宋诗画：邵雍《过眼吟》

余风

意境派诗书画：宋邵雍《过眼吟》（50×100cm，2025，余风） 过眼吟宋邵雍纷纷过眼不须惊，利害相磨卒未平。伎俩虽多无实效，聪明到了是虚名。温凉寒热四时事，甘苦辛酸万物情。除却此心皆外物，此心犹恐未全醒。 万象一心 一生很长长到不耐烦长到无奈何长到度日如年甚至痛不欲生 一生也短短到不觉间短到无以言短如电光火石短如白驹过隙 不必惊叹或长或短过眼就是一生春夏秋冬回首又是一年 眼中万物静态非常美丽稼轩称之妩媚心知万象如水无比浩荡坡公叹之如画我笑这生似尘埃 这乾坤充斥光年变幻这时光穿越亿兆未停我飘飘如仙与日月同光共暖于天地遨游穿梭唯因这万象一心 墨韵禅心，诗画通境——品余风山水与邵雍诗意之交融 余风这幅山水佳作，以水墨为语、诗意为魂，借宋邵雍《过眼吟》，构建起深邃的文人画境。 画中山水，以黄宾虹、傅抱石笔意入韵，墨色皴擦间，山峦显浑厚苍莽，瀑布携灵动清越，松竹蕴生机雅逸。水墨浓淡相参，如老茶陈韵，晕染出虚实相生的空间，是传统山水“可观、可游、可居”意境的当代续写。 题款择邵雍之诗，恰成画外音。“纷纷过眼不须惊”，对应画中山水的静穆观照——世间纷扰如过眼云烟，山水以永恒之姿，启观者放下执念；“除却此心皆外物”，更是点题之笔，画中山石草木为“外物”，观画者与画家之心，才是连通诗画的枢纽。余风借山水造境，邵雍以诗言心，二者交融，让画面超越技法，成为文人精神的载体：于水墨氤氲中，观照内心、反思世事，在传统文脉里寻得一方澄明之境，尽显新文人画“诗画互证、以意驭象”的独特魅力，也让观者在笔墨与诗意间，体悟到“此心醒觉”的修行之美。 诗画评析 诗画相契，心纳万象——余风《万象一心》与山水国画的深度互文 余风《万象一心》与山水国画的融合，为诗画互文提供独特样本，借现当代诗歌评论维度观照，更显其艺术张力与思想深度。 一、生命体验的诗化凝结：呼应“诗歌是灵魂的私语” 如弗罗斯特强调诗歌对内心的忠实，《万象一心》开篇对人生长短的叩问，是灵魂私语的外放。“一生很长”里的“不耐烦”“无奈何”，将生命长跑中的精神褶皱摊开；“一生也短”的“不觉间”，把时光倏忽的怅惘精准捕捉。这是诗人独有的生命体验，却借普适的长短辩证，让每个读者照见自己的生命轨迹，恰似弗罗斯特所言，以个人灵魂私语，唤起群体生命共鸣，使诗歌成为连接个体与众生的精神脐带，将生命体验凝练成可触摸的诗行。 二、物我交融的意境营造：暗合“诗的本质是意境生成” 受中国传统诗画“意境论”滋养，诗中自然书写与国画山水形成互文闭环。“眼中万物静态/非常美丽”，承接国画留白、皴染营造的宁静，“稼轩称之妩媚”，以古典审美为自然注脚；“心知万象如水/无比浩荡”，又突破视觉静态，激活自然的动态哲思，“坡公叹之如画”，让自然与艺术观照交融。这恰如现当代诗歌对意境的追求——物我并非主客二分，而是因心观物、以物映心，在诗画呼应中，生成“万象一心”的浑融意境，让读者踏入物我难分的精神场域，体悟诗画共筑的意境魅力。 三、精神超越的诗意抵达：契合“诗歌是精神的飞升器” 当诗行从个人生命、眼前山水，跃向“乾坤充斥光年变幻”，便契合布罗茨基“诗歌引领精神超越”的主张。“我飘飘如仙/与日月同光共暖”，不是逃避现实的虚妄，而是借宇宙时空的宏大，完成精神挣脱与飞升。国画山水的有限尺幅，因诗的宇宙视野拓展边界；诗的精神超越，借国画的具象依托落地生根。二者合力，让“万象一心”成为精神归处——个体挣脱现实羁绊，在天地遨游中，实现心与宇宙同频，完成精神向更高维度的飞升，彰显诗歌引领精神超越的永恒价值。 余风以诗为线，串起生命体验、物我意境与精神超越，在与国画的互文中，呼应现当代诗歌评论关键命题。诗画携手，让“万象一心”不止是文字与水墨的交融，更是灵魂私语、意境生成与精神飞升的多维共振，为诗画艺术互文、思想深度开掘，提供了极具启发性的范本。