牡丹诗词300首（291-300）

故乡的云

291、《周益公牡丹有白青绿者》

清·杨诚

白玉杯将青玉绿，碧罗领衬素罗裳。

冰霜洗出东风面，翡翠轻棱叠雪装。

【白话译文】

（这株奇特的牡丹）白玉般的花朵中透着青玉的翠色，碧绿的叶片衬托着素白的衣裳。

仿佛冰霜洗净了它迎风绽放的容颜，又像翡翠薄片与层层积雪交织成的盛装。

【赏析】

此诗描绘的是一种罕见的白、青、绿三色牡丹，突破了传统牡丹“大红大紫”的富贵意象，转而以清雅脱俗的色调展现其独特风姿。诗人运用精巧的比喻和色彩对比，赋予牡丹冰清玉洁、超凡脱俗的气质，体现了清代文人追求高雅、不落俗套的审美趣味。

首句“白玉杯将青玉绿”：玉意象的叠加（白玉、青玉）赋予牡丹以珍宝般的华美气质，同时避俗趋雅。

• “白玉杯”喻白牡丹花瓣的莹润质感，突出其洁净高贵。“青玉绿”则形容花叶或花茎如青玉般翠绿温润。“将”字巧妙连接白与青二色，形成色彩递进，暗示整株牡丹白瓣青枝的雅致搭配。（注：古汉语中“将”有“携带、夹杂”之意）。

次句“碧罗领衬素罗裳”将牡丹比作身着白色丝衣的佳人，以翠绿衣领点缀颈间。

• “碧罗领”状浓绿叶丛，“素罗裳”写白色花瓣，“衬”字凸显青绿色花萼与白色花瓣的层次感，宛如精心设计的服饰搭配。“碧”、“素”冷暖色调相映，既清丽脱俗又暗含富贵气象（罗为名贵丝织品）。

第三句“冰霜洗出东风面”由形入神，赋予牡丹高洁品格，似经霜更艳，得风骨之美。

• “冰霜”喻白牡丹的皎洁无瑕，“洗”字强调其未经尘染的纯净。“东风面”暗指春神赋予的绝色姿容，化用“春风面”杜甫“画图省识春风面”（《咏怀古迹》）的典故，赋予牡丹人格美，与苏轼“玉雪为骨冰为魂”形成跨越时代的审美呼应。

末句“翡翠轻棱叠雪装”以珍宝（翡翠）、自然物（雪）复合设喻，将白、绿交融的视觉效果推向极致。

• “翡翠”呼应前文青绿色彩，喻叶片或花瓣基部如翡翠般透亮。“叠雪装”形容层层花瓣如积雪堆叠。“轻棱”二字尤精妙，既状花瓣边缘的纤细卷曲之态，又赋予其轻盈的立体感。

艺术特色：

1. 色彩学运用：全诗仅28字，密集使用5种颜色词，却毫无堆砌感。
2. 比喻创新：突破“国色天香”传统套路，以玉器、服饰、冰雪重构牡丹意象。
3. 科学价值：为古代牡丹品种变异研究提供了文学佐证。
4. 哲学意境：冷色调描写颠覆富贵花俗套，体现宋代文人“清贵”审美。

总结：这首诗虽短，却以精妙的比喻、清丽的色彩和独特的意境，塑造了一株不落俗套的牡丹。它不再是富贵荣华的象征，而是一位冰肌玉骨、不染纤尘的仙子，展现了诗人高超的艺术造诣和独特的审美情趣。

292、《菴送牡丹•其一》

清·元威

角酒量文帖乞花，竹西春老客思家。

夜来金谷谁争长，塞破寒厅斗宝车。

【白话译文】

（我）以诗文换酒，又用字帖向人乞求牡丹，竹西的春天已深，作客他乡的游子思念故家。

昨夜金谷园中，是谁在争比富贵？满厅的珍宝车马，几乎要撑破这冷清的厅堂。

【赏析】

清代文人常以牡丹象征富贵，但元威此诗却反其道而行，借牡丹讽刺社会浮华，体现其超脱世俗的文人风骨。此诗表面写牡丹，实则借花抒怀，既有文人雅趣，又暗含对世俗浮华的讽刺。前两句写诗人以文乞花，流露漂泊之愁；后两句转入对权贵奢靡的批判，形成鲜明对比。

首句“角酒量文帖乞花”：开篇即点明诗人的文人身份，以诗酒、字画换取牡丹，既见其雅趣，又暗含漂泊无依的寂寥。

• “角酒”：指较量酒量，或以诗文换酒，暗含文人雅士的酬唱之风。“量文帖乞花”：用字画、文章向人乞求牡丹花，既显风雅，又隐含清贫文人以才学换取风物的无奈。

次句“竹西春老客思家”由牡丹花事转入羁旅之思，繁华与孤独形成对比，加深情感层次。

• “竹西”：扬州名胜“竹西佳处”，代指繁华之地，亦暗含杜牧“谁知竹西路，歌吹是扬州”的典故。“春老”：暮春时节，百花凋零，牡丹独盛，更添时光流逝之感。“客思家”：诗人作客他乡，见春深花落，触动乡愁。

第三句“夜来金谷谁争长”：诗人借古讽今，以金谷园的奢靡影射当下权贵的浮华风气，隐含批判。

• “金谷”：西晋石崇的“金谷园”，以奢华著称，常作为富贵竞逐的象征。“谁争长”：暗指权贵们争奇斗艳，比富夸豪。

末句“塞破寒厅斗宝车”以夸张的意象讽刺世俗的虚荣，与诗人“乞花”的贫寒形成强烈反差，凸显出世态炎凉。

• “塞破寒厅”：夸张手法，形容珍宝车马之多，几乎挤满厅堂。“斗宝车”：权贵们竞相炫耀豪奢，以珍宝车马相争。

艺术特色：

1. 用典巧妙：如“竹西”、“金谷”等典故，既增添历史厚重感，又深化诗歌意蕴。
2. 对比强烈：诗人“乞花”的清贫与权贵“斗宝车”的豪奢形成反差，强化讽刺效果。
3. 意象鲜明：“寒厅”与“宝车”的对比，凸显世态冷暖，耐人寻味。

总结：元威的这首《菴送牡丹·其一》以牡丹为媒介，既展现了文人雅趣，又暗讽世俗浮华。诗中“乞花”与“斗宝”的对比，深刻揭示了社会的不公与诗人的孤高，堪称清代咏物诗中的佳作。

293、《菴送牡丹•其二》

清·元威

烘霞错绣上银屏，偃露欹内要使令。

七尺光中真醉侧，愿花长寿祝花灵。

【白话译文】

（牡丹的姿容）如同烘染的云霞、错落的锦绣，映照在银屏之上，低垂的露珠斜倚花枝，似在听从自然的使唤。

在这七尺花光之中，我醉意朦胧地侧卧花旁，只愿牡丹长盛不衰，虔诚祝祷它的芳魂永驻。

【赏析】

首句“烘霞错绣上银屏” 以“烘霞”“错绣”极写牡丹的艳丽，又以“银屏”为背景，形成强烈的色彩对比，使画面富丽堂皇。

• “烘霞”：形容牡丹花色如朝霞般绚烂，仿佛被天工渲染。“错绣”：比喻花瓣层叠繁复，如同精工刺绣，错落有致。“银屏”：可能指庭院中的白色屏风，牡丹映照其上，更显华贵。

次句“偃露欹枝要使令” 赋予牡丹动态美，露珠与花枝似有灵性，使静态的画面充满生机。

• “偃露”：露珠低垂，形容花朵含露欲滴的娇态。“欹枝”：花枝斜倚，似有风姿摇曳之美。“要使令”：拟人手法，仿佛花枝露珠皆听命于自然，灵动鲜活。

第三句“七尺光中真醉侧” 转入抒情，诗人与花相伴，醉意朦胧，暗含对牡丹的痴迷与倾慕。

• “七尺光”：既可指牡丹花光灿烂，亦可指花影投射的范围。“真醉侧”：诗人醉卧花旁，沉浸于牡丹之美，达到物我两忘的境界。

末句“愿花长寿祝花灵” 升华主题，由赏花转为祝花，表达对自然之美的珍视与敬畏。

• “愿花长寿”：直抒胸臆，祈愿牡丹长久盛开，永不凋零。“祝花灵”：赋予牡丹灵性，视其为有生命的神物，虔诚祝祷。

艺术特色：

1. 色彩浓烈：首句“烘霞错绣”以浓墨重彩描绘牡丹的华美，极具视觉冲击力。
2. 拟人化描写：次句“偃露欹枝要使令”赋予花木灵性，使画面生动鲜活。
3. 虚实结合：前两句写实，后两句转入虚境，由观花到醉花再到祝花，层次递进。

总结：元威的这首《菴送牡丹·其二》以瑰丽的语言、生动的拟人手法，描绘了牡丹的绝代风华。诗中既有对花姿的精细刻画，又有诗人醉卧花侧的深情流露，最终升华为对牡丹灵性的祝祷。全诗色彩绚烂，意境深远，展现了清代文人雅士对自然之美的独特感悟与虔诚礼赞。

294、《菴送牡丹•其三》

清·元威

推邢亚尹静无辞，随倒煎酸不作诗。

一捻妖红三束锦，何须越绸绸西施。

【白话译文】

（面对牡丹）推辞了邢亚尹的邀约，静默无言，任随他人评说酸甜，我也不再赋诗。

只需指尖轻捻这一抹妖艳的红色，便胜过三束锦缎，何必还要用越地的绸缎去装扮西施呢？

【赏析】

《菴送牡丹·其三》是清代诗人元威的一首咏牡丹诗，通过对比和典故的运用，赞美了牡丹的天然艳丽，无需人为修饰。

首句“推邢亚尹静无辞” 开篇即表明诗人远离世俗交际，专注于内心对牡丹的纯粹欣赏。

• “邢亚尹”：可能指当时某位官员（邢姓，亚尹或为官职别称），暗指世俗应酬。“静无辞”：诗人选择沉默，拒绝附庸风雅，体现超然态度。

次句“随倒煎酸不作诗” 进一步强化诗人的孤高，宁可沉默也不随波逐流。

• “煎酸”：比喻他人品评牡丹时的酸腐言论（或指文人争奇斗艳的矫饰诗风）。“不作诗”：一反常态，拒绝为牡丹赋诗，暗含对浮夸文风的反讽。

第三句“一捻妖红三束锦” 以触觉与视觉结合，突出牡丹天然之美无需外物衬托。

• “一捻妖红”：指尖轻触牡丹的艳红花瓣，写其色浓丽夺目。“三束锦”：对比手法，言牡丹之美远胜华贵锦缎。

末句“何须越绸绸西施”以反问收尾，强调牡丹如西施般天生丽质，批判世俗对“富贵花”的庸俗化追捧。

• “越绸”：越地（今江浙）名贵丝绸，代指人为装饰。“绸西施”：暗用“西施浣纱”典故，反问：西施本已绝美，何需绸缎增色？

艺术特色：

1. 反讽手法：以“不作诗”反衬诗中对牡丹的极致赞美，形成张力。
2. 对比鲜明：“一捻妖红”与“三束锦”、“越绸”与“西施”的对比，突出天然之美。
3. 用典含蓄：化用西施典故，赋予牡丹“清水出芙蓉”的品格。

总结：《菴送牡丹·其三》以极简笔墨勾勒牡丹神韵，通过拒绝世俗喧哗、回归本真的态度，完成对“花王”的最高礼赞。诗中“不作诗”的悖论、西施典故的化用，均展现元威作为性灵派诗人的独特视角——真正的美，从来无需赘言。

295、《菴送牡丹•其四》

清·元威

无论魏紫与姚黄，曲录床头共饮香。

两日画帘闲不卷，老夫可是护花忙。

【白话译文】

不必在意是名贵的魏紫还是姚黄，在曲录床前我们一同品味花香。

两天来画帘不曾卷起，老夫我啊，可是在忙着护花呢！

【赏析】

此诗以诙谐自嘲的笔调，描绘诗人对牡丹的痴爱，展现其闲适自得的生活情趣。语言平易近人，却暗含文人雅士的审美意趣，颇具性灵诗派的风格。

首句“无论魏紫与姚黄”开篇即打破世俗对名贵品种的追捧，展现诗人“花无贵贱”的平等审美观。

• “魏紫”、“姚黄”：宋代最名贵的两种牡丹品种，代指所有名贵花卉。“无论”：表现诗人超脱名贵品种的执念，体现豁达的赏花态度

次句“曲录床头共饮香”：诗人与牡丹平等对话的超然境界，花香如美酒般令人沉醉。

• “曲录床”：一种弯曲有致的坐榻，文人雅士常用。“共饮香”：拟人手法，将牡丹人格化，仿佛与诗人对饮。

第三句“两日画帘闲不卷”以细节描写展现诗人护花的用心，帘幕低垂营造幽静的赏花环境。

• “画帘”：装饰精美的帘子，“闲不卷”：为保护牡丹不受风日侵扰。

末句“老夫可是护花忙”：结尾幽默风趣，将护花的辛劳转化为文人雅趣，体现生活情趣。

• “老夫”：诗人自称，带幽默自嘲意味。“护花忙”：表面说忙于照料，实则享受与花相伴的闲适。

艺术特色：

1. 以俗为雅：用“床头”、“画帘”等生活化意象，却通过“共饮香”“护花忙”的拟人手法，赋予诗作高雅情趣。
2. 反衬手法：“无论”淡看名品，反衬真爱；“忙”写闲，突出专注忘我的境界。
3. 含蓄寄托：表面写爱花成痴，实则表达对恬淡生活的满足，牡丹成为诗人安顿心灵的象征。

总结：这首诗以平淡自然的语言，记录了诗人与牡丹相处的日常。不慕名贵品种，不计较外在形式，只专注于与花的真诚交流。此诗语言浅近却意趣深远，与袁枚“性灵说”主张的“直写性情”相契合，堪称清代闲适诗中的佳作。

296、《塔山观牡丹•其一》

清·林麟焻

催放鼠姑花信风，锦茵银烛照鞓红。

何当澹月慈恩寺，传遍新词到六宫。

【白话译文】

春风吹拂催开了牡丹花，锦绣地毯和银烛映照着鲜红的牡丹。

何时能在慈恩寺的淡淡月光下，让吟咏牡丹的新词传遍整个皇宫？

【赏析】

《塔山观牡丹》是清代诗人林麟焻的一首咏物佳作，全诗以牡丹为吟咏对象，通过精巧的意象组合和意境转换，展现了诗人独特的审美情趣和文化思考。

首句“催放鼠姑花信风”：开篇点题，既交代牡丹花开的时节，又以灵动笔触赋予春风人格化色彩，为全诗奠定雍容华美的基调。

• “鼠姑”：牡丹的别称，源自《本草纲目》，增添典雅意趣。“花信风”：指应花期而来的风，古人将小寒至谷雨分为二十四番花信风，牡丹一般在暮春开放。“催放”：拟人手法，写春风似有灵性，主动催促牡丹绽放，暗含对自然生机的赞美。

次句“锦茵银烛照鞓红”：此句以富贵语写富贵花，贴合牡丹“花中之王”的身份。

• “锦茵”：华美的织锦坐垫，暗指赏花场所的富丽陈设。“银烛”：明亮的烛光，暗示夜间赏花的雅致。“鞓红”：牡丹的一种，花色深红，此处代指盛放的牡丹。
• 视觉对比：“锦茵”的华贵与“鞓红”的艳丽相互映衬，极写牡丹之盛。
• 光影效果：“银烛照”突出夜间赏花的独特氛围，增添朦胧诗意。

第三句“何当澹月慈恩寺”：由眼前花事联想到历史名寺的牡丹盛景，拓宽诗意境界。实写塔山牡丹，虚引慈恩寺典故，增添文化厚重感。

• “何当”：表希冀，意为“何时才能”。“澹月”：柔和的月光，营造清幽意境。“慈恩寺”：唐代长安名寺，以牡丹闻名，此处借指塔山赏牡丹的胜地。

末句“传遍新词到六宫”：以“六宫”收尾，暗含对牡丹“国色天香”地位的认可，呼应其“花王”身份。

• “新词”：指咏牡丹的诗词新作。“六宫”：原指皇后妃嫔的居所，此处代指宫廷。

艺术特色：

1. 意象运用：融合自然（风、月）、人文（银烛、慈恩寺）、宫廷（六宫）多重意象。
2. 色彩对比：鲜红的牡丹与素淡的月光形成鲜明对照。
3. 意境转换：由富丽堂皇的赏花场景转向清幽淡雅的月下意境。

总结：这首诗通过描绘牡丹的盛开，表达了作者对花的喜爱以及对美好事物的向往。同时，也透露出作者希望自己的诗作能够传颂千里的愿望。整首诗意境优美，情感真挚，读来令人陶醉。此诗堪称清代咏牡丹的佳作，既写花之盛，又抒人之情，展现了林麟焻作为文人官员的雅致情怀。

297、《塔山观牡丹•其二》

清·林麟焻

品题国色总寻常，姚魏争夸压群芳。

不是宣和翻旧谱，何人解赏女真黄。

【白话译文】

品评国色天香的牡丹总觉太过寻常，姚黄魏紫争奇斗艳压倒群芳。

若不是宣和年间重编的《牡丹谱》，又有谁能懂得欣赏女真黄的高贵？

【赏析】

此诗为前首的续作，在延续咏牡丹主题的同时，转向对牡丹品鉴的议论，借古讽今，表达对世人盲目追捧名品、忽视独特之美的不满。语言凝练，意蕴深刻，展现了文人独到的审美眼光。

首句“品题国色总寻常”：开篇即表明态度，批评世人品评牡丹时陈词滥调，人云亦云，为后文张本。

• “品题”：指品评、题咏。 “国色”：牡丹的代称（李正封有“国色朝酣酒”之句），此处泛指常见的名贵品种。“总寻常”：暗含批评，意为人们对“国色”的赞美流于俗套，缺乏新意。

次句“姚魏争夸压群芳”直指时弊：批评世人盲目推崇姚魏，导致牡丹鉴赏的单一化，为后文“女真黄”的出场做铺垫，形成对比。

• “姚魏”：即“姚黄魏紫”，牡丹中最负盛名的品种，象征世俗公认的“极品”。“争夸”：写世人竞相追捧名品的风气，暗含讽刺。“压群芳”：突出姚魏的地位，但也暗示其垄断审美，掩盖其他牡丹之美。

第三句“不是宣和翻旧谱”借古喻今：以宋代宫廷的牡丹谱系为参照，暗指当代人缺乏对牡丹品种的深入认知，为结句埋下伏笔——若非古人记载，谁会欣赏“女真黄”？

• “宣和”：宋徽宗年号，此处指代徽宗主持编纂的《宣和牡丹谱》。 “翻旧谱”：指重新考订、整理牡丹品种记载。

结句“何人解赏女真黄”点明主旨：批判世人趋附流俗，忽视“女真黄”等冷门品种的独特之美，体现诗人不随流俗的鉴赏眼光，以及对“小众之美”的珍视。

• “女真黄”：牡丹中的稀有品种，花色独特，但少有人知。 “解赏”：懂得欣赏。

艺术特色：

1. 借古讽今：通过“宣和旧谱”与“女真黄”的对照，批评时人审美狭隘。
2. 对比手法：“姚魏”与“女真黄”形成鲜明对比，突出诗人的独到见解。
3. 托物言志：以牡丹品鉴为喻，表达对世俗盲目从众的讽刺，彰显文人的独立精神。

总结：此诗不仅是一首咏物诗，更是一篇审美宣言，体现了林麟焻不随流俗的艺术眼光，通过为“女真黄”正名，表达了对牡丹审美多样性的深刻理解，在清代咏牡丹诗中别具一格。诗中“宣和旧谱”与“女真黄”的对照，更暗含对文化传承与创新的思考。

298、《牡丹》

清·陈培脉

深院东风入，开帘香气清。

名花愁采摘，独立殿残春。

格贵谁求价，庭空欲避人。

玉台今寂寞，对尔觉伤神。

【白话译文】

东风吹进深深庭院，卷起帘栊满室清香。

名贵花朵怕人攀折，独自绽放送别残春。

品格高贵无须标价，庭院空寂有意避人。

玉台如今这般冷落，面对着你倍感伤神。

【赏析】

清人陈培脉这首五律以牡丹为题，却突破了传统咏牡丹诗的富贵窠臼，创造出一个孤高绝俗的艺术形象。全诗通过精妙的意象组合和情感递进，展现了诗人独特的审美视角和深刻的生命感悟。

首联“深院东风入，开帘香气清。”

• 以动态描写开篇，“深院”暗示牡丹所处的幽静环境，“东风入”三字赋予春风以人格化特征。“开帘”的动作带出“香气清”，“清”字既写花香之纯净，又暗含品格之高洁。此处不用“浓烈”而用“清”形容牡丹香气，已见诗人审美取向。

颔联“名花愁采摘，独立殿残春。”

• 转入拟人化描写。“愁采摘”赋予牡丹以人的情感，既写其娇贵易损的物理特性，更喻其洁身自好的品格。“独立殿残春”五字尤为精妙，“独立”显其孤标高格，“殿”字活用为动词，意为“镇守”，突出牡丹作为花王的地位。

颈联“格贵谁求价，庭空欲避人。”

• 由形入神。“格贵”直指牡丹的精神品格，“谁求价”的反问强化其无价之珍贵。“庭空欲避人”继续深化拟人手法，“欲”字写出牡丹似有意识地远离尘嚣，与首联“深院”遥相呼应。

尾联“玉台今寂寞，对尔觉伤神。”

• 转入抒情。“玉台”意象多重：既指仙家楼台，暗示牡丹的天姿国色；又暗用《楚辞》“登昆仑兮食玉英”的典故；更可能指现实中冷落的花台。“寂寞”二字绾合花与人，“伤神”则彻底打破物我界限，使诗人的身世之感与牡丹的孤高形象浑然一体。

艺术特色：

1. 拟人手法贯穿全诗，赋予牡丹人格魅力。
2. 环境烘托巧妙，庭院、东风、玉台共同构建意境。
3. 语言清丽脱俗，无一生僻字而意境全出。

总结：此诗最大特色在于完全突破“国色天香”的传统牡丹形象，创造出一个具有士人品格的花中君子形象。全诗八句中有七句运用拟人手法，但各具侧重：首联写其感知，颔联写其情感，颈联写其意志，尾联则达到物我交融的境界。诗中“清”、“独”、“贵”、“空”、“寂”等字的精心锤炼，共同构建出清空高雅的诗歌意境。

299、《牡丹》

清·印白兰

花花叶叶采亳神，窈窕行云缥渺春。

怪得红颜齐俯首，天风吹下卫夫人。

【白话译文】

牡丹的花瓣叶片凝聚着亳州的神韵，如婀娜的行云点缀着缥缈的春光。

难怪美丽的女子都俯首行礼，原来是天风送来了卫夫人般的花神。

【赏析】

清人印白兰这首七绝以独特的艺术视角重构了牡丹意象，将植物审美提升至人神交融的境界。全诗通过神话意象的再造与历史典故的重构，展现了诗人非凡的想象力和深厚的文化修养。

首句“花花叶叶采亳神”：亳州牡丹自隋唐闻名，诗人借此彰显牡丹的正宗血脉。

• “采亳神”：亳州是著名牡丹产地，“采”字既指采集，又通“彩”，写牡丹凝聚亳州神韵。“花花叶叶”叠词运用，增强韵律感，突出牡丹整体美感。

次句“窈窕行云缥渺春”：化实为虚，将牡丹置于云蒸霞蔚的意境中。

• “窈窕”形容牡丹姿态优美，“行云”喻其飘逸。“缥渺春”将春天虚化，营造仙境氛围。

第三句“怪得红颜齐俯首”：暗示牡丹的“花王”地位，统领群芳。

• “怪得”即“难怪”，引出奇妙现象。“红颜齐俯首”拟人手法，写众花向牡丹臣服。

末句“天风吹下卫夫人”用典精妙：卫夫人典故赋予牡丹文化内涵，提升其格调。

• “卫夫人”：双关，既指书圣王羲之的老师卫铄，喻牡丹如书法般高雅；又暗指神话中的牡丹花神。“天风”呼应前句“行云”，完成从天界到人间的过渡。

艺术特色：

1. 神话与现实交融，构建瑰丽意境。
2. 善用历史典故，增添文化厚度。
3. 拟人手法贯穿全诗，赋予牡丹人格魅力。
4. 语言华美飘逸，体现浪漫主义风格。

总结：此诗突破单纯咏物的局限，通过“卫夫人”这一兼具历史与神话色彩的意象，将牡丹提升到文化象征的高度。诗中既展现牡丹的自然之美，又赋予其人文内涵，体现了清代文人“以学问为诗”的创作特点。尾句将牡丹比作从天而降的卫夫人，既赞其姿容绝世，又誉其气质高雅，可谓形神兼备。

300、《向云译一自曹州以牡丹见遗赋答》

清·陈庭敬

春风料峭几枝斜，浓艳依然带露华。

牧佐旧为芸阁吏，曹南今有洛阳花。

写生银管曾修史，入席天香抵坐衙。

节舍竹离还称否，凭君相赠引烟霞。

（注：原诗标题应为《向云泽自曹州以牡丹见遗赋答》，作者陈廷敬，清代名臣，曾任《康熙字典》总纂修官。）

【白话译文】

料峭春风中，几枝牡丹斜倚绽放，花朵秾丽娇艳，仍带着晶莹的晨露。

你（向云泽）曾任职芸阁（翰林院），如今在曹州为官，而曹州今日的牡丹，已堪比洛阳名花。

我（陈廷敬）曾执银管（毛笔）修史，记录世间风华，今日得牡丹入席，其天香可抵公务之劳。

不知我这茅屋竹篱，是否配得上如此名花？全赖你相赠，使我得以亲近这如烟霞般的美景。

【赏析】

清初名臣陈廷敬这首七律以牡丹为媒介，展现了士大夫间高雅的精神交往。全诗通过精巧的意象经营和典故运用，构建了一个融合自然美、人文情与仕宦思的多维艺术空间。

首联“春风料峭几枝斜，秾艳依然带露华”：开篇即描绘牡丹的生机与华美，虽在寒风中仍傲然盛放，暗喻高洁品格。

• “春风料峭”：点明时节，早春寒意未消，但牡丹已绽放。“几枝斜”：写牡丹姿态，斜倚风中，自然生动。“秾艳带露华”：突出牡丹的艳丽与鲜活，露珠更添清新。

颔联“牧佐旧为芸阁吏，曹州今有洛阳花”：既赞友人经历，又赞曹州牡丹之盛，隐含时代变迁的感慨。

• “牧佐”：指向云泽，时任曹州佐吏（州官副职）。 “芸阁吏”：翰林院官员，暗示向云泽曾为文职清贵。“曹州今有洛阳花”：曹州（今山东菏泽）牡丹在清代已超越洛阳，成为新贵。

颈联“写生银管曾修史，入席天香抵坐衙”：诗人自述曾执笔记录历史，如今却更愿沉醉于牡丹之美，体现文人雅趣。

• “银管修史”：指陈廷敬曾参与编修国史（如《明史》）。“天香抵坐衙”：牡丹的天然芬芳，胜过衙门公务的枯燥。

尾联“茆舍竹篱还称否，凭君相赠到烟霞”：以自谦作结，表达对友人赠花的感激，同时流露退隐之思。

• “茆舍竹篱”：谦称自宅简陋，是否配得上名花。“烟霞”：既指牡丹如云霞般绚烂，也暗指隐逸之趣。

艺术手法：

1. 虚实结合：前两联写实，描绘牡丹形貌与友人经历；后两联转入虚境，由花及人，抒发情怀。
2. 用典自然：“芸阁”“洛阳花”等典故不着痕迹，增强文化底蕴。
3. 对比映衬：牡丹的华美与“茆舍竹篱”的简朴形成反差，凸显诗人淡泊心境。

总结：清代曹州牡丹已取代洛阳，成为全国栽培中心，文人竞相题咏。陈廷敬作为朝廷重臣，以牡丹为媒介，借牡丹寄托雅志，既赞友人雅谊，又抒己怀，反映清代高层文人的审美趣味。陈廷敬此诗诗中“曹州今有洛阳花”一句，不仅记录清代牡丹栽培史的变迁，更暗含文化盛衰的哲思。全诗语言清丽，结构严谨，堪称清代咏牡丹诗中的佳作，亦为研究菏泽牡丹文化的重要文献。

牡丹，开在红尘最盛处，却独有一份世外的清雅。首首诗词，写尽了它的富贵雍容，也道出了它的孤高傲骨。千年文人笔下的牡丹，从不只是花，更是人间与仙境的相逢——既惊艳了时光，又温柔了岁月。

通过品读这些诗词，我们不仅欣赏了牡丹的美丽，也感受到了诗人们丰富的情感世界。无论是对美的赞叹，还是对往事的追忆，都深深打动了我们。

在这人间最美的四月天，让我们也像牡丹一样，绽放出属于自己的光彩。