似船非船，似琴非琴；非船似琴，非琴似船

流雨

北京国家大剧院一楼，有一件长达数米的艺术品，咋一看像是一艘木船，船首高高翘起。但是船首有着别样的装置。

高高翘起的“船首”上的装置，好似调节琵琶弦的“琴轴”。

这件作品的作者是希腊瓦盖里斯.瑞那斯，名称是“无尽的航程”。

我上二层俯瞰。

哦，这硕大的“琴”没有琴弦，但在琴面上有密密麻麻的字。

原来是雕刻着一首诗《梦舟》。

一对孪生姐妹相隔千里万里，相似的掌纹在手心，不同的道路在脚下。

月光下无数次梦中相识，从未在阳光中真实相遇。

每一条船都知道属于自己名定的那条道路。

金木水火土凝聚着无数的时间，有树木生长的年轮，有祖先血液的喧哗，有工匠心跳的节律。有盲人眼里的光，有哑人心里的话，有孩子的微笑，有天使的羽毛。

每一条船都有一个词语。需要大海日夜不停地沉吟翻译，需要航程日久缓慢地咀嚼稀释。

阳光下的港湾是词语密集的地方，是乡音集散的地方。两个小女孩之间的这条船，在港湾缓缓吐出丝帛般的语言。卸下词语的船，重又回复成丰富的虚空。

此刻是到达也是出发。这就是小女孩中国和小女孩希腊的希望之舟，是大海上的一件乐器。

这条从毕达哥拉斯的故乡萨莫斯出发的船，走了十万年。这样的航程还要持续十万年。

这是一首优美的诗章。远到地中海希腊，远到十几万年。中国希腊是一对孪生姐妹，流淌着相同的血液，做着相同的梦。却好像是唱着不同的歌。

西方古典音乐为代表的《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广；曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大; 体现出阳刚美。

中国传统音乐为代表的《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉; 节奏平稳、舒展; 音调缠绵、柔婉秀娟; 体现出阴柔美。

技术方面的最大不同在于音色与演奏方法，西方古典音乐使用的是十二平均律，大小调式，就是“do、re、mi、fa、sol、la、si”，更讲究和声和节奏。

中国传统音乐以线条为主，注重“韵”和气息，中国传统采用的是五度相生律，五声调式，宫商角徵羽；

追溯西方一切文化的来源都脱离不开宗教，西方人爱玩交响乐，所以交响乐的舞台上的乐手和乐器越多越显得气派，一个交响乐队按规模大小分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制，人数自数十至百余人不等，演奏起来异常壮观，就算是后期组成传统乐队演唱，通常也需要由主唱、吉他手、鼓手和贝司手等组成。

中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，大部分古代乐家弹奏出来的都是感悟大自然，透析人生，高扬主体之生命情趣的结晶，它圆和、清寒、古雅，代表了一种极高的精神境界，因此中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。中国人一开始就不打算以量取胜，更注重精，一把琵琶能弹出悲壮的垓下之围；一只古埙能吹出千古兴衰之幽思，一架古筝也能奏出春江花夜月。

似船非船，似琴非琴。这艘船，这把琴，从地中海驶来，承载着东西方文明交流的使命。

山连着山，海连着海，人类命运共同相连。中国希腊如同孪生姐妹，流着相同的血，做着相同的梦，唱着似乎风格不尽相同的歌。但是，孔夫子大道之行也天下为公，与古希腊柏拉图仁爱幸福的理想国有着某种相似之处。愿海上的行船满载和平之歌，和谐之歌！千年万年永不休止。