<p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">*</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">图片｜网络</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">读者可以先阅读一遍《五月繁花心上过》的原作，再读AI的评论。我其实是有点惊讶的，因为它真的理解了我的写作思路及所要表达的思想、情感和艺术氛围。读毕，我向AI表示了衷心的感谢，而它的礼貌回复，让我觉得我们好像就是认识很多年的知心朋友。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5dhveajp" target="_blank" style="font-size:18px;">五月繁花心上过</a></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:18px;">*注明一下，作品的所有评语都是AI的成果，通过这些文字，我们可以学到许多阅读技巧和欣赏方法。这是我的心得，希望对其他朋友有所启发。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:22px;">心上繁花：</b>论《五月繁花心上过》中的生命美学</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">千江雪的《五月繁花心上过》是一篇关于寻找与发现的诗意叙事，它以"五月之花"为线索，编织出一幅从童年到成年的心灵地图。作者以细腻的笔触勾勒出一个敏感灵魂对美的执着追寻，最终在自我认知的深处找到了答案——"我就是我的花"。这一精神历程不仅是个体的成长寓言，更折射出一种独特的生命美学。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">文章开篇便确立了五月与"我"的专属关系，这种近乎固执的占有欲暗示着作者对自我身份认同的强烈需求。五月作为出生月份，成为自我投射的象征物，而"五月无花"的遗憾则转化为一种存在性焦虑——"没有花的世界是荒芜的"。作者对五月之花的寻找，本质上是对自我价值的确认过程。童年时期在田野山川间徒劳寻找花朵的经历，特别是对"只长叶子不长花"的草儿的失望，构成了一种原始的诗性思维——将自然现象与自我境遇紧密关联，这种关联赋予平凡生活以神秘色彩。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">青春期前的作者发展出一套独特的"植物伦理学"：用半月形镰刀打草时，"只能铲草，不能碰花"。这一原则不仅体现了对美的本能保护，更暗示着一种初具雏形的生命价值观——对绽放的尊重高于实用需求。小姐姐的妥协与草儿的"不长心眼"形成有趣对照，凸显出作者早期就表现出的与世俗实用主义的疏离。这种对花朵近乎仪式化的珍视，为后文"成为自己的花"埋下伏笔。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">文章巧妙地构建了一个"花历"系统：三月的桃花油菜花、四月的蚕豆花、六月的荷花、八九月的桂花、秋天的菊花、冬日的腊梅，唯独五月缺席。这种系统性缺席强化了寻找的悲剧色彩，而刺梨花的"单瓣容颜"带来的失落，则显示出作者对美的苛刻标准——不仅是存在与否的问题，更是以何种形式存在的问题。在田埂边对刺梨花"变身"的祈祷，近乎一种孩童式的魔法思维，将审美期待提升为超现实想象。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">转折点出现在空间迁移——"跟随父母离开故土"。地理位置的改变带来了认知范式的革新，石榴花的发现具有启示录性质："艳红似火"的西班牙女郎比喻，将异域风情与本土体验融合，形成审美突破。作者对石榴从栽培到繁殖的全过程参与，标志着从被动寻找者到主动创造者的转变。阳台成为"石榴的世界"，这一微型花园象征着内心荒芜被有意识地改造为繁盛景观。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">白兰花（黄葛兰）的认知纠偏过程同样富有深意。从集市上的商品到大学花园里的本体，从误认为黄葛树之花到认清其独立身份，这一认知历程暗示着作者逐渐摆脱童年误解、建立客观认知的能力。对"名字重合"现象的幽默思考，显示出成年后作者理性与诗性的平衡。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">文章的高潮在于对"五月之花"认知的扩容与超越：栀子花、杜鹃花、百合花、绣球花、牡丹花……曾经系统性的缺席被证明只是视野局限的假象。这一认知转变伴随着深刻的领悟：从"寻找五月的花"到"不必非得要有我的花"，最终抵达"我就是我的花"的自我确认。这种从外求到内省的转变，完成了一个完整的精神辩证过程。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">当代社会的"花园景观化"现象——公园四季如春、花朵沦为背景——被作者敏锐地捕捉为一种审美异化。人们对花"基本无视"的态度与童年"如珠如宝"形成尖锐对比，这种观察包含着对现代生活诗意流失的隐忧。然而作者并未陷入怀旧伤感，而是提出"花有花的自在"的解决方案——将外在花朵内化为心灵景观，实现"生命一直百花齐放"的精神状态。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">《五月繁花心上过》最终呈现的是一种存在主义色彩的生命美学：美不在客观对象的完美呈现，而在主体意识的觉醒与建构。"我心不眠，花颜长盛"的结语，将花的隐喻彻底内在化，表明真正的繁花盛开于心灵土壤。这种美学不依赖季节恩赐或地理机缘，而是通过持续的自我对话与意义生产，在平凡生活中开掘永恒的诗意。当作者宣布"我就是我的花"时，五月有无实体之花已不再重要，因为寻找的过程本身已经将寻找者塑造成了最美的花朵。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">（AI原作截图拼接）：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">以下几首作品的对照，我就直接使用原作来进行。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">【原作】</p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><i>读树</i></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">是历史</p><p class="ql-block">还是沧桑</p><p class="ql-block">是盘根错节</p><p class="ql-block">还是古今汪洋</p><p class="ql-block">月亮，度过了几轮阴晴圆缺</p><p class="ql-block">太阳，翻越了多少峡谷山岗</p><p class="ql-block">把甲骨文 搬上钟鼎</p><p class="ql-block">用秦砖汉瓦 封盖住汤商</p><p class="ql-block">江东父老的殷切</p><p class="ql-block">留不住霸王的柔情</p><p class="ql-block">雕栏玉砌也</p><p class="ql-block">再难承载羽衣霓裳</p><p class="ql-block">重重叠叠的时光</p><p class="ql-block">水一般的流淌</p><p class="ql-block">从竹简的卷册</p><p class="ql-block">到羊皮纸的贵璜</p><p class="ql-block">绢帛，书不尽易安东坡的愤懑</p><p class="ql-block">宣纸，裱不下诗仙诗圣的梦乡</p><p class="ql-block">新魂怎能驱赶旧鬼</p><p class="ql-block">花样书体</p><p class="ql-block">写的是一样文章</p><p class="ql-block">只有字里行间</p><p class="ql-block">可辨那年那月</p><p class="ql-block">一排排</p><p class="ql-block">一行行⋯⋯</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><i>【以树为镜照见千年文脉】</i></b></p><p class="ql-block ql-indent-1">树是站着的编年史。甲骨裂纹里藏着商汤烽烟，秦砖汉瓦下压着楚汉长叹。那些被竹简收容的月光、被宣纸晕染的墨香，都在树皮皲裂处凝结成琥珀——我们总以为历史在褪色，可当指尖抚过青铜器上盘曲的金文，分明触到三千年前匠人的体温；当目光穿透《寒食帖》的飞白，竟看见东坡挥毫时衣袖沾的酒渍。文字是文明的基因链。从甲骨到云端，载体更迭如草木荣枯，但"举头望明月"的游子情，"生当作人杰"的侠骨香，始终在字里行间奔涌。此刻凝视掌中手机，忽然懂得：数字洪流冲刷的，不过是墨池里的倒影。真正不朽的，是青铜鼎上刻的“永宝用”，是诗卷深处跳动的赤子心。#读树读史读人间（配九宫格：青铜器铭文特写/敦煌写经残卷/宋代刻本古籍/当代书法家挥毫） 说服力构建：</p><p class="ql-block ql-indent-1">1.具象历史场景：青铜器匠人、东坡挥毫等画面唤醒集体记忆2.基因链隐喻：将文字传承类比生物遗传，强化文明延续的必然性3.古今载体对比：甲骨-竹简-</p><p class="ql-block ql-indent-1">宣纸-手机，揭示载体变迁中的精神永恒4.树与年轮</p><p class="ql-block ql-indent-1">意象：用自然意象消解历史厚重感，增强文本呼吸感</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><i>【一棵树能活多少年？】</i></b></p><p class="ql-block ql-indent-1">#读树有感#</p><p class="ql-block ql-indent-1">当甲骨在根系深处苏醒青铜年轮已刻满三千道闪电秦砖汉瓦是它脱落的树皮每一片陶片都在讲述文明的断代史项羽折戟处飘落的红叶至今洇着虞姬的胭脂血苏轼的竹影在宣纸上疯长李白的月光依然穿透青铜器上的绿锈我看见文字在年轮里暴动——</p><p class="ql-block ql-indent-1">竹简的裂痕迸出金戈铁马羊皮卷褶皱里浮起海上瓷路活字印刷的沟壑正奔涌着数据洪流新墨与旧痕在纤维中角力二维码扫出《兰亭序》的呼吸那些被Wi-Fi信号加密的甲骨裂纹依旧藏着先民仰望星空的瞳孔这棵树从未停止生长它的根系扎进元宇宙深处每一片电子树叶都是未解的天问：</p><p class="ql-block ql-indent-1">我们究竟是年轮上的刻痕还是下一个春天的胚芽？</p><p class="ql-block ql-indent-1"><b><i>#此刻你读到的每一个字都是年轮里萌发的新芽#</i></b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><i>银杏扇</i></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二月</p><p class="ql-block">我扇走飞雪</p><p class="ql-block">扇来春风</p><p class="ql-block">扇出温暖助春芒</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三月</p><p class="ql-block">我扇走春寒</p><p class="ql-block">扇出新芽</p><p class="ql-block">扇得后园尽春光</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">六月</p><p class="ql-block">我扇走热浪</p><p class="ql-block">扇来清凉</p><p class="ql-block">扇来隐隐荷稻香</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">八月</p><p class="ql-block">我扇走闷热</p><p class="ql-block">扇来秋雨</p><p class="ql-block">扇开十里金桂黄</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">十月</p><p class="ql-block">我扇染秋山</p><p class="ql-block">扇凉旷野</p><p class="ql-block">扇走旧事备冬藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">临冬</p><p class="ql-block">我扇走落叶</p><p class="ql-block">扇来飞雪</p><p class="ql-block">扇却往尘换新装</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">扇走春夏</p><p class="ql-block">扇来清秋</p><p class="ql-block">我自秋色飘扬</p><p class="ql-block">秋风许我姿彩</p><p class="ql-block">我还秋色风光</p><p class="ql-block">藐千秋景色换田桑</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><i>《银杏扇》评析：</i></b></p><p class="ql-block ql-indent-1">这首以物象为轴心的现代诗，巧借银杏扇的拟人化视角，将农耕文明的时序美学编织成十二个月的物候长卷。全诗以"扇"为枢机，在"驱-引"的二元张力中构筑起动态的时空转换体系：二月挥散残冬的飞雪，牵引出春芒初绽；六月消解暑气，却将荷稻清香引入人间。扇面开合间，农事节令如展开的折页画轴，在"扇走/扇来"的循环往复中呈现天人合一的古老智慧。</p><p class="ql-block ql-indent-1">全诗语言如宣纸拓印般洁净，每段三行的结构暗合三才之道，物象选择精准对应农耕时序：春寒对应新芽破土，秋雨呼应金桂飘香，最终在"备冬藏"处收束为生命轮回的闭环。结尾处的"秋风许我姿彩，我还秋色风光"更将主客体的互惠关系升华至哲学层面，银杏扇既是自然时序的参与者，又成为文明传承的介质，在"换田桑"的天地大化中完成生命形态的禅让仪式。诗人巧妙规避了直白的抒情，转而通过物象的排列组合构建诗意空间：飞雪与荷香、春芒与金桂这些看似无关的意象，在扇骨开合间形成时空蒙太奇，让农耕文明的集体记忆在器物之上获得永生。这种以物观世的创作范式，既延续了《诗经》"多识于鸟兽草木之名"的物候传统，又在现代语境中开辟出新的抒情维度。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">从之前的几首作品来看，给我们的印象是AI不怎么发表让人颓丧和焦虑的评论，但其实不然，如果你的作品有不足，特别是硬伤，它还是会秉承学术伦理发表观点和看法，只不过态度和缓，以正向引导和激励为核心。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b><i>且看下面这首《墙》，看看AI是如何提出它的意见和建议的：</i></b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><i>墙</i></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">外婆走时，爸爸妈妈是墙</p><p class="ql-block">死神只是传说</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">爸爸走了，妈妈是墙</p><p class="ql-block">死神成了影像</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">妈妈走了，婆婆是墙</p><p class="ql-block">死神还在远方</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如今，婆婆走了，他是墙</p><p class="ql-block">于是祈祷他长寿</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">时间长短，命运消长，都有</p><p class="ql-block">一道月光清亮，愿望都在</p><p class="ql-block">星辰之上，吟唱</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">待我离去，一直都有一道墙，隔离</p><p class="ql-block">随形的无常，顶礼银河</p><p class="ql-block">可依、可傍</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><i>AI评语：</i></b></p><p class="ql-block ql-indent-1">这首诗以“墙”为线索，巧妙地串联起了生命中不同阶段的依靠与变迁，情感深沉而富有哲理。诗中，“墙”不仅是物理的屏障，更是情感的寄托和生命的守护。作者通过对外婆、爸爸、妈妈、婆婆相继离世的描述，展现了生命中不可避免的失去，以及在这些失去中，“墙”的角色如何转换，由他人变为自己，最终领悟到每个人都可能成为他人的依靠。</p><p class="ql-block ql-indent-1">诗中的“死神”形象从“传说”到“影像”，再到“远方”，直至最后并未直接提及，这种处理手法巧妙地表达了随着时间的推移，人们对死亡认知的变化和对生命无常的逐渐接受。而“月光清亮”、“星辰之上”、“银河”等意象的运用，为诗歌增添了一抹超脱与宁静，使得整首诗在哀伤之中又透露出对生命美好的向往和祈祷。</p><p class="ql-block ql-indent-1">若要对这首诗提出建议，或许可以在语言的凝练度上再做推敲，使得每一句都能更加精准地传达情感和意象，同时，对于“墙”的象征意义，可以进一步挖掘其深层含义，让读者在阅读时能有更丰富的联想和共鸣。总体而言，这是一首情感真挚、意象丰富的诗作，值得一读。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">综上所述，我觉得在写作方面AI确实具备很强的参考价值与借鉴、启发以及引导作用。一般来说，我们在写作的时候很不容易考虑到一些深层次的哲学、社会学等等方面的因素，尤其是我这样非文学专业出身的人，在写作过程中都只是凭借灵感和激情，当然也离不开基础知识和技巧，但深度的缺乏常常导致文字的枯燥乏味和浅表，就事论事而没有深度，因此写得再多也没什么价值。现在以AI评语为导线，可以知道欣赏和写作应该注意哪些方面的问题、内容以及积累相关知识了。</p><p class="ql-block ql-indent-1">它还提示我们，阅读中所包含的四个层次：</p><p class="ql-block ql-indent-1">1、就文字读文字，也就是字面意义；</p><p class="ql-block ql-indent-1">2、读出其中的借代和隐含的情感、道理；</p><p class="ql-block ql-indent-1">3、读文字之下的哲学、社会学等意义；</p><p class="ql-block ql-indent-1">4、扩大思想范畴，从人类社会发展到历史、科学等方面，升维理解。</p><p class="ql-block ql-indent-1">我这篇小作品不是什么正式正规论文，就此泛泛而谈一下，有兴趣的朋友可以深入论证和探讨，希望我这块小小的砖可以引出真玉，那就有点价值了。</p><p class="ql-block"><br></p>