【名画欣赏】梵高和他的《阿尔勒卧室》（增补版）

庐陵茶人阿鹏

画家画室内，就像猫爱蜷纸箱 。后印象派画家梵高最为人所知的名作是向日葵和星空，而《阿尔勒的卧室》是他的名作主题之一。但他的《阿尔勒的卧室》，却在同一间房能画出了五版“居家美照”，这象是“滤镜狂魔”梵高的卧室装修图手册！这几幅画的透视十分巧妙。透视点由窗户向内辐射，用一张床、一张桌子、两张椅子和墙上的组画构建出了一个温馨而简朴的卧室。

作品里深藏着梵高从精神和物质上对“归宿”的不懈追求。梵高希望该作能够表达超然的静谧、闲适和安宁，可事实上该作品却显得有点焦躁，令人晕眩。画中的墙壁上挂着一些梵高的作品，让观赏者从中洞悉到他对艺术的期望 。

1888年，梵高离开巴黎，来到法国南部的阿尔勒，希望在这里找到一个充满阳光和风景优美的地方，以激发自己的创作灵感。他租下了一间“黄房子”，并将其布置成他梦想中的艺术家聚居地。在等待好友保罗·高更到来的过程中，梵高创作了第一版《阿尔勒的卧室》，希望以此向高更展示他的生活状态和对艺术乌托邦的向往。

梵高油画《黄房子》——梵高在阿尔勒的住所，法国阿尔勒的拉马丁广场（Place Lamartine）2号右翼，这里被称为黄房子。

奥赛博物馆展厅对梵高卧室的还原。

阿姆斯特丹梵高博物馆对梵高的卧室的还原。

第一版：挂着朋友头像的“社交达人”。

1888年秋天，梵高完成第一幅卧室画，此版本的墙上挂着他的朋友欧文·波奇的肖像和保罗·尤金·米勒 的肖像。他跟弟弟提奥炫耀：“当我病后再次看到我的画，我觉得最好的是卧室。” 荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆收藏了这一版作品。

梵高卧室床侧挂像之一，欧文·波奇的肖像，梵高绘制于1888年。

梵高卧室床侧挂像之二，保罗·尤金·米勒的肖像，梵高绘制于1888年。

在梵高床头墙上挂着的绘画，通常认为（猜测）是梵高的名画《橡树岩石》，这幅画有时候也称为《岩石》，绘制于1888年。

第二版：住院时的“想家复刻”。

高更到来后，两人因艺术理念不合发生激烈争吵，梵高割耳后住进医院。在医院中，梵高参照第一版创作了第二版《阿尔勒的卧室》。这幅画的色彩变得柔和，墙上的肖像画风格也发生了变化，暗示了梵高对友情的失望。这是现在美国芝加哥艺术博物馆里存着第二个版本。

1889年3月，梵高被送入精神病院治疗。同年4月，梵高在医院里复刻了《阿尔勒的卧室》的第二个版本，并寄给了弟弟提奥，但此画作受损后，梵高于同年9月又重画了一次。

第三版：送给妈妈的“阳光滤镜”。

创作于1889年夏天的最後一幅尺寸更小些，是梵高为他的母亲和他的妹妹威尔所做。墻面的藍色更加明亮活泼，像把地中海倒进了房间。墙上挂着的是他去世前的最后一幅自画像，刮掉了胡子，将最阳光的一面留在画中。这幅画现在被法国巴黎的奥赛博物馆收藏，最近在上海浦东美术馆展出的就是这个版本。这幅画的色彩更加鲜艳，墙壁的蓝色变得强烈，墙上的画像也换成了梵高的自画像和一位年轻女子的肖像，显示出梵高对家人的思念。

墙上挂着的是他去世前的最后一幅自画像，刮掉了胡子，将最阳光的一面留在画中。

《阿尔勒卧室》床上方的墙上挂着一男一女两幅肖像，每个人都在画框里俯视着房间。梵高也许利用梦境中经常出现的心理机制—把受抵制的、不期望出现的对象转换到中性的位置。画面外的观察者就是画家本人，力图通过对这一场景的描绘来控制自己的焦虑。他将参与者从床上移置到墙上—床上只有两只未被占用的枕头，让参与者处在默默观察的位置。此外，由于处于不同的画框中，二人被很好地分隔开来。“用这种方法，噩梦被控制住了，恐惧被和平所取代。”

这三幅作品不仅是梵高艺术生涯中的重要作品，也反映了他在不同阶段的心境变化。第一幅色彩最为明快，充满了对未来的期待；第二幅色彩变得柔和，暗示了梵高内心的孤独与失望；第三幅则作为礼物送给母亲和姐姐，色彩和情绪最为热烈。

《阿尔勒的卧室》并不是表现了画家的画室，而是普普通通的卧室 ，初看时平平无奇，描绘的不过是穷困潦倒的画家在乡下旅居时的一间睡房而已。然而，房间中的物件都处在不稳定的状态中：床与椅子的画法并不符合透视法；墙上的画是歪的，几乎要掉下来；窗户是半开半掩的，玻璃被蒙上了，风景被全然挡在窗外 。

一八八八年十月十六日，也就是梵备正式搬入黄房子一个月以后，他在给弟弟提奥的信（第705封）中附了一小幅素描，也就是卧室系列的第一幅，信中详细说明了该画的由来与构思。此前，梵高因为积劳成疾，“被强迫休息了几天”，该画灵感源自休息期间，表现的也是“休息”主题。如果说《夜间咖啡馆》是关于情欲和喧闹的，《阿尔勒的卧室》则是关于禁欲与休息的。在梵高认真勾勒的草图中，“画中画”一共有三幅，床头的一张是女士肖像，右边墙上也有两张肖像，性别难以分辨。如果根据创作时间判断，那位女士肖像，太有可能是刚刚完成的绿底母亲肖像！这个素描草图后被美国的芝加哥艺术博物馆收藏。这些画分明是梵高的“卧室手账”，每版都藏着没说出口的小心事。

一八八八年十月十七日，梵高给高更的信（第706封）里同样描述了上面说的素描画，并附上了另一张速写：“我又画了一幅卧室的30号画作为装饰浅紫色的墙，褪色不均的红色地板，铬黄色椅子和床，很浅的柠檬绿枕头和床单，血红色的床罩，橙色盥洗台，蓝色的水槽，还有绿窗户。你看，我就是想通过这些迥异的色彩去传达一种绝对的休息意识”但在速写中，前一天草稿中的床头肖像有了变化，逸笔草草，介于肖像和风景之间。右墙上的两幅肖像依然模糊不清，并且多了两幅内容不明的画作。同一天，在写给提奥的信（第707封）里，梵高写道：“我在这个下午完成了这幅画。”在梵高的画作中，这是难得的有确切创作日期的记录。

上图为给高更信中的素描草图，这个素描版本在法国巴黎的私人藏家手中。

梵高《阿尔勒的卧室》画中的椅子其实还有一张独立画作，空椅子上搁着烟斗，超级有趣。

著名波普大师Roy Lichtenstein笔下的梵高卧室。

梵高《阿尔勒的卧室》颜色亮得像打翻调色盘，画中没有严格的透视规矩，家居们的阴影也消失，连椅子都歪歪扭扭，像是刚睡醒的样子，整体看上去却有一种温馨又私密的感觉。现在看这几张卧室画，好似懂了梵高说的“看画要让心灵和想象力休息”，他借鉴了日本浮世绘的灵感，像装饰画，更像他偷偷塞给观众的小纸条——累了就躺会儿，画画和休息一样，都是正经事。

《阿尔勒的卧室》色彩看似鲜艳明亮，在表意上却是封闭且孤独的。它虽说有门也有窗，却更像个完全闭合的小世界。画家身处其中不问俗世，同样，俗世也无暇顾及他的苦乐悲愁。画中的房子对于梵高是一处避风港，也是福柯所谓的“异托邦（heterotopia）”，一个异质化的、远离日常生活的空间 。它却深刻地表现了画家的内心。将色彩所突出的宁静和梵高不稳定与疲惫的精神状态联系起来，观赏者们看到的是画家的孤独和希望有人陪伴的愿望。这些颜色在画面中喧腾，让人眼花缭乱，却不会感到烦躁不安。

同一时期，他还创作了著名的一系列画作，包括《夜间咖啡馆The Night Café》，《夜间咖啡馆露台 Café Terrace at Night》，《罗纳河上的星空 Starry Night Over the Rhône》和静物的《向日葵 Sunflowers》。

梵高用卧室画摇醒艺术圈！梵高的作品给后来表现主义和野兽派的艺术家打开了一扇门：“心里有啥就画啥”！