七绝圣手出手不凡

轩雅居主人

　　送柴侍御唐・王昌龄

沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。

这首诗以豁达的笔触化解了离愁。前两句“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤”点明友人将去的武冈与自己所在的龙标（王昌龄贬谪地）有沅水相连，地理相通，因此诗人直言离别并不伤感。后两句“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”更以开阔的想象升华情感：你我虽分两地，却共享着同一道青山的云雨，仰望同一轮明月，何曾算是分隔两乡呢？“同云雨”、“共明月”的意象，巧妙地将物理距离消融在共同拥有的自然景象中，强调精神相连、心意相通，冲淡了离别的忧伤，传递出超越空间的温暖情谊和乐观豁达的胸怀。全诗语言质朴却意境高远，在送别诗中独树一帜。

从军行七首·其四唐・王昌龄

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

这首诗以雄浑的笔触，描绘了戍边将士艰苦卓绝的战斗生活和保家卫国的坚定信念。前两句“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”勾勒出苍茫悲壮的边关画卷：青海湖上空浓云密布，绵延的雪山也显得黯淡无光，一座孤城在荒凉中与遥远的玉门关遥遥相望。“长云”、“暗雪山”渲染环境的压抑险恶，“孤城”、“遥望”凸显戍地的遥远孤寂，尽显边塞的荒凉与将士的艰辛。后两句“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”则直抒将士豪情：在漫天黄沙中身经百战，连坚固的铁甲都被磨穿，但哪怕经历如此残酷的磨砺，将士们依然发出“不破楼兰终不还”的铮铮誓言！这掷地有声的结句，将艰苦卓绝的环境与矢志不渝的报国壮志形成强烈对比，在悲凉底色上迸发出震撼人心的英雄气概，成为盛唐边塞诗中最具代表性的豪情宣言。全诗境界开阔，意象雄浑，语言铿锵，于苍凉中见豪迈，在决绝中显忠诚，是一曲献给戍边将士的慷慨悲歌。

出塞二首·其一唐・王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

这首诗以苍凉雄浑的笔触，抒发了对边关将士的悲悯与对和平的渴望。首句“秦时明月汉时关”横跨时空——明月依旧，关塞永恒，从秦汉至今的漫长岁月里，战争从未停歇，尽显历史的沉重感。次句“万里长征人未还”直指现实：无数将士远赴万里戍边，埋骨他乡，再未归还，凝聚着深沉的悲悯。后两句“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”则发出震撼的呼唤：只要像李广那样的名将仍在，绝不让胡人铁骑踏过阴山！这既是缅怀昔日良将的威名，更是对当下边备不修、将帅无能的含蓄批判，在昂扬的豪情中暗含对和平的深切期盼。全诗仅四句，却将历史沧桑、现实苦难、卫国豪情熔于一炉，在悲怆与雄壮的交织中，唱出了一曲震撼人心的边塞悲歌，被誉为唐代七绝的压卷之作。

芙蓉楼送辛渐唐・王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

这首诗以清寒孤寂的江雨秋景起兴，最终落脚于诗人冰清玉洁的人格自白。首句“寒雨连江夜入吴”描绘了一幅凄清的画面：寒冷的夜雨弥漫江天，笼罩了吴地，为离别奠定了萧瑟的基调。次句“平明送客楚山孤”写清晨送别友人，遥望楚山，顿感其孤峙——这“孤”既是山影的孤寂，更是诗人因贬谪而倍感孤独的心境写照。后两句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”是全诗灵魂：诗人托辛渐转告洛阳亲友，自己虽身处逆境，但内心依然如冰在玉壶般清澈明净、高洁无瑕。“冰心玉壶”这一经典比喻，以晶莹剔透的意象，既是对诽谤的有力回应，更是对自身清白操守的坚定宣言。全诗在“寒雨孤山”的苍茫背景中，以一句掷地有声的自证，将离别的愁绪升华为对人格力量的礼赞，语言凝练而意境深远，成为千古传唱的明志绝唱。

采莲曲唐・王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

这首诗以灵动的笔触描绘了采莲少女与荷花池融为一体的唯美画面。前两句“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”巧用比喻与映衬：少女的罗裙如同荷叶般碧绿，仿佛由同一匹绿绸裁剪而成；而盛开的荷花则簇拥在少女的脸庞两侧，人面与荷花相互辉映，分不清是花更艳还是人更娇。后两句“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”最富情趣：当少女们轻舟划入繁密的荷塘深处，碧绿的罗裙瞬间隐没在田田荷叶中，浑然难辨，直到清脆的歌声忽然从莲丛中飘出，才让人惊觉原来早有少女藏身其间！“乱入”写其轻盈灵动，“闻歌始觉”则通过听觉唤醒视觉，在“看不见”与“始觉”的巧妙转折中，既突显了人花难辨的和谐意境，又传递出发现少女时的意外惊喜。全诗仅四句，却将视觉（绿裙碧叶、红颊粉荷）、听觉（清歌）与空间趣味（隐与现）完美融合，不着一字直写少女容貌，却通过荷叶、芙蓉的烘托和歌声的点染，尽显采莲女的青春活力与自然之美，宛如一幅清新活泼的江南采莲图。

龙标野宴唐・王昌龄

沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。

这首诗系王昌龄贬谪龙标期间所作，于野宴闲情中透露出豁达的胸襟。前两句“沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛”描绘夏夜龙标的清凉惬意：沅水溪畔晚风习习，诗人与友人携春酒共坐幽静竹丛，看似闲适自在。后两句笔锋轻转却直抵核心：“莫道弦歌愁远谪”表面劝人莫说宴席上的弦歌是因贬谪而生的愁绪，实则是诗人内心的独白；结句“青山明月不曾空”以无比坚定的口吻点明：纵然身处逆境，但眼前的青山朗月从未缺席，它们永恒常在、清辉不减，便是最珍贵的慰藉与陪伴。全诗在“凉风”、“春酒”、“竹丛”的闲适背景下，以“弦歌”暗含的复杂心绪为铺垫，最终用“青山明月不曾空”这一充满哲理与力量的结语，将自然之景升华为精神支柱，表达了诗人不以贬谪为意、寄情山水、在天地永恒之美中寻求心灵解脱的旷达情怀。

送魏二唐・王昌龄醉

别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

这首诗以秋江饯别起笔，融想象于实景，抒发了深挚的离愁。首句“醉别江楼橘柚香”点明场景：江边高楼，诗人与友人魏二醉中话别，空气中飘散着橘柚的清香，这芬芳反衬出别绪的苦涩。“江风引雨入舟凉”写友人登舟之际：凉风吹送细雨飘入船中，一个“凉”字既是秋雨带来的体感，更是离人心头的寒意。后两句“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长”巧妙跳跃时空：诗人想象友人今夜将泊舟遥远的潇湘（湖南），在凄清的月光下，连梦中也会被哀伤的猿啼声缠绕而愁绪绵长。这里不直接写自己思念，而是虚拟对方旅途的孤寂梦境，将当下的离别之痛延伸至对友人未来愁苦的悬想，更深一层地表达了诗人的牵挂与不舍。全诗以“橘柚香”衬愁情，以“风雨凉”染别意，更以穿越时空的“潇湘猿梦”，在虚实相生中将离别的惆怅渲染得悠长而深婉。

长信秋词五首·其一唐・王昌龄

金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

这首诗以含蓄凄清的笔触，描绘了一位深宫女子秋夜的孤寂与哀愁。前两句“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜”聚焦外景：华贵的金井旁，梧桐秋叶已枯黄凋零（暗示时光流逝、容颜老去）；珠帘低垂未卷，任由寒夜白霜侵入（“不卷”暗含无心绪、隔绝外界）。后两句“熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长”转入内室：熏炉暖笼与玉枕这些昔日珍物，如今也黯然失色（“无颜色”既写器物蒙尘，更喻主人心境灰暗）；女子独卧空床，唯有倾听南宫（冷宫象征）更漏声声，漫长无尽（“清漏长”以单调的滴水声强化时间的凝滞与孤独的煎熬）。全诗无一字直抒怨情，却通过“秋叶黄”的萧瑟、“夜来霜”的凄寒、“无颜色”的落寞，尤其是“卧听清漏长”这一典型细节，在视觉（黄叶、珠帘、蒙尘器物）与听觉（滴漏）的交织中，将深宫女子的幽闭之痛、青春虚度之悲，凝练成一片无声的凄凉，余韵悠长。

闺怨唐・王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

这首诗以精巧的构思，捕捉了一位闺中少妇瞬间的心理剧变。诗的前两句“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼”描绘一幅明快画面：一位原本无忧无虑的年轻女子，在明媚春日里盛装打扮，兴致勃勃地登上翠楼赏景，一派天真闲适。然而第三句“忽见陌头杨柳色”陡然转折——“忽见”二字点出触动心弦的刹那：当她不经意瞥见路边那一片嫩绿的杨柳时，如遭电击。杨柳依依，既是盎然春意的象征，更是昔日与丈夫折柳送别场景的鲜明记忆。尾句“悔教夫婿觅封侯”如心声迸发：深切的悔意瞬间淹没了她——早知今日独守空闺的孤寂，何必当初鼓励丈夫远赴边关追求功名？全诗通过“不知愁”到“忽见”再到“悔教”的急速情感转折，在春日丽景与内心孤寂的强烈反差中，以杨柳为情感触发器，深刻揭示了功名富贵对寻常夫妻情谊的剥夺，以及女子在繁华背后的无尽落寞，含蓄隽永，余味悠长。

长信怨唐・王昌龄

奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

这首诗以精妙的对比和深沉的象征，道尽了失宠宫女的悲凉与幽怨。首句“奉帚平明金殿开”勾勒辛劳孤寂：天刚亮，宫女便恭敬持帚打扫金殿，卑微的劳作暗示其地位低下与君王恩宠的断绝。次句“暂将团扇共徘徊”借物喻人：她手执团扇独自徘徊——团扇夏用秋弃，恰如自身红颜易老、终遭冷落的命运，“徘徊”更显其心绪茫然。最震撼的是后两句“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”：她自叹如玉的容颜竟不如一只丑陋的寒鸦！因那寒鸦尚能从昭阳殿（象征得宠者居所）飞来，羽毛上还沾染着君王的恩泽（“日影”喻君恩），而自己深居冷宫，连这微末的“日影”也无缘触及。全诗通过“奉帚”的卑微、“团扇”的隐喻，尤其是“玉颜”与“寒鸦”的惊心对比，在强烈的反差中将宫女容颜空老、恩宠断绝的绝望与不平，凝练成一声凄厉的灵魂拷问，含蓄深刻，字字含悲。