冷的傲骨，幽幽的古典画面，如在眼前，乍一看是继承了“寒塘渡鹤影，冷月藏画魂”的红楼梦意象，仔细一品，暗流涌动，烈烈冷风中呼唤挚友，是内心深处的不平和呐喊。《我想去那边缘》你说无时无刻都有成吨的暗物穿过你的身体……我在宇宙的深渊旋转飞腾或坠落如一粒沙或一个断翅的萤火虫巴音布鲁克九个太阳天山的月亮被李白擦亮还有那片大海有星星在里面歌唱……带上我吧让我穿透所有的星辰大海去扑向那闪烁的光明涅槃，重生。《我想去那边缘》这首诗，有郭沫若《凤凰涅槃》《天狗》的影子，有英国科学家霍金关于暗物质的理论，有星星在大海里面歌唱的诗意，也有在宇宙面前的沉思与徘徊，以“我思故我在”的形态，把抽象与具象，开阔与嚣张，相约与悖理，做了种种不同的编排，也使得个人际遇溶于时代的洪流。二、回馈母校的诗之韵诗人铃子经历了人生的诸多丰富的体味以后，日暮诗赋动珞珈。长期工作在武大，熟知珞珈山的一草一木，中原的女儿炽热地回报楚风汉韵的沁润，是心灵的舒展与校园美的诗化记录。《流往珞珈山的诗》珞珈山不仅适合树与花的生长更适合诗歌流往珞珈山的诗已成一条奔腾的河不知道三月的樱花是不是诗雕刻的但四月的情人坡定有诗流过那一个个摇摆着的彩色笼子不就装满了从诗河里拎出的诗句么铃子有一颗独特的诗心，善于挖掘出优美的诗意，以白描的手法突出奇崛，，读之则发人深省，余韵绕梁。如诗集中《梅园》一诗：《梅园》缕缕暗香，铁干虬枝一园腊梅几乎把校园灌醉骨格清奇，繁花迷离何处匠人雕你傲骨如斯瞬间我为花痴淸幽影里，曲径卵石翩翩学子流连蜡花不欲去是拟娶梅花为妻？零落成泥，清香如故帘卷一树相思雪落无声，冰聚有形夜来谁偷凿了琼枝玉叶再瞧那冰魂雪肌走遍天涯谁似你香园飘过古诗这首诗暴露了诗人中文系的底色，因为这里使用了宋词的语句，但又转化为浅文言的语法，既突出了咏梅时的古色古香，又注入了“灌醉整个校园”的新意，还令人生出梅妻鹤子的想法，这是来自内心的力量的美，以冷眼看游人，以热情看学子，全诗独具匠心的结构方式，显示出他娴熟的语言驾驭能力和深邃的思考深度。善于在寻常的物象中发现触动心灵的诗意，挖掘出诗的意味和真理的力量，给人无限遐想、启悟。任是无情也动人，何况桂园有红窗。是的，武大的桂园不仅有秋天的桂花，也有被桃花映红的红窗。是不是来了桃花运的窗子？请看《桂园》闻到的第一缕风是桂香看见的第一个你是那扇花映的红窗……而那扇红窗却遗我一世甜美的忧伤桂园的一呼一吸都漾满香甜还有你那羞涩的一笑一个转身却飘向了他乡……桂园的每一个花瓣都写满了故事每一朵花上都开满了爱的忧伤……看来是的，这里有徐志摩《沙扬娜拉》的甜蜜的惆怅，不知道是谁让作者怦然心动，这里面欲言未言的故事，是桂园学子每天都在憧憬的故事，也是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的遗憾。一种相思，两处闲愁，爱情的美妙与失落在此交织，桂园深处使人愁。三、结束语鲜活的诗想灵力铃子是不断洗涤自我、推陈出新的作家。他的审美主要是思索并参与了笔端事物生发的过程，流淌着写诗所带来的愉悦。以寻常的表达，体现出了对于诗想审美的追求，体现了自我认知的深化。这是一个连续的实践中生成美的动态过程。著名作家、中国作协副主席邱华栋在《走在诗意的光亮里》写到：“打开铃子这本诗集，一股清新脱俗纯净自然之风扑面而来。在如今熙熙攘攘的世间，人们迷茫，寻觅，希望找到一束生命的光亮，而铃子诗饱含对真善美的苦苦追寻，对大自然对人生刻骨铭心的热爱，继而用她如冰如火，如光如剑，如泣如诉的深情之笔，将它赤裸裸挥写无余。诗境那么真，那么善，那么美，诗心那么纯，那么净，那么百折柔肠。读来不禁让人怦然心动，潸然泪下。”路在脚下延伸，情在万里河山。黄河长江，天山珞珈山，给了诗人不羁的灵魂，不竭的爱心，在生活的历练，古典文化的积淀，诠释为诗歌这种命运的符号，使得诗想唯美纯洁，成为一种精神引领的号角。 (刘向阳广州城建职业学院副教授从化区作协主席)此文为提交给广州白云区教育局，广州青少年宫，武大广州校友会主办的铃子诗集分享会上的文章。2025，12，9 《诗人宋玲玲的童诗意象》原创张年军江边的红嘴鸥 2026年4月28日 22:46 湖北 张年军 中国现代著名作家许地山的散文《银翎的使命》一文谈到埋葬，所传达的意蕴，似乎与童诗的表达有隔。其实不然，我们来看看作家笔下有怎样的埋葬描述，我们就会明白，悲悯是儿童思维的底色，在细节捕捉中彰显了微妙的艺术元素，需拿捏准确。《银翎的使命》中说，一只鸽子，死于流动的小溪，后来被富有童心的“我们”温情埋葬。那时节，悲悯的情怀在飘荡，隽永的禅意在浮沉。 宋玲玲老师的童诗无关死亡与埋葬细节，但和悲悯相关，这就可以拨动我们的心弦了。 我们先把《银翎的使命》按下不表，等会儿再来触碰灵魂的博弈。 如果你想感知宋老师童诗中的诗语，我会说，它像花儿一样绽放，也像小溪流水，氤氲着生命的隐喻。读她的童诗，你会发现生活尽管命运多舛却如此富有禅意，童年清纯的眼眸总是那么宽容地凝视着我们。而我们也温情脉脉地凝视着曼妙的小生命。 阅读如下两首童诗，我们开始凝视，童年的眼眸是怎样清澈见底。 首先我感觉，《九月秋凉》一诗最具童年笑脸，并且想象大胆奇特。诗人说，“云朵在树枝做了一个窝”，按照生活逻辑，在常人看来，云朵不是人，既然如此，它怎么会做窝呢？但儿童不这样看，在儿童眼里，万事万物都应该蕴蓄着鲜活的生命，所以，当我们进入诗的语境，我们也就进入了孩子们的世界，我们以“万物有灵”的儿童视角来看待诗中的艺术元素，那么，按照诗人的情感逻辑（也就是儿童思维），月亮也是有情感的，“月亮把它当作了客栈”。 我似乎听到默默喝彩的荡漾着的音韵。 诗人的意思是，云朵严谨勤劳，月亮直率坦诚，月亮不仅把人家的窝当作自己的客栈还继续不遮不掩地把九月秋凉当枕头（“枕着一个山坳的九月秋凉”）。在这里，“秋凉”成为了一个看得见摸得着的物体，诗人用拟物手法将抽象概念“秋凉”拟作具体的物体“枕头”，有意思吧？这正是童诗的魅力。 在常人看来，这个月亮很不讲“武德”，肆意霸凌云朵。但在儿童眼里（也就是诗的语境中），月亮和云朵在做游戏呢！不是那种轰轰烈烈的嬉闹追逐，而是悄没声息地你侬我侬。关于”你侬我侬”古诗《我侬词》（元代管道升）有很好的很精湛的表现，但不适合儿童阅读，但意思有点神通。以儿童万物有灵的视角来理解，应该是：静谧的行为艺术、默片时代的舞台表演、不同性格的情感表达。 我们再往下看，发现诗人忽然间使诗境戏剧化了——一只小花狗跃进了诗人的视线，于是倏的一下舞台帷幕被徐徐拉开。镜头转换，“那只小花狗蹲在树下/一个旅人过来要抱走它/它紧抱着树干不放/好似抱着整个世界的九月时光”这几句我们读得懂，读不懂的是“小花狗”明明是紧抱着树干，却又演变成“九月时光”。在诗人的语境里，此处用了比喻手法，即将具体的物体比喻为抽象概念（九月时光），此处的比喻与此前的拟物有相似之处又完全相悖，无论是秉持着“万物有灵”的儿童还是我们成人读者，都会发现，这种诗的戏剧化所表达出来的意境，足够使我们反复思量、拓展想象的空间。此诗中，旅人是谁，来自何方，这始终是一个谜。诗人将这个“童年哲学”之谜抛给了读者，由读者根据自己的阅读经验生活阅历来设法解开谜底。 诗的结尾，旅人离去，小花狗依然蹲在树下，它听说柿子与秋风明月签下契约，那么，可以肯定的是，谁也别想偷走“这一山坳的九月秋凉”。诗人之所以如此很有底气地代表儿童的心思，是因为她知道，在儿童的心目中，所有的孩子都具有支配权和役使权，能够以自己的视角来凝视来审视这个世界。 说到儿童视角，就不得不再提比拟，诗人宋老师，常常和那些看不见摸不着的艺术元素纠缠不清，比如她把“秋凉”拟作具体的物件，让你可以看见，可以触摸，可以谛听。这样就蛮艺术的意味了，孩子们的游戏精神井喷似的爆发，拓展了被装饰的时间和空间。 另一首诗更有意思，它的名字叫做《翅膀》：“一只小鸟落在我的手心/啄食面包屑/如同一个饿极了的流浪汉/我说我们交换吧/我给你面包屑/你教我长出一双翅膀/让我也能像你一样飞翔/鸟儿拼命点头/可它吃饱了却像个无赖/扑拉拉招呼也不打就飞跑了/我的心碎成面包屑/我的渴望坠落成一地羽毛/我用我鸟爪一样的手/抓开一本画着翅膀的书/没想到它居然是个讲信用的家伙/不用我喂面包屑/它就悄悄告诉了我/怎么可以让自己长出翅膀” 我似乎又听到默默喝彩的荡漾着的音韵。 你怎么讲解关于鸟的翅膀？其实不是讲翅膀的构造，是讲述失去和拥有的奥秘。与其说这是一首诗，不如说是一个刚刚好的故事，让人想起古诗“曲径通幽处，禅房花木深”，表达的是一种远离尘世，和小鸟共进退、同跌宕的温暖佳话。诗人在故事中设置了几个情节反转，先是说鸟儿不守信用，飞走了，这个很直白，没什么讲究，说“我” 的心碎，那还很抽象，精彩的是，诗人用了奇妙的补语，说“碎成面包屑”，这样就看得见摸得着了，就很形象化了，让读者想起李商隐的诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。 接下来更有意思，诗人说“我的渴望坠落成一地羽毛”，“渴望”本是抽象词汇，光说“坠落”还不够，很模糊，此处化抽象为具象，说坠落成一地羽毛，这又让人想起李煜的词“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，将抽象的愁绪具象化为汹涌澎湃的春江之水。这样就展现出了愁绪的绵长与恒久。本诗在曲曲折折、跌宕起伏中颠簸到结尾，突然来了一个大逆转，说鸟儿是一个个讲信用的家伙。这一转折与前勾连，实现了循环往复的韵律感。但最让人寻味的，是诗的结尾，写鸟儿“悄悄告诉了我/怎么可以让自己长出翅膀”。是什么样的奥秘呢？诗人秘而不宣，留下未解之谜，或者说悬念，让读者尽情地细细思量。这种开放式结尾拓展了读者想象的空间，你可能永远也猜想不出“长翅膀的奥秘”究竟是什么。文学作品的魅力就在此处，就在似与不似之间。 我们阅读儿童诗，不是浅尝辄止，而是引发联想，沉浸于童年隧道，去发现成年人已经淡忘孩子们却乐此不疲的世界，这样才能有所获。这个“获”指的是深层的意蕴、美妙的憧憬、哲学的思考、悲悯的情怀。比如我在读到童诗《翅膀》时，就会联想到本文开篇提到的一个故事，一个和悲悯和死生有关的故事。那是中国现代著名作家许地山的散文《银翎的使命》，许先生很会给文章蓄势，开篇先说唯有几朵山花看逆行的鱼儿在喋着“残瓣”。所谓残瓣就这样成为了故事中隐含的一个线索，也为后文即将出场的逝去的鸽子埋下伏笔。但先生笔下的鸽子先隐藏在后台，暂不出场，让大白花从上游顺流而下进入“我们”的视线。这其实是又一个逆转，却原来那并非大白花，而是一只死鸽，鸽翼下有一封长信，内容涉及写信人对收信者的苦苦期盼，也涉及对生命余韵的辉煌憧憬。故事结尾，“我”及黄先生打算持原信的复印件去找寻收信人，原信则陪葬死鸽，如此安排，善莫大焉。如果说这个处理方式很有“上善若水”的味道的话，那么，“我们”埋葬死鸽的过程则具有诗般色彩——在溪水边挖坑埋葬死鸽，立一小碑祭奠，从溪水中淘出美丽的小石头压在墓上勿忘逝去的使者。这还不算，最精彩的是结尾一段描写：那墓就在山花盛开的地方，“我一翻身，就把那些花瓣摇下来，也落在这使者的墓上”。请看这些意象，各各蕴含着对生命对人生对大自然的敬畏与景仰。特别是那些细节，例如长眠于溪水边——借以表达作者对“使者”来自何方的终极叩问，而“小石头压在墓碑上”，则寓意着与使者相拥，至于“花瓣落在使者的墓上”那是象征死者青春常在。 默默喝彩的旋律，又在我的耳边回旋、荡漾。 各位请看，宋玲玲老师的童诗《翅膀》主旨，在某种程度上是不是和《银翎的使命》的主旨，具有着不隔的精神复沓的滋味呢？ 那天在朋友圈，宋玲玲老师发表了她的一组诗，也就是上述诗句。诗还没绽放出花朵，她就说了一句很诗意、很哲学的话：“万物那么可爱，而我的诗却总是蹩脚。”宋老师的自嘲，让我顿悟：拥有这种黑色幽默的人是一种拥有极致勇气的人。我跟宋老师说：“宋老师，你的诗使万物变得可爱。” 宋老师给了一个笑脸，我没有听到笑声，因为距离太远。 说到自嘲，不得不说到一个朋友的遭遇。他在给学生讲写作课时，为了衬托所提到的作家作品，便有了如下表述：“刚才所提到的作家，都是一流作家，我们读经典，就应该读他们的作品，而我本人属于三流作家，你们不要读我的作品。”在场的一位好事者，刻意录下这段视频发到群里。他是试图通过这个视频，来矮化讲课老师，还是根本就没有读懂这位老师的衬托之意？我想了无数个白天和黑夜，始终没有想明白。这位拍摄者的终极目的，对于我来说，永远是一个不解之谜。 走笔至此，忆起鲁迅先生的诗《自嘲》，其中一段写道：“破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。”事实果然如此吗？其实不。鲁迅先生是利用破帽和漏船的情境来自嘲。“破帽遮颜”“漏船载酒”，诗句表面是自嘲，实则是对当下现实社会的尖锐反讽。它的象征意象及隐喻的艺术深度，可堪读者细细把玩。如果某位读者只攫取表层意义，那么，他的视线里出现的画面，便是先生用破旧的帽子遮蔽颜面，船虽破旧却偏要载酒。我们的阅读理解应该艺术化，不是那位拍摄者所把控的自然时空，而是具有深邃内涵与深层意蕴的鲜活的生命镜像。 读懂了鲁迅先生的《自嘲》诗，我们便能理解宋玲玲老师下面那句话的深刻内涵。 现在，我们将以宋玲玲老师的一首童诗作结，以具象呈现抽象，以细节揭示童心，可能会引导读者遁入童年通道，以便回顾过往，拥抱未来。 《翅膀》——“一只小鸟落在我的手心/啄食面包屑/如同一个饿极了的流浪汉/我说我们交换吧/我给你面包屑/你教我长出一双翅膀/让我也能像你一样飞翔/鸟儿拼命点头/可它吃饱了却像个无赖/扑拉拉招呼也不打就飞跑了/我的心碎成面包屑/我的渴望坠落成一地羽毛/我用我鸟爪一样的手/抓开一本画着翅膀的书/没想到它居然是个讲信用的家伙/不用我喂面包屑/它就悄悄告诉了我/怎么可以让自己长出翅膀”这首诗在本文中有所重复，整体上氤氲却是艺术的重复，有强化节奏、渲染情绪之效。 恍惚间，宋老师把笔一扔，自嘲道，“万物那么可爱，而我的诗却总是蹩脚。” 宋老师那花儿一样绽放的眼眸和孩子一般纯净的笑靥特别使人心颤。我便说，宋老师差矣，此诗使万事万物，变得纯真可爱哦！ 最后连上语气词“哦”，试图营造童年氛围，回望过往时光。宋老师，你感觉如何？关于这个尖端提问，有人点头称是。却原来，有人一直在默默关注，大幕徐徐拉开时，我们看见了她，喝彩无声，却感觉音韵在荡漾。 虚空中，宋老师送我们尼采的话，以便共勉—— “我们来到这个世界上，就应该跟最好的人，最美的事物，最芬芳的灵魂倾心相见。唯有如此，才不负生命一场。” 是的，我们见了许地山写作中的至高境界，见了《银翎的使命》中人性的良善，见了《九月秋凉》中徘徊的的云朵、有心事的旅人、忧心忡忡的小狗，还有《翅膀》里讲信用的小鸟，还有宋老师的童诗意象，以及诗人老师默默的关注。我在虚空中回望，想起曾经荡漾着的音韵，默默喝彩的旋律。 我把手伸出窗外，有雨落下，慵懒地落在我的手心，落在我奔放的心坎上，发出倦怠的响声，似乎，水滴也有一些小心事。我抬头看天，一只瓦灰色信鸽呼啸而过，我的心坎震动了一下，那是《翅膀》中的鸟儿还是《银翎的使命》中的使者再世？没有回应。 我不再追问，捧起《翅膀》来浅唱低吟吧，它会使万物变得可爱。 很矫情地吟诵完毕，凝望远飞的鸟儿，心中泛起一个声音：诗人，因为你的诗的如花一般绽放，而使我们看到了世界的繁复。你的自嘲，映照出你极致的勇气，是你艺术积淀所能承担的底气，也是你诗歌浅唱低吟氤氲出来的意境所能抵达的艺术高度。有人点头称是。我闻到了声音，却没见到人。谁呢？ .. 谢湘，原《中国青年报》高级记者，编辑，副社长。中国科技大学兼职教授 谢湘老师用她独特的视角，记录分享讨论会现场，给予会议特别的支持与鼓励。会后返京高铁上，谢湘老师发来了她饱含深情的文字： 转发谢湘老师朋友圈趣文[调皮]——大自然是最好的疗愈师 🍃🍃🍃🍃🍃🍃 “难道您从来就没有遇到过委屈和气愤，就没有悲伤、没有忧愁？” 这两天，我的心一直沉浸铃子老师纯净、欢快、极富想象力的诗歌世界里。但我仍有问题忍不住想问她。 “当然有啊！你读过我那首《我欢乐成一片叶子》的小诗吗？”🍃 “这是个儿童的节日 意外地遇见 青青的玉米地 我欢喜成了风中的叶子 哪怕你用天衣紧紧裹身 我早已偷窥了羽衣中的你 一粒一粒，清香饱满 一如我之爱你 一簇簇彩须是你盛开的喜悦吧 我早已悄摘了你一缕笑意 那么嫣红，柔美艳丽 一如我之爱你 风轻轻吹来 天与地悄掩着你的丰盈 酝酿着欢悦的清寂 一如我之爱你 我把惊喜装满衣兜 在田野与风赛跑 衣兜的笑声撒落一地 我欢乐成一片叶子” 铃子老师的这首诗写于2024年6月3日，儿童节之后。 “其实，那天正好遇到一件很不开心的事儿，我气愤得离家出走，走啊走啊，走到了江夏的地段，突然看到一块绿色的玉米地。一株株挺拔玉米随着微风左右摇摆，就像一个个人在我面前轻盈地舞蹈。这画面让我一下就兴奋起来，把忧愁扔到脑后，带着构思的小诗回家了”。 铃子老师告诉我一个秘诀——“如果你遇到什么痛苦和烦恼，那就只身去大自然里走走吧！大自然是最好的疗愈师！” 🏃‍♀️🏃🏃‍♀️🏃🏃‍♀️🏃 《新华网》的报道—— 《极目新闻》的报道—— 《法治日报》的报道—— 《中国青年报》的报道的—— 广州白云区教育局、青少年宫、武大广州校友会主办的《待我山花插满头》分享讨论会上，深圳电视台著名主持人刘俊，昼夜加班，发来了他深情又专业的朗诵《大峡谷，采野果》、《借我一根缝针》均选自铃子《待我山花插满头》诗集。 深圳电视台著名主持人刘俊朗诵铃子的诗《借我一根缝针》《大峡谷采野果》 第五届中国广播电视“金话筒”奖，全国百优广播节目主持人、全国十佳法制节目主持人、全国十佳（电视）“金牌主播”江霞，在“珞珈春歌”诗会上朗诵铃子的诗《流往珞珈山的诗》。 https://appdetail.mwassist.com/web/2025/12/61a264d4420c68e5dd099bc1972109f4.html 大洋网报道：https://news.dayoo.com/guangzhou/202512/12/139995_54904670.htm 长江少年儿童出版社2026年新出版的一部湖北少儿作家访谈《与童心的诗意对话》，有一篇陈智富对铃子的长篇专访。对铃子的创作历程创作风格文学观等作了详细的深度访谈。