舞台剧《人间四月天·缘尽》的终极秘密：墨尔本不可能完成的任务

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作者：陈可 Effee完稿于：2025-6-25，Melbourne 演出： CPCA 墨尔本华人剧社 一、冬至 · 四月天二、不可能完成的任务三、序曲四、观众五、演出六、反响七、墨尔本的终极秘密八、曲终 一、冬至 · 四月天 6月22日，澳洲的冬至悄然降临，墨尔本这座城市似乎将被卷入一年中最黑暗的漩涡。 往年的南半球冬至，就如同一个神秘而冷峻的使者，带来全年白天最短、夜晚最长的日子。即使墨尔本这座繁华而又充满艺术气息的城市，这一天也会被黑暗笼罩得格外深沉，下午5点，太阳便匆匆西沉，仿佛急于躲进夜的怀抱。 然而，2025年6月22日的墨尔本，似被命运之神轻吻的画布，宛如墨尔本的人间四月天。 你瞧，晨曦刺破厚重云层，将万千道鎏金织就的光缕倾洒人间。温热的光线轻吻面庞，像母亲的手拂过发梢，带着昨夜星辰沉淀的温柔。维多利亚式建筑的雕花檐角被镀上流动的碎金，窗棂间凝结的霜珠似已化作璀璨星辰。风掠过雅拉河畔，刹那间，整座城市褪去冬日的矜持，好似苏醒的睡美人，在这暖意中绽放出四月般的烂漫与温柔。 突如其来的明媚，让我的心情如同欢快的鸟儿，激动而兴奋：因为，排练了一年多的舞台剧《人间四月天·缘尽》，即将在这美好的日子里公演。 站在阳光下，我感受着那温暖的气息，心中满是期待。一年的努力，无数个日夜的付出，都将在今天得到检验。 我仿佛能看到舞台上绚丽的灯光，听到伙伴们激昂的台词，感受到观众们热烈的掌声。这阳光这流转的金晖，恰似命运垂落的温柔谶语，用温度在掌纹间镌刻勇气。它浸润着我的每一寸肌肤，让蛰伏的力量在血脉中苏醒。 还等什么呢！ 收拾好道具，备好心情，驱车前往今天唯一的目的地：Oakleigh Hall。 二、不可能完成的任务 舞台剧演出前一周，在墨尔本的Imax电影院看了Tom cruise的电影《Mission Impossible》，观影当时我就想，片中那一个个看似不可能完成的任务，岂不像我们即将演出的剧目吗！ 是呀，我们的舞台剧《人间四月天·缘尽》，不折不扣，就是一个 “ 不可能完成的任务 ” ！ 首先，我们剧社的演员们，来自墨尔本不同的行业，有着不同的身份：有新能源领域的专家，致力于科技的创新；有舞蹈高手，用灵动的舞姿诠释艺术的魅力；有企业老板，在商场上叱咤风云；更有科学家，在知识的海洋中探索未知 ...... 我们平日里各自忙碌自己的事业，能够在周末碰头一次进行排练，实是难能可贵。 于是，人员的缺席让排练变得困难重重。有的演员临表演前一天才从海外出差回来，带着一身的疲惫，却依然坚持投入排练；有的演员在照顾病重家人的同时，还要抽出时间参加排练，身心俱疲。 这些困难，如同沉重的枷锁，束缚着我们前进的脚步。 第二，更让人头疼的是，我们表演的场地 Oakleigh Hall 早就被日日都租满了，没有任何实地排练的机会，甚至连音响、灯光如何安装也没有时间了解。 6月22日下午 14:30pm 就要表演，我们13:00pm 才被许可进场，所有音响及灯光的安装，还有演员熟悉舞台，只有短短一个小时。 而这个表演，是必须承诺给墨尔本地方政府的项目，我们没有任何退缩的余地。 公演前几天，剧场表演大厅终于同意我们进去可以“看一眼”，时间仅限30分钟。 那日进入剧场大厅，我们惊呆了，现场的情况比想象的还要糟糕，音响系统根本没有，灯光只有舞台上几个暗淡的白织灯。 一个舞台剧，没有音响与灯光系统，无异于“自杀”，而6月22日公演当日，我们只有一个小时来布置这些系统，我想，世界上没有一家剧社敢这样去表演。 第三，筹备《人间四月天·缘尽》演出时，我们一眼相中这座承载百年历史的老建筑剧场。斑驳的砖墙、雕花的穹顶，每一处细节都流淌着复古怀旧的韵味，与演出想要呈现的年代质感完美契合。然而，当真正踏入剧场准备演出时，才发现现实与理想存在巨大落差。 舞台的状况令人始料未及。整个台面呈倾斜状态，表面光滑如镜，仿佛被岁月打磨得失去了摩擦力，这种特殊的构造显然适合器乐演奏。而对于需要频繁走动、舞蹈的舞台剧表演而言，却是巨大的挑战。哪怕是最基础的步伐移动，都暗藏滑倒的风险，更别提剧中那些需要快速走位、翩跹起舞的精彩片段，演员们每一个动作都如履薄冰，稍有不慎就会失去平衡。 第四，剧场的配套设施不尽如人意。偌大的剧场内竟没有设置独立的更衣室，演员们只能在局促的边角区域匆匆换装。狭窄的休息区更是拥挤不堪，道具摆放、人员休憩捉襟见肘，极大影响演出筹备的效率与演员们的状态。这些意想不到的问题，给原本满怀期待的演出蒙上了一层阴影，也让我们在正式登台前面临着重重考验。 第五，在传统舞台剧的制作架构里，一位演员往往由至少三位专业人员协同配合：服装师把控戏服的熨烫与更换，化妆师雕琢贴合角色的妆容，场务人员统筹道具与流程，各司其职的配置让演员得以全情投入表演。然而，在我们这支充满韧性的表演团队中，人力的局限让每位演员都成为了身兼多职的“全能战士”。 设计软件制作宣传海报，演出前夕还要兼顾票务统计与物资采购，所有台词中文翻译成英文面对西人观众，投影等等每一个环节都必须亲力亲为。排练开始，他们既要在台上全情演绎角色，又要在幕间迅速切换身份：手持工具制作道具，推着景片完成场景转换，甚至爬上高台调试灯光角度，确保每一束光都精准落在剧情需要之处...... 第六，我们舞台妆的困扰例如自己，在舞台上的每一刻，我都像是推开了新世界的大门。当聚光灯倾洒而下，台词与肢体语言在舞台上交织成灵动的诗篇，这种沉浸式的表演体验对我而言，是满满的畅快与享受。站在舞台中央，我总能找到一种奇妙的掌控感，每一句对白、每一个转身，都仿佛与角色融为一体，让我自信而游刃有余地驾驭表演。 然而，这份从容在面对化妆镜时便瞬间瓦解。舞台妆与日常妆容截然不同，它需要在灯光的特殊照射下依然鲜明立体，既要贴合年方二十多岁林徽因的美丽知性气质，又要具备舞台美学的视觉冲击力。 当我拿起化妆刷，试图勾勒出精致的眉眼、晕染出层次感丰富的腮红时，不娴熟的手法让理想与现实产生巨大落差。 我深知，想要呈现出兼具艺术感与精致美的舞台妆，绝非一己之力可以实现。只有专业化妆师那双化腐朽为神奇的手，才能精准把握色彩的调配、光影的塑造，将角色的灵魂通过妆容具象化地展现出来。 所以呀，我们即将上演真实的 “不可能完成的任务” ！ 为什么要执行这个任务呢？因为我们心中有一个共同的梦想，那就是，用我们的表演用我们的演技，为观众带来一场精彩的视觉盛宴，让他们感受到舞台剧的魅力。 三、序曲 奔赴剧场，车尚未停稳，剧场内外已翻涌着炽热的浪潮。演员伙伴们立刻协助工作人员，如精密齿轮上跃动的星火，抱着设备匆匆穿梭，对讲机里流淌的指令化作无形丝线，将整个剧场织成蓄势待发的战场。然后，所有人都在等待那束灯光亮起的瞬间，让酝酿已久的故事，在舞台的天地间轰然绽放。 赵涛是导演、编剧、及梁思成的扮演者，他是最忙碌的一个，是这个不可能完成的任务的总指挥。 一到现场，他开始监督会场布置、音响及灯光安装，同时，指导演员进行最后一次技术性排练。 赵涛的身影在剧场来回穿梭，不停地忙碌着。疾行的剪影，皮鞋叩击地板的节奏与后台布景的挪动声交织。赵涛的嗓子已经哑了，坚持着，用手势用眼神与工作人员和演员们交流着。赵涛倚着桁架稍作休憩，眼尾虽凝倦意，眸底却燃着永不熄灭的火焰。那是艺术创作者独有的执着，在光影交错间，浇筑成支撑起整台演出的脊梁。 当赵涛转身指导演员走位，话语里裹着专业的精准与温度，将角色的呼吸与情感注入每个动作。 待幕布微微震颤，他又倏然敛去周身锋芒，执起图纸的瞬间，仿佛真的从历史长卷中走来。那个丈量古建的梁思成，与眼前统筹全局的创作者，在光影交错间完成了一场跨越时空的默契重叠。 张晔饰演徐志摩，恰似挟着康桥柔波踏浪而来。他轻叩掌心，眼镜折射着智慧而温柔的光，唇角那抹若有似无的笑意，恰似未干的水墨在宣纸上晕染。张晔每一回转身，每一句台词流淌，都裹挟着诗行的韵律与风月的缱绻。当他倚着雕花栏杆仰头吟诵，举手投足皆是新月派诗人的浪漫不羁，连眼底流转的星光，都盛满了民国才子的深情与疏狂。 我饰演林徽因，阳光透过剧场玻璃，在我身上上投下斑斓光晕。指尖轻触书卷的刹那，仿佛触到了北平老宅里未干的墨痕。以书卷以诗句，我将百年前才女的灵秀与坚韧，化作眉间舒展的自信与唇齿间流淌的哲思。当聚光灯亮起，让每一个眼神每一句台词，都成为建筑在时光里的美学丰碑，我要在舞台上重现那个时代最动人的才情与风华。 吴晓曦扮演陆小曼，她款款而来，华丽旗袍发髻高挽，耳坠的细碎冷光像是穿越时空的星子，恍惚间抖落了半世纪的尘埃。嗔笑间仿佛藏着老唱片里的吴侬软语，每一次顾盼流转，都溢出旧上海交际花独有的慵懒与风情。恰似从泛黄的月牌中翩然走出，将民国的绮丽与怅惘，尽数揉进了舞台的光影之中。分不清眼前是舞台上的演员，还是在十里洋场里爱得炽热活得张扬的陆小曼本人。吴晓曦对角色灵魂的深度诠释，将陆小曼的风情万种与命运纠葛，化作了舞台上永不褪色的艺术光影。 王红扮演张幼仪，眼神中透着坚韧和温柔。旗袍领口的盘扣整齐如她恪守的人生信条。低垂的眼睫半掩着深潭般的眸光。忽而抬眼时，坚韧如苏州河畔经年的石阶，温柔似江南三月的烟雨，将幼仪半生的沧桑与慈悲尽数凝于眉梢。转身衣褶轻颤，无声诉说着飘零岁月里的隐忍；将那份在风雨中淬炼出的善良，不着痕迹地晕染在细微里。王红仿佛就是张幼仪本人，那个从泛黄旧照中走出，在时代浪潮里独自撑起一片天的传奇女子。 高梅扮演徐志摩的老父亲。幕布未启，一袭玄色长衫已裹挟着旧时光的气场漫过舞台。高梅帽檐下的眉眼凝着岁月淬炼的锋芒，袍角扫过木质地板时，仿佛扬起了江南老宅里的檀木沉香。这位以女儿身演绎严父的表演者，用眼角眉梢的凛冽、声线里的金石之韵，将性别界限熔铸成艺术的炉火，让观众沉溺于她塑造的民国图景，只看得见那位执掌家族风云的长者，却看不见戏服之下的婉转柔情。 林伟群扮演飞行员，机长制服笔挺如削，肩章上的金色翼徽在光线中流转着凛冽锋芒，帽檐阴影下的眼神深邃如苍穹，每一道眉峰的轮廓都似镌刻着云端之上的坚毅。风纪扣严丝合缝，却掩不住周身喷薄的英气，当他转身，制服下摆扬起的弧度恰似机翼划破长空的轨迹，举手投足间，满是翱翔天际的傲然与不羁。 郭红红扮演陆小曼的妈妈，她身着深色的旗袍，恰似老唱片里流淌的婉转尾音。鬓边花朵随着颔首的动作轻颤，将时光摇碎成民国深宅的月光。她是陆小曼的母亲，藏在旧时光里的雍容与哀愁，也尽数晕染在眉眼顾盼之间。 殷子扮演陆小曼的女仆小凤蹦蹦跳跳，脸上洋溢着青春的活力。她穿着清爽的女仆装，扎着两个麻花辫，眼睛亮晶晶的，充满了好奇和灵动。她的每一个动作都充满了节奏感，好像已经提前进入了表演状态。 舞台的幕后如同精密运转的齿轮工厂，剧务总监陶伟带领团队化作穿梭的银梭，将琐碎细节织成严丝合缝的绸缎。对于身体未见完全康健的她来说，已经尽自己最大努力工作着。我们演员必须凝注于备演和角色，但我却忍不住将目光投向陶伟忙碌的身影，心口泛起细密的怜惜。 音响控制台前，俞尧震的指尖在旋钮间游移，仿佛在弹奏一首无声的交响乐。他侧耳贴近音箱，如同聆听恋人低语。当他按下测试键，鼓点震动空气的刹那，睫毛轻颤，目光里跃动着只有匠人才能读懂的专注。那些起伏的声波，在他眼中都是需要雕琢的璞玉，每一次调试，为即将上演的故事打磨出最动人的注脚。 灯光组的工作人员则在紧张地安装和调试灯光，让舞台在不同的场景下都能呈现出最佳的效果。 摄影三人组，李秉智架起摄影设备。CPCA摄影组组长俞晓波及前组长潘仁积忙碌者，寻找最佳的拍摄角度，捕捉演出前的各种花絮 会场内外的义工紧锣密鼓的忙碌着。 时间到了，观众们陆续进入，整个会场渐渐热闹起来。热闹的背后，舞台却安静下来，音响、灯光、演员全部指向 ok 的标志。这个奇迹怎样完成，每个人都觉得不可想象！ 四、观众 早在两个月前，墨尔本网站我们此次公演的公开售票已经全部售罄。 6月22日正式公演前一个月，剧社通过售票网站连续三次，向所有已经购票的观众发送邮件，诚恳请求若有事无法参加的观众能友情退票，将观演机会让给其他喜爱舞台剧的观众。然而，剧社基本未收到任何购票观众的退票。 截止到演出当天，我们的网站截图显示Wait list上的等待观众已过50余人。可见这场演出的受欢迎程度。 我们的嘉宾包括： 🔹 中华人民共和国驻墨尔本总领馆的刘东源副总领事、丁莉领事等。 领事们目光中盈满期许，似凝望一粒文化的种子 —— 自黄河之畔启程，跨越重洋，在澳大利亚的土壤里悄然扎根。领事们也期许，那些流淌于血脉里的文化基因，在异国他乡与本土文明彼此滋养，最终绽放出满树繁花——既有牡丹的雍容，又有玫瑰的馥郁，朵朵都是跨越时空的深情告白。 🔹 CPCA主席陈骐、CPCA前任主席施浩也来到了现场，他们对这场演出给予了高度的关注。 🔹 虽然好导师，被公认为澳大利亚最优秀的舞台剧及电影导演之一的伊恩，因为档期问题没有来，但其团队成员来到剧场观演，伊恩提前送出的祝福和鼓励也一直陪伴着我们。 🔹 乔艳君女士作为在澳洲华人话剧界领军leader 之一，应邀出席。 五、演出 《再别康桥》，高梅的嗓音率先划破寂静，每一个字都裹着岁月沉淀的醇香，仿佛康桥的柔波正漫过耳畔；张烨温润的声线紧随其后，字句间流淌着诗人独有的缱绻，将“金柳”“青荇”织成一幅流动的水墨长卷；林伟群清朗的语调似掠过河面的晚风，带着三分洒脱与七分眷恋，把康桥的星辉揉碎在光影交错间。 三人的声线时而交织成缠绵的私语，时而化作激昂的咏叹，配合着舒缓的背景音乐，在剧场里勾勒出剑桥的黄昏、河畔的倒影。观众仿佛穿越时空，置身于1928年的康河之畔，看诗人带着未说完的深情，在星辉斑斓里作别西天的云彩。整个剧场都沉浸在那永不褪色的浪漫与哀愁之中。 舞台幕布缓缓拉开，灯光聚焦陆小曼（吴晓曦饰演）。 陆小曼躺在烟榻上，吸着鸦片，眼神迷离，小凤（殷子饰演）在一旁小心地伺候着，眼神中透露出一丝担忧。病痛如附骨之疽，总在深夜攀上小曼的脊骨。鸦片的暖意在血管里流淌，化作虚浮的蝶。曾经在画案前执笔勾勒山水的素手，如今被烟枪熏得微微发黄；那些令文人墨客倾倒的清丽诗句，也渐渐被烟榻上的呓语取代。 陆妈（郭红红饰演）一脸焦急地走了进来。母女俩的对话催人泪下，她们的表演让观众们仿佛身临其境，感受到了陆小曼内心的痛苦和陆妈对女儿的爱。小凤一会儿为陆小曼递水，一会儿为陆妈捶背，将一个忠诚的女仆形象演绎得活灵活现。 每当疼痛稍缓，陆小曼对着菱花镜，朱唇轻启点绛，我们能窥见上海滩最负盛名的名媛风华——只是那抹明艳之下，藏着无人知晓的、与命运对峙的破碎与倔强。 舞台场景转换，张幼仪（王红饰演）坚定而自信，她已经从被丈夫抛弃的女人，华丽转身成了一个成功的企业家。 电话线那头传来徐志摩略带迟疑的问候，听筒贴着张幼仪耳畔，像是接住一片飘零的落叶。她的声音裹着江南烟雨的湿润，带着历经霜雪后独有的温柔质地。 电话挂断的忙音响起，暮色漫过。张幼仪将凉透的茶盏搁在描金托盘上，转身时旗袍下摆扬起优雅的弧度。那些被命运揉碎的过往，终究在她掌心重新凝成温润的珍珠，用最安静的姿态，诠释着超越爱恨的生命力量。 帷幕如月华轻展，缓缓褪去朦胧纱衣。林徽因（陈可饰演）在书房里。此时的我手持书卷，正准备关于中国古代建筑的演讲。梁思成（赵涛饰演）端着药进来，在一旁认真地听着，并不时提出一些建议。 暮色像融化的蜜糖漫过书房雕花窗棂，我执笔的指尖悬在稿纸上，墨痕在宣纸上洇开小小的涟漪。思成起身时带起的微风拂动我耳畔碎发，两人相视一笑，目光交汇的刹那，空气里浮动着比四月春阳更温柔的情愫。 砚台里的墨香混着窗外飘来的紫藤芬芳，将我们两人笼罩在氤氲的光晕里。我拾起思成的钢笔，笔尖沙沙声与他的呼吸声交织成独属于我们的韵律。这一刻，我仿佛真的就是林徽因，即将到来的演讲、未完成的书稿都悄然退成背景，唯有彼此近在咫尺的温度，在时光里酿成醇厚的酒。 舞台场景再次转换，徐志摩（张晔饰演）和飞行员（林伟群饰演）站在风雨交加的机场跑道上。 风卷着雨丝，如珠帘般砸在徐志摩肩头，他仰头望向乌云翻涌的天际，镜片后的眸光比闪电更炽热，将对诗的痴狂与对故人的眷恋，都凝成眼底跳动的火焰。"北平有场未完成的诗会，那里藏着我半生的月光。" 徐志摩的眼神坚定而渴望，他一心想要坐飞机去北平参加林徽因的演讲。他们探讨着家庭、诗及天气。徐志摩对诗的热爱和对林徽因的思念，让他不顾危险也要前往北平。飞行员被他的执着感动，最终决定冒险起飞。 飞行员摩挲着诗稿边缘，皮革手套上凝结的水珠正顺着纹路滑落。远处传来航管处尖锐的哨声，警示着恶劣天气，而此时的飞行员却如执灯的旅人，眼眸亮得惊人。“你说诗和远方值得冒险，我信。因为对我来说，冲上云霄，就是我生命的诗。” 他的声音低沉而笃定，带着不容置疑的力量。 悲剧降临了。 暮春的云翳突然压得极低，铅灰色的阴霾里，轰鸣声撕裂了原本平和的天际线。徐志摩那架载满诗稿与眷恋的银色飞鸟，如折翼的蝶。机身划破云层的刹那，仿佛命运无情的刀刃，将所有未写完的情诗、未兑现的诺言，连同炽热的生命，一同绞碎成漫天飘零的碎片。那些曾经在康桥河畔吟诵的诗句，那些萦绕在陆小曼耳畔的温柔私语，都在金属扭曲的刺耳声响中，化作了散入尘埃的叹息，只留下永恒凝固的遗憾，在岁月的长河里泛着清冷的光。 舞台上，先是陆小曼（吴晓曦饰演）与小凤（殷子饰演），二人唱歌演戏，满是欢乐气氛。然而，一封徐志摩去世的电报打破了这份宁静。陆小曼接过电报，骤然失色的面容，踉跄着，凉意顺着掌心蔓延，却压不住胸腔里翻涌的惊涛骇浪。喉间溢出破碎的呜咽，像濒死的夜莺发出最后的哀鸣划破寂静的夜空。檐角的光斜斜切进来，将她颤抖的身影割裂成无数道惨白的泪痕，与电报上的铅字一同，在黑暗中晕染成一幅凄绝的水墨画。 场景转换，张幼仪（王红饰演）决定把徐志摩父母当亲生父母来供养，观众共情，大家都被她的善良和大义感动。接到徐志摩去世的电话，呜咽的柔弦漫过剧场，像浸透泪水的宣纸晕染开来。张幼仪素白旗袍在身后无声翻涌，恍若深秋最后一片不肯坠落的残叶。没有悲泣，没有呐喊，唯有睫毛上凝结的霜雪般的哀伤，在寂静中疯长成荒原。那凝固的剪影里，藏着被岁月揉碎的爱与遗憾，藏着未出口的万千思念，藏着一个女人用半生时光写就的，最沉重也最温柔的悼词。 梁思成（赵涛饰演）捏着电报的指节泛白，长袍的褶皱里藏着未说出口的震颤，他望着台上容光焕发的林徽因（陈可饰演），喉间似哽着北平深秋未化的霜雪。那封浸透噩耗的薄纸在掌心反复摩挲，将他的犹豫与不忍揉碎成满襟愁绪。 穿过满地凌乱的光影，梁思成步履沉重得仿佛踏过经年的积雪。喉结艰难地滚动后，沙哑的字句裹着叹息溢出：“徽因，志摩……”话音未落，林徽因眼中流转的星辉骤然破碎，化作滚烫泪珠一滴一滴地跌落。她如折翼的蝶，踉跄着跌进他怀中。发间茉莉香混着雨水的清冽，被压抑的呜咽震得支离破碎，滚烫的泪珠顺着他的衣襟蜿蜒而下，晕开深色的云纹。他清晰感受到她单薄脊背的战栗，宛如寒风中一株倔强的芦苇，却在命运的骤雨里褪尽了所有锋芒。 音乐诗《缘尽》，缓缓响起 ...... 舞台的暮色漫过梁思成与林徽因相拥的身影，檐角垂落的流苏在风中摇晃，将最后一缕光剪碎成无数晶莹的星子。当黑暗彻底吞没舞台，唯有空气中还回荡着未尽的哀思，像未写完的诗行，永远凝固在那个令人心碎的瞬间。 六、反响 当最后一缕灯光在舞台深处熄灭，寂静的剧场突然被如潮掌声冲破，似春日惊雷唤醒沉睡的原野，又似黄浦江的浪涛层层漫过堤岸。 聚光灯重新亮起时，泪雾在光束中凝成细碎的银河。有人仰头望向穹顶，喉结滚动着吞咽未出口的哽咽；有人握紧身边人的手，指节发白却不愿松开。那些闪烁在眼眶里的泪光，是被故事揉碎的心事，是为剧中人命运牵动的感怀，更是对这场艺术盛宴最滚烫的敬意。此起彼伏的喝彩声里，时光仿佛在此刻永恒，将所有共鸣与感动，都镌刻成了记忆中璀璨的星芒。 中国驻墨尔本总领馆的刘东源副总领事这样评价本次公演： “这部舞台剧的演出为中国文化和话剧艺术在墨尔本乃至澳大利亚的传播做出了特别的贡献！”“再次祝贺《人间四月天》在墨首演圆满成功！”，“也祝愿中国话剧艺术为澳大利亚多元文化继续增添异彩！” 同行们也纷纷发来祝贺和赞扬的留言。他们对我们的剧本、演员的表演以及舞台布置充分肯定。他们认为我们的演出是一次成功的尝试，为澳洲的华人戏剧界树立了榜样。 观众们的留言更是让我们感动不已。有的观众说，他们被演员们的真情演绎所打动，仿佛置身于那个充满爱恨情仇的时代；有的观众说，他们从这场演出中感受到了爱情的美好和生活的不易；还有的观众说，这场演出让他们对中国文化有了更深入的了解和认识。 一位观众在留言中写道：“这是我看过的最精彩的演出之一。演员们的表演太出色了，他们用自己的演技让我感受到了那个时代的风云变幻。我仿佛看到了徐志摩、陆小曼、林徽因和张幼仪的身影，他们的故事让我感动，也让我思考。感谢你们为我们带来了这么一场精彩的演出。” 一位不懂中文的澳洲本地观众则说：“这场演出让我对中国文化有了新的认识。我一直以为中国文化很神秘，但通过这场演出，我发现中国文化是如此的丰富多彩。我希望以后能有更多这样的演出，让我能够更深入地了解中国文化。” 七、墨尔本的终极秘密 演出成功的背后，有着许多不为人知的秘密。 首先，剧社的团结与默契。面对重重困难时，我们没有抱怨，没有退缩，而是相互支持，相互鼓励。 演员们之间配合默契，工作人员们也各司其职，共同为了一个目标而努力。无论在排练中还是在演出中，我们都像一个大家庭一样，彼此信任，彼此帮助。我们如共生的根系，在艺术的土壤里相互依偎，以热忱为养分，用理解作桥梁，将个体的光芒汇聚成璀璨星河，只为在聚光灯亮起的刹那，绽放出震撼人心的华彩篇章。 其次，剧本宏大的故事背景。 我们的剧本以徐志摩、林徽因、陆小曼、张幼仪的爱恨情仇为主线，展现了那个时代的社会风貌和人们的思想观念。这个故事充满了戏剧性和感染力，能够引起观众的共鸣。 同时，剧本中也融入了许多中国传统文化元素。当追光漫过，舞台上的故事如宣纸洇墨般铺展。徐志摩的诗行化作纷飞的雪片，掠过林徽因手绘的建筑图稿，那些篆着回纹的梁柱、嵌着工笔的屏风，悄然勾勒出千年文脉的轮廓。演员们吟诵的《再别康桥》、《偶然》，恰似将盛唐的明月、两宋的烟雨，齐齐揉进了这一方戏台。那些沉淀在诗词韵律与建筑肌理中的东方美学，正借着戏剧的载体，向世人诉说着几千年中华文明长河里永恒的风雅。 第三，导演的全情投入。赵涛作为导演和编剧，付出了巨大的努力。他不仅精心编写了剧本，还在排练过程中给予演员们专业的指导和建议。他对每一个细节都要求严格，力求做到尽善尽美。 作为执笔者，赵涛将历史的韵脚与戏剧的张力精心编织，字里行间流淌着对民国风骨的深刻理解；转作舞台掌舵人时，赵涛又化作精准的指挥家，每个手势都带着韵律，每句点拨都饱含温度。他会为演员一个眼神的流转驻足推敲，也会为道具上一道木纹的走向反复考量，连灯光晕染的角度、台词停顿的时长，都在他的把控下化作塑造角色的精妙笔触。 赵涛的全情投入和敬业精神，这份对艺术近乎虔诚的执着，悄然化作无形的磁场，感染了每一个人，让整个团队在他的引领下，共同奔赴一场关于完美的追寻。 第四，每周日无论风雨，每个演员的认真态度。演员们在繁忙的工作之余，依然坚持每周参加排练。他们认真对待每一次排练，不断地打磨自己的演技，力求将角色演绎得更加完美。他们的认真态度和敬业精神是演出成功的关键。 第五，演出前背水一战的决心也是我们成功的重要因素。面对时间紧迫、场地受限等困难，我们没有放弃，而是选择了背水一战。我们知道，这是我们的一次机会，我们必须全力以赴。这种决心让我们在困难面前不屈不挠，最终取得了成功。 第六，镜头里的三重光影叙事。三位大师级的摄影师李秉智、俞晓波、潘仁积加盟是我们能战胜舞台缺憾重要的一环。 他们以镜头为笔，在剧院空间里勾勒出超越物理局限的艺术肌理。他们如同隐秘的第四面墙解构者，用三重视角编织出从观众入场到谢幕的完整体验： 从驻守在观众入口、观察排队人群的一举一动，到演员日常候场时细微的气息流动，这些看似平常的场景，实则都在为戏剧开场积蓄张力，就像乐章开始前引人遐想的静默留白。 从舞台侧幕，当大幕升起时，镜头与聚光灯同步扫过演员睫毛的阴影、观众席后排突然挺直的脊背——通过前景的表演细节与背景的情绪共振，构建出“台上戏中人、台下人入戏”的视觉蒙太奇。 他们三人以“缺席的在场者”身份，在剧院声学缺陷与空间限制中，用镜头的诗性语言填补了现实与艺术的缝隙。那些被长焦凝固的转瞬表情、被广角拉伸的舞台纵深，最终让技术局限成为独特的美学注脚。 第七，来自澳洲权威导演的肯定。在这场被视作“不可能完成的任务”的创作征程中，澳洲知名舞台剧与电影导演伊恩的肯定也是非常重要。 演出前一个月，我们带着对舞台缺陷的忧虑、对演员状态的思考，向伊恩坦诚剖析剧目现状。令人惊喜的是，伊恩并未苛责，而是以极具前瞻性的视角，为团队点亮创作迷雾中的灯塔。 他深入拆解音乐与灯光的适配逻辑，提出以光影层次弥补剧场声学短板，用旋律节奏牵引观众情绪；针对演员基础与状态，他独创“角色浸入式热身法”，从肢体拉伸的幅度到台词气息的吞吐，演员如何在登台前与角色灵魂共鸣。 演出日，伊恩虽然因为档期未能前来，但其团队成员在现场观演，这份跨越国界的认可，不仅是对创作成果的褒奖，更成为团队冲破重重阻碍的精神铠甲，让原本被质疑的“不可能”，最终绽放为舞台上璀璨的奇迹。 第八，义工的力量。在这场堪称奇迹的演出背后，还有一群隐于幕后却不可或缺的身影：十位义工组成的“闪电战队”。 演出当日下午，面对仅有一小时的剧场筹备“生死时速”，他们化身为全能战士：有人抱着一摞摞节目单穿梭在过道间；有人快速完成桌椅的排列与定位，让零散的座椅瞬间化作有序的观演方阵。 舞台上，义工们争分夺秒调试灯光音响，校准每一束光线的角度、每一个音符的输出；入口处，负责检票与秩序维护的义工，温和而坚定的指引观众入场，以微笑与高效的行动，将混乱的倒计时编织成井然有序的开场序章。 第九，最后，我们这部舞台剧《人间四月天·缘尽》能取得巨大成功，还有一个鲜为人知的秘诀：从入场、演出、直至最后结束，全场融入了大量世界名曲作为背景音乐。 筹备阶段，我们就大胆地决定，要用音乐为话剧增添别样的魅力。于是，莫扎特灵动跳跃的音符、肖邦饱含深情的旋律、门德尔松优雅浪漫的曲调，都纷纷被我们纳入了话剧的音乐体系。 其中，不得不提 Samuel Barber 的那首被誉为“西方的《二泉映月》”的世界上最悲伤的音乐。当如泣如诉的旋律在剧场中缓缓流淌，每一个震颤的泛音都凝结着被时光淬炼成琥珀的哀愁。大提琴低沉的呜咽如同古寺铜钟荡开的余韵，将记忆深处的怅惘揉碎成飘散的音符，在寂静的剧场空间里勾勒出透明的泪痕。小提琴的倾诉裹挟着天鹅绒般的忧伤，如泣血的夜莺在暗夜枝头婉转，那些未及言说的遗憾化作绵长的颤音，在观众耳畔织就一张温柔而绵密的网。 整部舞台剧《人间四月天·缘尽》，我们前后选用了大概 20 首左右的世界名曲。这些风格各异的音乐就像是一颗颗璀璨的珍珠，被巧妙地串连在剧情之中。 它们时而烘托紧张的氛围，让观众们的心也随之揪紧；时而渲染温馨的场景，让剧场里弥漫着浓浓的暖意。音乐与剧情完美融合，演员们在音乐的陪伴下，将角色演绎得更加生动鲜活，仿佛带着观众穿越到了作品描绘的世界里。也正是这些美妙绝伦的世界名曲，成为了我们舞台剧成功路上的一大助力，让它在众多作品中脱颖而出，赢得了观众们的一致赞誉。 我个人印象很深的一个细节，在一次彩排中，音响系统突发故障，本该播放的配乐戛然而止。饰演陆小曼的演员吴晓曦候场，她面露焦急，语气懊恼地表示：“没有音乐，我没法酝酿情绪进入角色。” 世界名曲的配乐，功不可没呀！ 八、曲终 舞台剧《人间四月天·缘尽》的公演虽然结束了，但我们的故事还在继续。我们不会再见，因为我们将带着这个成功的秘密，走向另一个 “ 不可能完成的任务 ” 。 当谢幕的掌声渐次消散，我们已将目光投向更辽阔的艺术星河。在未来流转的时光里，我们将继续在角色中溯游；我们愿化作传播东方美学的信使，用舞台为宣纸、以表演作丹青，将诗词的婉约、建筑的精巧、历史的厚重一一勾勒，让更多人在光影交织的剧场中，邂逅中国文化的万千风华，聆听千年文脉的悠远回响。 暮色中的剧场褪去华裳，而我们这份对艺术的赤诚，恰似春日破土的新竹，相互扶持、拔节生长。当众人的热忱汇聚成河，我们以默契为舟，以坚持为桨，在中华传统文化与现代艺术交织的长河中溯流而上，深信终能抵达繁花似锦的彼岸。 墨尔本的舞台剧《人间四月天·缘尽》，将永远留在我们的记忆中。它不仅是一场演出的见证，更是我们梦想的起点。我们将带着这份美好的回忆，勇敢地迈向未来。 特别鸣谢：中华人民共和国驻墨尔本总领馆Monash CouncilCPCAOakleigh Town HallWe are one club 李秉智、俞晓波、潘仁积 导演及编剧：赵涛 演员：张晔、陈可、吴晓曦、王红、赵涛、高梅、林伟群、殷子、郭红红 音响：俞尧震、陶伟 灯光：Alan Li、祁立新 字幕：孙旭东 摄影师：李秉智、俞晓波、潘仁积、 演出统筹：Michelle Luo、Tracey Lin、Gavin Zhang、Melly Z、Isabel Xiang Li、俞美珍