牡丹诗词300首（281-290）

故乡的云

281、《江城子•牡丹》

金·殷克己

百花飞尽彩云空，牡丹丛，始潜红。培养轻年，造化夺工。脉脉向人娇不语，晨露重，洗芳容。

疑身在列仙宫，翠帷重，瑞光融。烁烁红灯，间错绿蟠龙。醉里天香吹欲尽，应有恨，夜来风。

【白话译文】

百花凋谢后彩云般的绚烂已成空，唯有牡丹花丛，初绽潜藏的红。经年细心栽培，天地造化夺天工。含情脉脉对人不语娇羞态，晨露浓重，洗净她绝美容颜。

恍若置身群仙居住的宫殿中，翠绿帷帐层层叠，祥瑞光华相融。闪烁如红灯般明艳，间杂着碧玉雕琢的蟠龙。醉意朦胧间天香被风吹将散，应有无限恨，怨那夜来无情风。

【赏析】

金代殷克己的这首《江城子·牡丹》，以牡丹为吟咏对象，通过细腻的笔触展现了牡丹的绝代风华，同时暗含对美好事物易逝的感伤。全词语言华美，意象瑰丽，既写牡丹之形，更传牡丹之神，体现了咏物词“不即不离”的艺术境界。

上阕：牡丹初绽的娇艳与灵性

“百花飞尽彩云空，牡丹丛，始潜红。”

• 开篇即以对比手法勾勒背景：暮春时节，百花凋零，曾经的绚烂如彩云消散，天地间唯见牡丹丛中“始潜红”。“潜红”二字精妙：既写花苞初绽的含蓄，又赋予牡丹如少女般娇羞的灵性。“潜”字更暗含“不争春”的孤高品格。

“培养轻年，造化夺工。”

• 由外而内揭示牡丹之美的成因：既有经年累月的精心培育（人力），更有造物者的鬼斧神工（天工）。“夺工”一词力透纸背，强调其美超越人工，暗合李贺“天若有情天亦老”的造化意境。

“脉脉向人娇不语，晨露重，洗芳容。”

• 拟人手法臻于化境：牡丹如含情少女，眼波“脉脉”却“娇不语”，晨露浸润更显其冰肌玉骨。“洗芳容”三重意蕴：实写露水涤花；隐喻美人晨妆；象征超尘脱俗的精神净化。

下阕：仙国幻境与芳华之叹

“疑身在列仙宫，翠帷重，瑞光融。”

• 空间意境陡然升华：牡丹丛幻化为蓬莱仙宫，翠叶如重重帷帐，花光与祥瑞之气交相辉映。“列仙宫”的比喻，将牡丹从凡花提升至神物境界，暗合李白“云想衣裳花想容”的仙化笔法。

“烁烁红灯，间错绿蟠龙。”

• 特写镜头般的光影刻画：红花灼灼如宫灯，绿叶盘曲似龙纹，红绿交织形成强烈的视觉冲击。“蟠龙”意象颇具深意：既状写枝叶形态，又隐喻牡丹的皇家气度（唐代牡丹盛于宫廷），与上句“仙宫”形成天人呼应。

“醉里天香吹欲尽，应有恨，夜来风。”

• 笔锋陡转：醉眼观花时，天香却被夜风摧残。“应有恨”三字石破天惊，赋予牡丹以人的情感。结句余韵：风过香散的物理现象，升华为对美好事物脆弱性的哲学思考，与李清照“绿肥红瘦”异曲同工。

总结：这首《江城子》不仅是咏牡丹的绝唱，更通过一花一世界的艺术建构，完成了对生命美学的深刻诠释。其价值在于：它让读者在欣赏花卉之美的同时，触摸到了人类永恒的情感共鸣——对美好的珍视与对逝去的怅惘。这首词不仅写牡丹之形，更传牡丹之神，兼具富丽之美与婉约之思，堪称咏物佳作。

282、《牡丹》

金·元好问

金空轻黏蝶翅匀，丹沙浓抹鹤翎新。

尽饶姚魏知名早，未放徐黄下笔亲。

映日定应珠有泪，凌波长恐袜生尘。

如何借得司花手，遍与人间作好春。

【白话译文】

金粉轻匀，如蝶翅般细腻光润；朱砂浓染，似鹤翎初绽般鲜艳夺目。

纵使姚黄魏紫名满天下、花开早，也难让徐熙黄筌轻易提笔描摹。

阳光下，花露晶莹，恍若鲛人泣珠；清风里，摇曳生姿，犹恐罗袜沾尘。

如何能借得司花之神妙手，将这倾城春色，遍洒人间？

【赏析】

《牡丹》是金代诗人元好问的一首咏物佳作，诗人以细腻的笔触和丰富的想象，描绘了牡丹的雍容华贵与独特风姿，同时寄寓了诗人对美好事物的向往和对人间的深情祝福。

首联“金空轻黏蝶翅匀，丹沙浓抹鹤翎新。”

• 开篇以工笔细描牡丹的花瓣与色彩。“金空”形容花瓣如金色的天空般明丽，“轻黏蝶翅匀”比喻花瓣轻盈薄透，似蝴蝶翅膀般匀称细腻；“丹沙浓抹”描绘花瓣如朱砂点染，浓艳欲滴，“鹤翎新”则喻其花瓣如鹤羽般洁净鲜亮。两句一轻一重，一淡一浓，将牡丹的形色之美刻画得栩栩如生。

颔联“尽饶姚魏知名早，未放徐黄下笔亲。”

• 此句用典衬托牡丹的绝世风华。“姚魏”指宋代名贵的姚黄、魏紫牡丹品种，诗人说即使它们以早负盛名，也难掩眼前牡丹的夺目；而“徐黄”指五代画家徐熙、黄筌，以工笔花鸟闻名，诗人却言他们不敢轻易为牡丹作画，恐难传其神韵。侧面烘托牡丹的非凡之美。

颈联“映日定应珠有泪，凌波长恐袜生尘。”

• 诗人进一步以神话意象升华牡丹的灵性。“映日珠有泪”化用鲛人泣珠典故，形容牡丹在阳光下如含泪明珠，晶莹欲滴；“凌波袜生尘”借用洛神“凌波微步，罗袜生尘”的意象，将牡丹比作凌波仙子，轻盈绰约，生怕凡尘沾染。两句虚实相生，赋予牡丹超凡脱俗的仙姿。

尾联“如何借得司花手，遍与人间作好春。”

• 尾联由咏物转为抒情。“司花手”指掌管百花的神女，诗人突发奇想，欲借其神力，将牡丹的华美遍洒人间，化作永恒的春天。此句既表达了对牡丹极致的赞美，又寄托了诗人愿天下共享美好、人间永驻春光的理想，境界宏阔，余韵悠长。

总结：元好问是金元之际的著名诗人，其诗风雄浑深沉，兼有豪放与婉约之美。这首《牡丹》以细腻的笔触描绘牡丹的华贵风姿，并借花抒怀，表达了对美好事物的珍视及对人间的美好祝愿。全诗构思精巧，意象瑰丽，堪称咏牡丹的佳作，既见元好问作为“北方文雄”的雄浑笔力，又展露其细腻深婉的诗心。

283、《画牡丹自题》

元·钱选

头白相看春又残，折枝聊助一时欢。

东君命驾车何迷，犹有馀情在牡丹。

【白话译文】

白发苍苍时，又见春光将尽，画一枝牡丹，暂且慰藉此刻心情。

春神（东君）的车驾为何徘徊不前？原来是对牡丹，仍怀未尽深情。

【赏析】

《画牡丹自题》是元代画家钱选的一首自题诗，通过描绘暮年赏牡丹的情景，抒发了对春光易逝的感慨和对牡丹的深情。

首句“头白相看春又残”

• 开篇点明诗人已至暮年（“头白”），而春天又将逝去（“春又残”），暗含时光流逝、人生迟暮之感。“相看”二字，既指诗人与牡丹的对视，也隐含人与花共老之意，流露出淡淡的哀愁。
• 背景：钱选是宋末元初画家，宋亡后隐居不仕，以书画自娱。此句或暗含对故国的怀念，如同春去难留。

次句“折枝聊助一时欢”

• 诗人折下一枝牡丹，以慰藉短暂的欢愉。“聊助”二字透露出无奈与自嘲，暗示即便春残花谢，仍试图抓住片刻的美好。折枝牡丹亦是文人画常见题材，钱选可能借此表达艺术对现实的超越。

第三句“东君命驾车何迷”

• “东君”指春神，此处以拟人手法写春神驾车离去，却徘徊不前（“何迷”），似有不舍。此句既写春光的留恋，也暗喻诗人对逝去时光的怅惘。
• 典故：古代神话中，东君为司春之神，此处化用其意象，增添诗意。

末句“犹有馀情在牡丹”

• 末句点题，表明诗人虽年老，但对牡丹仍怀深情。“馀情”既指对牡丹的喜爱，也可引申为对艺术、对生活的执着。钱选作为画家，常以牡丹入画，此句或暗示其艺术生命仍旺盛。

总结：此诗以平淡语言抒写深沉情感，既有对时光易逝的慨叹，又透露出对艺术与自然的永恒热爱。全诗以“春残”为背景，通过“头白”、“折枝”、“东君”等意象，构建出暮年惜春的意境，语言简练而情感深沉。此诗虽短，却融合了人生感慨、艺术追求与自然哲思，是钱选诗画结合的典范之作。

284、《牡丹》

明·冯琢庵

数朵红云静不飞，含香含态醉春晖。

东皇雨露知多少，昨夜风前已赐绯。

【白话译文】

几朵红云般艳丽的牡丹静静绽放，仿佛凝滞在空中，含着芬芳，带着娇态，沉醉在明媚的春光里。

春神（东皇）究竟赐予了多少雨露恩泽？昨夜春风拂过，已为牡丹赐予了绯红的华裳。

【赏析】

《牡丹》是明代诗人冯琢庵的一首咏物诗，通过对牡丹的生动描绘，展现了其华美之姿与天然神韵。

首句“数朵红云静不飞”

• 以“红云”比喻牡丹，既写其色彩浓艳，又赋予轻盈飘逸之美；“静不飞”巧妙化静为动，将盛开的花朵比作悬停的云霞，突出牡丹的雍容与安宁。

次句“含香含态醉春晖”

• 从嗅觉的“香”到视觉的“态”，多维度展现牡丹的魅力。“醉”字用得尤为精妙，既写牡丹沐浴春光的沉醉之态，又暗含赏花人为之陶醉的双关意味。

第三句“东皇雨露知多少”

• 引入司春之神“东皇”的意象，将自然造化神秘化。设问句式引发读者想象，为下句的“赐绯”埋下伏笔，使平凡的雨露滋润升华为人神交流的意境。“雨露”双关，既指自然恩泽，亦暗喻皇恩或天赐之美。

末句“昨夜风前已赐绯”

• 全诗的点睛之笔。“赐绯”二字既形容牡丹获得绯红衣装，又暗含皇恩赏赐的深意。诗人将自然现象诗意化，把夜风拂过说成春神赐色，想象新奇，韵味悠长。

总结：这首七绝以短短28字，将牡丹的形、色、香、神描绘得淋漓尽致，展现了明代咏物诗“不即不离”的艺术境界，堪称咏牡丹诗中的精品。此诗短短四句，融比喻、拟人、神话于一体，语言精致，意境瑰丽，堪称明代咏牡丹诗中的佳作。

285、《咏牡丹》

明•俞大猷

闲花眼底千千种，此种人间擅最奇。

国色天香人咏尽，丹心独抱更谁知。

【白话译文】

我见过世间千万种寻常花草，唯独牡丹堪称人间至奇。

人们赞尽它的国色天香，可有谁懂得它深藏的那颗赤诚之心？

【赏析】

《咏牡丹》是明代抗倭名将俞大猷的一首托物言志之作，诗人借咏牡丹抒发自己高洁坚贞的品格和无人理解的孤愤。

首句“闲花眼底千千种”

• 以“闲花”起笔，泛指世间寻常花草，暗喻平庸之辈。“千千种”极言其多，为下文突出牡丹的独特埋下伏笔。诗人用“眼底”二字，暗示这是经过仔细观察后的判断。

次句“此种人间擅最奇”

• 笔锋一转，点出牡丹的超凡脱俗，强调牡丹的独特地位，既指其自然之美，也暗含诗人对自身品格的自喻。 “擅最奇”三字力重千钧，既指牡丹的自然之美冠绝群芳，又暗含诗人对自身品格的自许。一个“擅”字，写出牡丹当之无愧的王者风范。

第三句“国色天香人咏尽”

• 写世人对牡丹的普遍认知。“国色天香”虽是陈词，但接以“人咏尽”，却暗含讽刺：世人只懂得赞美牡丹的外表，却看不到更深层的精神内涵。

末句“丹心独抱更谁知”

• 全诗点睛之笔。“丹心”一语双关，既指牡丹红色的花蕊，又暗喻诗人的赤胆忠心。“独抱”二字沉重有力，写出坚守节操的孤独；“更谁知”以反问作结，抒发怀才不遇的愤懑。

总结：俞大猷作为抗倭名将，屡遭诬陷仍不改其志。此诗正是其人格写照——世人只看到将领表面的荣耀，却不理解其保家卫国的赤诚之心，诗中牡丹，实为诗人自我精神的投射。全诗语言凝练，托物言志，是明代咏物诗的典范之作。

286、《山中见牡丹》

明·李昌祺

不谦恶雨并乖风，且共山花作伴红。

纵在五候池馆里，可能春去不成空。

【白话译文】

不嫌弃骤雨的摧残与狂风的乖张，甘愿与山野百花共披红艳衣裳。

即便置身权贵豪奢的园林池馆，又怎能逃过春逝花落的虚妄？

【赏析】

这首七绝以山中牡丹为吟咏对象，展现了明代士大夫特有的生命感悟和处世哲学。诗人通过牡丹意象，表达了对生命价值的深刻思考。

首句“不谦恶雨并乖风”

• “谦”字通“嫌”，以否定句式起笔突兀奇崛。“恶雨”“乖风”构成双重视觉暴力：前者强调自然摧残的凶猛，后者突出天意无常的乖戾。牡丹作为富贵花却置身如此境遇，在“不嫌”的坦然中完成第一次精神拔高——这分明是谪仙人的风骨。

次句“且共山花作伴红”

• 转笔写牡丹的生存状态。“且共”体现随遇而安的智慧，“山花”与牡丹形成鲜明对比，突出其放下身段、与民同乐的胸襟。“作伴红”三字生动传神，写出和谐共处的美好图景。

第三句“纵在五候池馆里”

• 笔锋陡转，设想另一种处境。“五侯”典出汉成帝同日封五侯的奢靡故事，“五候池馆”象征权贵之家，与“山中”形成强烈对比。“纵在”二字暗含转折，为结句蓄势。

结句“可能春去不成空”

• 以反诘作结，发人深省。表面说牡丹终将凋零，实则暗喻荣华富贵的虚幻。“可能”与“不成空”构成逻辑悖论：既承认自然规律的不可抗性（春去），又否定存在的虚无性（不成空）。一个“空”字，既写花事，又写人生，体现诗人看破世情的智慧。

总结：李昌祺历经宦海沉浮，此诗当作于其归隐之后。诗中牡丹形象，实为诗人晚年心境的写照——不慕荣华、甘于平淡，在寻常生活中体悟生命真谛。末句的“空”字，隐约可见佛家思想的影响。

287、《牡丹诗二十首·其十八》

清·丘逢甲

花落花开怨别离，锦屏人更惜芳时。

珊珊亭畔寻香梦，重唱风流玉茗词。

【白话译文】

花儿凋零又绽放，仿佛在诉说离别的惆怅，闺中人对这芬芳时节格外珍惜感伤。

在珊瑚般精致的亭台边寻觅残留的馨香，重新吟唱起那风雅的《牡丹亭》词章。

【赏析】

丘逢甲《牡丹诗二十首·其十八》表面吟咏牡丹开谢，实则寄托深沉的时代悲慨。这首七绝以花事起兴，通过“闺怨”的传统外壳，包裹着甲午战后台湾文人的文化坚守之志。

首句“花落花开怨别离”以自然物候切入，却以“怨”字点化全篇。牡丹的盛衰在这里不仅是季节轮回，更成为历史兴亡的隐喻。诗人特意选用“别离”这一人情化表述，暗指1895年《马关条约》后台湾与大陆的被迫分离。花开花落的自然现象，在遗民眼中已化作国土沦丧的沉痛象征。

次句“锦屏人更惜芳时”承接前句，借用《牡丹亭》典故深化主题。“锦屏人”原指深闺女子，此处实为诗人自况。一个“更”字道出台湾士人特殊的历史境遇——他们不仅如常人为春光易逝而伤感，更为文化根脉的断裂而忧心。牡丹的“芳时”象征着中华文化的鼎盛时期，此刻却因殖民统治而面临凋零危机。

后两句转入文化记忆的追寻。“珊珊亭畔寻香梦”构建了一个精致的怀旧空间，“珊珊”既形容亭台华美，又暗含步履蹒跚之意。诗人在殖民统治下的台湾，只能通过“寻香梦”的方式追忆故国文化。“香梦”意象极富张力，既是实指牡丹余香，更指代日渐模糊的中原记忆。

末句“重唱风流玉茗词”揭示全诗主旨。“玉茗”是牡丹的别称，亦指明代戏曲家汤显祖（其书斋名“玉茗堂”，代表作《牡丹亭》）。此处既可理解为吟咏牡丹的诗词，也可联想到《牡丹亭》中杜丽娘“游园惊梦”的经典情节，使全诗在感时伤逝之余，更添一层对风流雅事的怀想。“重唱”不是简单的艺术欣赏，而是具有文化仪式感的坚守行为。在日语推广、传统断绝的殖民语境中，吟诵玉茗词成为抵抗文化同化的精神实践。诗人通过牡丹与戏曲的双重隐喻，完成对文化正统性的确认。

艺术特色：

1. 意象典雅，情感细腻：诗中“锦屏人”、“珊珊亭”、“玉茗词”等意象，均带有浓厚的文人雅趣，将牡丹与闺情、戏曲典故结合，婉转含蓄。
2. 虚实相生：由实景（花开花落）到虚境（香梦、风流词），层层递进，拓展了诗的意境。
3. 用典自然：“玉茗词”巧妙双关，既点明牡丹主题，又暗引《牡丹亭》的浪漫叙事，赋予诗作更深的文化意蕴。

总结：此诗表面咏牡丹，实则借花抒怀。既有对春光短暂的怅惘，也有对往昔风雅生活的追忆，甚至可能隐含诗人对家国变迁的感慨（丘逢甲作为晚清爱国诗人，常有忧时之作）。牡丹在此不仅是观赏对象，更是承载诗人情感的媒介。

这首作品典型体现了近代遗民诗歌的书写策略：以香草美人的传统比兴，寄托政治忧思；借古典艺术符号，构建文化认同。丘逢甲将个人遭遇升华为群体命运，使七绝短制承载起厚重的历史内涵。牡丹意象贯穿始终，既是审美对象，更是文化基因的载体，见证着一代士人在变局中的精神守望。

288、《黑牡丹》

清•程先贞

春烟笼宝墨，入夜看来难。

恐奏清平调，杨妃砚滴干。

【白话译文】

春天的薄雾笼罩着墨玉般的花朵，夜色中更难看清它的模样。

（世人）恐怕不敢为它谱写《清平调》，只因杨贵妃砚台里的墨汁已被它吸干。

【赏析】

这首五绝以独特的“黑牡丹”为吟咏对象，通过巧妙的意象组合和历史典故，创造出别具一格的审美意境。

首句“春烟笼宝墨”：以“春烟”起笔，既点明时节又营造朦胧氛围。“宝墨”指黑牡丹如墨玉般的色泽，将花卉的深紫近黑色泽比作珍贵墨色，赋予其文雅气质。“笼”字用得精妙，写出烟雾轻覆、墨色晕染的视觉效果。

次句“入夜看来难”：承接上句的朦胧感，进一步强化视觉体验。“入夜”加深了观赏难度，“看来难”三字平实却意味深长，既写实景的难以辨认，又暗含对特殊美学的追求需要独特眼光的哲理。

第三句“恐奏清平调”：笔锋突转，引入李白为杨贵妃作《清平调》的典故。“恐”字体现担忧之情，暗示黑牡丹的独特可能不适合传统审美标准，为结句埋下伏笔。

末句“杨妃砚滴干”：全诗最富想象力之笔。将杨贵妃砚中墨汁滴干的意象与黑牡丹相联系，既解释花色成因（仿佛吸收了所有墨色），又暗含对传统红紫牡丹审美范式的突破。一个“干”字，写尽墨色之浓、花色之深。

艺术特色：

1. 意象创新：突破牡丹常规审美，开创“黑牡丹”新意象。
2. 用典巧妙：反用《清平调》典故，赋予新解。
3. 虚实相生：将实际花色与文人砚墨意象完美融合。

总结：这是清代诗文家程先贞著有的诗作，诗题名是《黑牡丹》。古人咏牡丹之作，以红、紫、白、黄者为多，咏黑牡丹的作品绝少，明代以前未见有真正咏黑牡丹之诗篇。此诗展现了清代文人追求“反常合道”的审美趣味，通过为牡丹赋予墨色特质，既突破了“国色天香”的传统牡丹形象，又创造了更具文人气息的新型审美意象。诗中表现出的，是对既有审美范式的挑战与超越。

289、《毛氏园观牡丹》

清·吴定璋

十亩芳菲宅，名花最后看。

乍疑春欲翠，可爱露难乾。

倚日自矜宠，廻风不可寒。

药阑频徒倚，冷望西阳残。

【白话译文】

十亩锦绣园中住，压轴当属牡丹王。

初见惊疑春染翠，更怜凝露湿红妆。

骄阳独宠展华贵，暖风轻绕护芬芳。

药栏徘徊终不舍，独对残阳心怅惘。

注：

1. "芳菲宅"译为"锦绣园"，既保留原意又增强画面感

2. "最后看"意译为"压轴"，突出牡丹的尊贵地位

3. "露难乾"转化为"湿红妆"，以拟人手法保持诗意

4. 尾联"冷望"译为"独对"，既传惆怅之情又不失含蓄

5. 整体采用七言句式，保持古诗韵味的同时确保通俗易懂

【赏析】

《毛氏园观牡丹》是清代诗人吴定璋的一首咏物佳作，通过细腻的笔触展现了牡丹的雍容华贵与诗人的怜花之情。

首联“十亩芳菲宅，名花最后看。”

• 开篇以“十亩”极言园圃之广，“芳菲”总括百花之盛，为牡丹出场铺设华丽背景。“最后看”三字匠心独运，既遵循古人赏花“牡丹压轴”的雅趣，又暗含“好戏在后”的期待感，凸显牡丹“花王”的尊贵地位。

颔联“乍疑春欲翠，可爱露难乾。”

• 此联运用通感手法，“乍疑”写视觉错觉，翠色浓烈到仿佛要染绿整个春天；“可爱”转写触觉体验，晨露晶莹久久不干，衬托花瓣的娇嫩欲滴。两个细节一宏大一精微，形成奇妙张力。

颈联“倚日自矜宠，廻风不可寒。”

• 拟人手法臻于化境。“倚日”勾勒牡丹昂首向阳的傲姿，“自矜”揭示其恃宠而骄的性情；“廻风”与“不可”搭配，赋予春风以奴仆般的恭顺，反向烘托牡丹的威严。字字可见诗人观察之细。

尾联“药阑频徒倚，冷望西阳残。”

• 笔锋陡转，“频徒倚”通过动作描写，表现诗人从白昼到黄昏的痴迷；“冷望”以温度觉写视觉，将绚烂归于寂寥。西阳残照的意象，既暗示赏花将尽，又隐喻盛极而衰的人生哲理。

艺术特色：

1. 空间经营：由广角（十亩）到特写（露珠），构成多维画卷。
2. 拟人体系：赋予牡丹以贵族气质，风日皆为陪衬。
3. 情感曲线：从欣喜赞叹到淡淡哀愁，符合传统审美“乐极生悲”的范式。

总结：此诗体现了清代文人赏牡丹的雅趣——康熙年间，毛奇龄家族园林以牡丹著称，诗人很可能参与过当时的赏花雅集。尾联的惆怅，既是对花事易逝的感伤，也暗含对文化盛世难再的隐忧。

290、《绿牡丹和韵》

清·周淑履

平台冉冉黛初匀，不逐邻园斗丽春。

金谷荒凉成往事，风前犹想坠楼人。

【白话译文】

碧玉般的花朵在平台上缓缓绽放，不与众芳争艳只守自己春光。

金谷园的繁华早已化作荒烟蔓草，唯有风前还忆那坠楼的绿珠姑娘。

注：

1. "黛初匀"译为"碧玉般"，既保留"黛"的青黑色调又增强质感

2. "不逐邻园斗丽春"意译为"不与众芳争艳"，突出孤高品格

3. 金谷园典故明示西晋石崇的奢华园林

4. "坠楼人"特指石崇爱妾绿珠坠楼殉情的故事

5. 末句"还忆"二字点明咏史怀古之情

【赏析】

《绿牡丹和韵》是清代女诗人周淑履的一首咏物怀古诗，通过绿牡丹这一独特意象，将自然之美与历史典故巧妙融合，展现了诗人高洁的品格与深沉的历史感慨。

首句“平台冉冉黛初匀”

• “平台”：既可指实际赏花的高台，亦暗喻展示才华的舞台，与后文“金谷园”形成空间呼应。“冉冉”：以舒缓的动态感描绘绿牡丹徐徐绽放的姿态，赋予其优雅的生命力。“黛初匀”：以女子画眉的“黛色”比喻花瓣的青翠，既写花色之独特，又隐含女性视角的细腻。
• 手法：拟人化描写，将绿牡丹比作精心梳妆的女子，突出其清丽脱俗的气质。

次句：“不逐邻园斗丽春”

• “不逐”：明写绿牡丹不与其他春花争艳，暗喻诗人不慕世俗浮华、坚守自我品格的孤高心境。“斗丽春”：反衬绿牡丹的淡泊，批判世人追逐表面繁华的风气。
• 情感表达：通过对比，彰显绿牡丹（及诗人自身）的独立精神，与清代女性诗人追求自我价值的思想相契合。

第三句：“金谷荒凉成往事”

• “金谷”：指西晋石崇的奢华园林“金谷园”，曾以牡丹盛会闻名，后因政治倾轧而荒废，象征繁华易逝。“荒凉”：以今昔对比，暗含对历史兴衰的感慨，与诗人所处时代的文化怀旧情绪共鸣。
• 哲理寄托：由花事联想到人事，揭示荣华富贵的虚幻性，呼应前句“不逐”的超脱态度。

末句：“风前犹想坠楼人”

• “坠楼人”：化用绿珠坠楼典故（石崇爱妾绿珠为守节跳楼），将绿牡丹的“绿”与绿珠之名关联，赋予花以人格化的忠贞气节。“风前”：以虚景写实情，风中的追思更显哀婉，历史与现实在此刻交织。
• 情感升华：诗人借绿珠的刚烈，既哀叹红颜薄命，又赞美不为世俗屈服的品格，暗含对女性命运的思考。

艺术特色：

1. 双关隐喻：“黛”既指花色，亦喻女子妆容；“绿”关联花名与绿珠，形成意象闭环。
2. 时空交织：由眼前花景（平台）到历史场景（金谷园），再回归风中的追忆，结构精巧。
3. 女性视角：全诗以女性特有的细腻与悲悯，重构了传统咏物诗的宏大叙事，凸显清代闺阁诗人的独特审美。

总结：此诗不仅是一幅绿牡丹的工笔画，更是一曲关于坚守与记忆的挽歌，展现了周淑履作为女性诗人对历史与自我身份的深刻反思。