【艺苑风景】浦东美术馆《时代逸飞—陈逸飞回顾展》感受浪漫与英雄主义

星光熠熠

手捧浦东美术馆《时代逸飞—陈逸飞回顾展》说明书，美术馆致参观者的一封信映入眼帘，读来心潮起伏，参观展览的心情更为急切。亲爱的朋友： 我们想为您介绍一位浪漫又伟大的艺术家。 来浦东美术馆感受他的浪漫和英雄主义，他笔下的人物有诗性和史诗性，他创造的时空总让人神往。他以东方之美感动过世界。 来体会一下他的勇敢，他有着艺术激情也有着独立判断，他为了热爱的绘画行万里路，创造了一条前所未有的艺术之路。1980 年他带着 38 美元出国，穿越了不同的时代和文化，成为了最有世界影响力的中国艺术家之一。 这个世界喜欢数字，他的画作价值惊人，但这不足以形容他和作品的魅力。他友善又慷慨，他有趣且超前，创造了一个“大视觉”世界。 他热爱电影，当导演拍了电影拿了奖；他喜欢服装，创立了全国连锁的服装品牌；他创办了影响一代创意人的杂志《青年视觉Vision》；他还做了不少城市的公共艺术项目…… 这个人呀，有很多的才华，很多的梦想，创作了很多的美，穿越了好几个时代，能吃苦也会享受，闪闪发光，一代风华。可他也有许多的未完成，许多的故事未完待续。 他叫陈逸飞，一个时代的梦想家，一个永远的艺术家。 每个时代都考验人，他在经历的每个时代都振翅逸飞，以画笔以行动，以坚韧以乐观。这给当下的我们许多启发和力量。 4月26日起，“时代逸飞：陈逸飞回顾展”等候您的到来。 致礼。 浦东美术馆 6月21日，一个雨天的周六，欣然来到浦东滨江大道，参观浦东美术馆，这座美术馆每当在浦西外滩观赏浦东陆家嘴夜景时，都会看到浦东美术馆灯火通明，今日如愿参观，2025年恰逢陈逸飞逝世二十周年，参观《时代逸飞—陈逸飞回顾展》感受永远的艺术家—陈逸飞的浪漫与英雄主义。 　　《时代逸飞—陈逸飞回顾展》宣传说明书 　　美术馆大厅《时代逸飞—陈逸飞回顾展》。 此展涵盖绘画、雕塑、影像、文献等150余件作品，其中陈逸飞80余幅油画作品串联其艺术生涯，包括红色题材代表作《占领总统府》、《黄河颂》、《开路先锋》，“海上旧梦”系列《玉堂春暖》及首次在上海展出的《我的邻居》等。 展览基本依时间为序分为：成长岁月、心灵之桥、海上风华、大视觉时代四个板块，蕴含“时代叙事”、“文化寻根”、“美学实验”之意；作品既展现对社会现实的关注，亦体现对东方古典美学的现代诠释。 展览通过多元媒介完整呈现陈逸飞的艺术探索与时代印记，通过梳理陈逸飞跨越半个世纪的艺术实践，回望中国现代美术发展的关键节点。 《前言》 ——冯远 陈逸飞是中国当代卓有成就的油画艺术家，活跃于多重领域的创新实践者。在他未尽一甲子的传奇生涯中，凭借才华和勤奋，在艺术创作与文化建设中发挥了重要作用。 青年陈逸飞以勤奋与天赋脱颖而出，创作了《黄河颂》《开路先锋》《占领总统府》等史诗性油画，艺术水平超越了同时期众多资深前辈和业界强手。他深知研习西方艺术史的必要性，遂赴美学习古典主义绘画，通过精妙典雅的人物画，广泛赢得青睐，成为备受瞩目的艺术家。在自身的成就之外，帮助了许多后学。 不惑之年的陈逸飞不仅屡创佳作，还拥有深厚的家国情怀和理想主义。他陆续创作了《玉堂春暖》《浔阳遗韵》等系列作品，捕捉传统之精髓，由此一再宣示和强化其文化身份，提升了华人艺术家的国际地位。 盛年时期，陈逸飞始终坚持大格局的宏观思维，弘扬“大视觉、大美术”的艺术理念，自觉成长为一位目光高远、勇于践行的探索者与创业者。他相信电影能更好地展示人性与思想情感，而设计艺术则能提升城市文化品位。为此，他付出了巨大的努力，但最终因劳累过度未能完成所有事业。 2025年恰逢陈逸飞逝世二十周年。理解陈逸飞，就是理解一个人在时代中如何雕刻自己，以信念，以赤诚。他接受时代赋予他的期许、责任与使命，他也拥抱时代给予的机遇、梦想与荣耀。本次展览汇集逾百件佳作，以及各类珍贵历史文献资料，旨在以回溯性的视角带领观众走进他的艺术人生，去感受他的时代激情，体验他所开拓的美的世界。 美术馆总服务台电子显示屏《时代逸飞—陈逸飞回顾展》，所选作品为《仕女与鸟笼》。 　　油画作品《占领总统府》创作于1977年，描绘了1949年中国人民解放军占领南京总统府的历史事件‌，陈逸飞与魏景山合作完成，采用了俯视视角，集中展示了升旗战士和迎风飘扬的红旗，传达了历史的震撼力量‌。 　　《黄河颂》，1972年，布面油彩（泰康保险集团惠允）。 1972年，《解放日报》成立创作组创作"黄河"系列油画，陈逸飞任组长。创作组按钢琴协奏曲《黄河》的四个乐章分头行动，陈逸飞负责第二乐章《黄河颂》。创作组两次深入山东、陕西、河南黄河流域，收集素材，历时两月余，他创作大量速写，确定画中人物形象。画面中一位红军战士挺拔地站在黄河旁的山崖上，眺望远方，呼应《黄河大合唱》中《黄河颂》的歌词。瀑布激流与战士澎湃的内心呼应，枪头上的小红布如盛开的红花，群雁飞翔增添画面动感与历史感。陈逸飞运用电影构图，以巨幅宽银幕样式赋予画面浪漫主义与英雄气质。作品在1977年“全军美术作品展”上首次展出，引起轰动，堪称陈逸飞历史主题创作的巅峰之作。 　　《唯新兴的无产者才有将来》，1972年，布面油彩（上海鲁迅纪念馆惠允）。 　　《开路先锋》，1972年，陈逸飞、魏景山合作油画作品。 1952年7月1日，完全由中国自行设计施工、采用国产材料修建的新中国第一条铁路干线——成渝铁路建成通车，毛泽东主席亲笔题写了“庆贺成渝铁路通车，继续努力修筑天成路”。1972年，画家陈逸飞、魏景山根据成渝铁路修建通车的历史事件，创作了油画作品《开路先锋》。 该油画入选《美术经典中的党史》中的美术经典作品。 　　《红旗之二》，1971年，布面油彩（上海油画雕塑院惠允）。 　　《踱步》，1979 年，布面油彩（私人收藏，龙美术馆提供）。 这幅画作可视为陈逸飞 33岁时的自画像，是他对民族命运与时代能量的敏锐捕捉，标志着艺术家的自超越。作品以史诗般的画面重构了中华民族近代历史的重要瞬间，通过创造性地折叠线性时间，实现了技法与思想的双重突破。从鸦片战争到五四运动，他回望民族百年的挣扎与努力。借鉴电影艺术，他运用蒙太奇手法、宽银幕构图，将自己画入画面，与空座椅共同徜徉于历史与现实之间。这幅作品为思想与表达而作，超越了现实主义之技法，彰显了新时期对人性主体的张扬。《踱步》获得广泛国际关注，美国《艺术新闻》评价其"写实而意境深远，有气势且专业"，成为中国新时期美术走向国际化的起点与标志。 　　《浔阳遗韵》，1991年，布面油彩（私人收藏）。 这幅画作以唐朝诗人白居易的《琵琶行》为灵感，融入了画家在周庄偶遇琵琶评弹的经历，为观众呈现了一个音乐与情绪流动的时空，一个欲语还休的时刻，集中呈现陈逸飞炉火纯青的油画技巧。左侧两位乐师仿佛再现“犹抱琵琶半遮面”、“低眉信手续续弹”的意境，以画面传递声音，营造通感体验。作品创造了一种时空的拼贴：以盛唐时期的华丽乐器、民国初年的服饰、20世纪90年代的妆容、当代戏剧的灯光效果以及古典绘画的光影技法相互融合。画面中如水墨般晕染的光线，为作品增添了一抹浪漫与怀旧的色彩。1991年9月，该作首创中国油画百万元成交纪录，标志着中国当代油画首次进入国际拍卖市场，巩固了陈逸飞在该领域的先锋地位。 　　《玉堂春暖》，1993年，布面油彩（私人收藏，龙美术馆提供）。 这幅作品堪称陈逸飞此阶段的又一巅峰之作。作品以老上海为背景，在封闭空间中构筑出一幅浮世绘式的群像。这副作品在技法上近乎摄影写实，同时融入了印象派与后印象派的笔法与色彩技法。画家以大色块与点彩手法来呈现旗袍服装的华美，又用并置的对比色凸显形体边缘和质感变化，营造出柔光闪烁的效果。通过种种细节，画家暗示了画中人物间复杂的关系：茶盏的数量和坐在桌边的人数并不一致；空出的凳子上没有主人；珍珠项链、戒指、手镯和耳环为不同的目光提供驻留之处。这些细节邀请观众进入这个独特时空，在此漫游、观察、猜测、聆听、推想。京剧表演者举起水袖，增添了明暗效果，区分了"观看"与"被观看"的不同经验。陈逸飞构思的这幅时代画卷中，京剧《玉堂春》的人物角色增加了历史的深度以及戏剧的张力。左侧古装戏班象征“前现代”时间，与右侧时髦人物及背景中的西洋时钟所象征的“现代”时间形成对比，完成了“前现代”与“现代”的相互凝视。那只空置的木凳仿佛在等待观者入席，使画面内外的目光彼此交织，编织出三重时空。陈逸飞笔下的场景不局限于某一时刻，而是在多重时间性中穿梭，其美学和技法臻于完美，同时折射出历史的复杂性。作品所营造的东方时空，既是民国上海的黄金残影，也是观者自身文化身份的映照。 　　《夜宴》，1991年，布面油彩（私人收藏）。 这幅画作是陈逸飞难得一见的音乐主题人物群像。画面中，五位乐师姿态各异，共同构成了一幅精致饱满、诗意盎然的艺术画卷。彼时，画家正处于创作生涯的巅峰时期，他的画笔穿梭于过去与当下，构建出一个充满理想的艺术世界。画中五位乐师的肌肤光泽宛如凝脂，细腻而温润。她们身着华丽的锦衣罗裙，色彩冷暖交织，相得益彰。其中，蓝衣女子位于画面中心，与左右两侧的女子形成了错落有致的三角构图，既稳定又富有动感。这一时期的陈逸飞越发自信和大胆，笔触优雅灵动，画面整体却不失稳重。其艺术构思和画面布局与中国古代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中五位吹笛女子的场景遥相呼应，展现了他对中国古典艺术的深刻理解。 　　《仕女与鸟笼》，1992 年，布面油彩（私人收藏）。 1990年代起，陈逸飞开始创作“仕女”系列作品。1991 年的《夜宴》拉开了这一创作高峰时期的序幕。暂别上海后，身居异国的陈逸飞在回忆中重构了这座流光溢彩的都市。彼时正值中国社会转型之际，他将东方美学元素（如水墨意境、戏曲服饰等）与西方古典油画技法相融合，以另一种文化视角重新追忆并想象海派文化。受电影艺术实践的影响，这一阶段的陈逸飞转向更具叙事性和写意性的风格。他在画面上构建充满叙事感的场景，运用新的视觉语言和独特的人物造型，赋予作品层次感与余味悠长的意境。凭借古典油画的光影技法，这批作品呈现了西方文化视角下的中国人文情怀与诗意，回应了时代对海派韵味的想象。 　　《西厢待月》，1994年。 　　《丽人行》，1997年，布面油彩（私人收藏）。 《丽人行》是陈逸飞“仕女”系列中的杰出作品，塑造了富有东方情韵的理想丽人形象。在创作了《夜宴》《浔阳遗韵》等经典后，陈逸飞凭借电影拍摄经验，追求在二维画面上呈现人物的动感与更丰富的时间性。 画中人物造型与服装华丽，肌肤质感、服饰褶皱的细节处理精湛，面部表情与神韵典雅含蓄。这些"丽人"融合了诗词中的古典浪漫与现代人对自由的想象。作品常被解读为对老上海或江南文化的追忆，但服饰与人物状态并未指向某一特定年代。画中女性既非传统仕女，亦非现代女性，而是陈逸飞对东方丽人的理想化重构。 作品标题引用杜甫的《丽人行》，画中华美服饰与诗中"绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟"相呼应。陈逸飞以高超技巧和精妙时空建构，创造出非历史的历史感，延续了其历史题材创作脉络。他追求诗性与史诗性的融合，使《丽人行》与唐诗中的"丽人"意境形成跨时空对话，也是对中国古典文化黄金时代的浪漫追忆。 集唐诗意境、仕女典雅与江南婉约气质融为一体，这幅作品创造出独一无二的东方之美。画面以柔和漫射光为主，赋予时空梦幻气氛，使时间在此刻凝固。同时，画面中实现了多重叙事。画中人视线引导出三个不同故事状态，仿佛一场人生戏剧在舞台上展开。画面采用经典的三角形构图，画中人各有时间线与故事线，三组故事并置，使画面故事张力和戏剧结构张力极为饱满，令人想起他当年的杰作《踱步》。 　　《海上旧梦》，1998年。 　　《上海梦》，1998年。 　　《双美》，1998年。 　　《小瞿》，1995年。 　　《琵琶韵》，1992年。 　　《笛韵》，1992年。 　　《小提琴手》，1998年。 　　《二重奏》，1986年。 　　《长笛手》，1987年，布面油彩（私人收藏，龙美术馆提供）。 在美国哈默画廊六十周年庆典之际，陈逸飞创作了《长笛手》。这幅作品的构图简洁，画面深邃，不仅展现了极致的写实技巧，更蕴含了陈逸飞重塑音乐时空的尝试。他将古典主义与对还原视觉现实的热情相结合，赋予画面独特的神韵。宁静柔美又略带忧伤的气息，随着无形的音乐溢出画面，直达永恒。陈逸飞对人物头部、手部及乐器的刻画极为精细。手指、长笛与发丝的光晕相互呼应；大面积深色背景则与后两者形成强烈冷暖对比，凸显人物的高贵气质，并烘托出演奏现场的氛围。丝质晚装褶皱上的光影，进一步显露了画家的写实功底与浪漫情怀。这是陈逸飞"音乐家"系列中极具代表性的经典作品，也是他旅美时期最喜欢的一幅。 　　《夏日》，1999—2000。 　　《晨曦（苏州）》，1990年，布面油彩（私人收藏，龙美术馆提供）。 在获得了创作自由后，陈逸飞选择了最能表达其审美体验的主题﹣﹣他的故乡江南水乡。那里有他童年时嬉戏的石桥、旧日的邻里乡亲，以及烟雨中潮湿的瓦屋。水乡寄寓了他内心最深的牵挂与情感。从童年到盛年，这份对故乡的深情始终未变。通过画作，他将江南水乡带入西方观众的视野，赢得了他们的心。这是一次具有开拓意义的实践。画中，陈逸飞重构了江南意境，融合了写实与浪漫，创造出久违的东方之美，以极致的绘画技法塑造情感深度。1983年，他以水乡主题的系列作品在美国哈默画廊举办个展，并大获成功。哈默博士撰文称其画作“接近诗”，因为陈逸飞是在“指示而非论断”。 　　《艺术家陈逸飞在工作室作画》，刘香成1996年摄影（感谢艺术家惠允）。 “我认为，一个真正的艺术家不仅要有艺术天份，更应该有深切的社会良知。 我自己始终在努力做一个真正的艺术家。” ——陈逸飞 “我们的创作只是告诉人们，这个世界上还有许多未被发现的美。” ——陈逸飞 　　2025年恰逢陈逸飞逝世二十周年，浦东美术馆参观《时代逸飞—陈逸飞回顾展》感受永远的艺术家——陈逸飞的浪漫与英雄主义。