本真与迷失

秋树

又到每年一度高考放榜时了，几家欢喜几家愁。还有人搜出数据分析对比：

山东考700分以上的有259人，连同加分的共269人；600分以上的竟有3万6千人。如果把其它省高考状元放在一起排名，广东状元排499名，山西状元排369名，江苏状元排268名，福建状元排253名，安徽状元排217名，浙江不错，状元能排在129位。

不想论说考分与地域文化背景、人文理念、教育资源等等因素，只是由此忽然想到“有高原没高峰”、“有艺术无大师”之类文化现象，以及与艺术相关的教育问题。

多年来，有意无意间，看到一些孩儿在艺术学习过程中被动麻木应付，最终陆续远离的境况。既无多少快乐，也没养成审美。曾问过本家和其他孩儿：“你最不喜欢什么？”“钢琴！”“那你妈妈陪你学都会弹奏了呀。”“她是玩，我是每天的任务。很烦人。”几句话，如醍醐灌顶。也曾与一位名牌大学文学院研究生聊过，问她缘何走上文学之路？她说并非爱好，只是没有更好的工作才读了研。她坦言：“只要收入高，不在乎什么职业。”闻此言我有点替她的导师郁闷，同时也令我联想到了中国男足。没了倾心的热爱和方向，怎能冲出亚洲？又哪来的高峰大师？

在功利、分数盛行的教育场域中，学校与家庭都将实用价值和事功成就奉为圭臬。这种思维投射在艺术教育上，便形成荒诞的错位——试图借助艺术去勾画财富地位的蓝图。

殊不知当孩子被迫用考级证书和考试分数丈量天赋，用比赛名次定义价值时，那些曾在指尖和脑海跃动的灵性光芒，便化作令人压抑的负担和枷锁，恰与艺术本真的自由魂魄背道而驰，让艺术学习陷入泥潭。

事实上，艺术从来不是通向功名利禄的捷径，而是打开精神世界的钥匙，引领人去触摸广袤的审美天地，拓展思想的维度。那些在艺术史上留下印记的大师，无一不是在热爱、好奇、想象的驱使下，享受美妙、沉淀思想、打磨技艺。倘若当初也是怀揣追名逐利之心，恐怕早已像水上落叶似的打着旋儿随波漂逝。

艺术的生命力，恰恰是萌发于“无用之用”的土壤里，唯以好奇心、想象力叩门而入，以游戏般自在心态和独有个性遨游其中，才能超越世俗评判的桎梏，在这方天地享受到美妙真趣，找到艺术之魂。

我们的教育对看似“无用”或是“玩乐”的知识艺术是排斥的，界定更是严苛的，许多孩子的好奇心、想象力就是被这种排斥和界定扼杀了。“成才”成了格式化、标准化、流水线式的制造。

然而，放下对结果的执念，重整纯粹的热爱，维护个性养育，对于学校和许多人来说，如同战战兢兢的历险，谁都觉得是副精神重担，但谁也不敢轻易搁下。所以艺术（也包括体育等相关门类）作为“敲门砖”和“名利场”的角色还会持续。