奏响岁月的旋律，一一致敬铁道兵战友刘井坤的音乐征程

李启贵

当同龄人围坐在村口唠家常时，他背着吉他在田埂间寻找灵感；当银发族在公园遛弯打太极时，他在老年大学的舞台上绽放光芒。这位退伍后扎根农村，却始终怀揣音乐梦想的老兵，用半生时光书写了一曲动人的追梦之歌。

刘井坤1968年应征入伍，在铁道兵二师七团四连服役，1971年退伍返乡，他没有被繁重的农活磨灭对音乐的热爱。白天，他是耕耘土地的庄稼汉，扛起锄头播种希望；夜晚，他化身执着的追梦者，在昏黄的灯光下，用一把旧吉他弹奏心中的旋律。田间地头是他的舞台，蛙鸣虫吟是他的和声，即使无人喝彩，他依然沉浸在音乐世界，用音符抒发对生活的热爱与憧憬。

岁月流逝，年近古稀的他毅然走进深圳老年大学，开始系统学习音乐知识。在这里，他如饥似渴地汲取养分，虚心向老师和同学请教。从乐理知识到演唱技巧，从乐器演奏到舞台表演，每一项学习都倾注了他全部的热情与精力。课堂上，他专注的眼神比年轻人更执着；课后，他反复练习的身影令人动容。

功夫不负有心人，在老年大学的文艺汇演中，他凭借精湛的技艺和深情的演绎脱颖而出，舞台上的他，光芒四射，那自信的笑容、投入的表演，让所有人看到了梦想的力量。这一刻，所有的汗水与付出都化作了成功的喜悦，他用实际行动证明：梦想从不会因年龄而褪色，只要心怀热爱，人生处处是起点。

他的故事，是对“活到老，学到老”的生动诠释，也是对坚持梦想的最好注脚。从退伍军人到农民，再到老年大学的金奖获得者，他的身份在变，但对音乐的热爱始终如一。这份纯粹的热爱，支撑着他跨越岁月的长河，在平凡的生活中绽放出不平凡的光彩，激励着无数人勇敢追寻心中的梦想。

刘井坤战友的家乡一湖北省枝江市白洋镇沙湾乡，山丘中的平原、肥沃的土地，勤劳的农民，辛勤耕耘换来丰衣足食。

赞刘井坤（艺名乾坤）战友曲艺展风采

昔日军营同戍边，今朝艺海绽新篇。

弦音婉转情无限，鼓点激昂志愈坚。

故事道来思往昔，唱腔扬起颂流年。

老怀未改风姿在，战友才情映眼前 。

赞《苗家乐》荣获深圳第二届老年音乐会赛金奖

一曲笙歌传喜讯，《苗家乐》在深圳第二届老年音乐会赛的舞台上绽放异彩、勇夺金奖，这不仅是对参演者艺术造诣的高度认可，更是老年群体以音乐传承文化、展现生命活力的动人篇章！

从音乐本身来看，《苗家乐》巧妙地将苗族音乐元素融入其中，欢快活泼的旋律恰似苗家山寨里此起彼伏的欢笑声，灵动的节奏仿若苗族同胞热情奔放的舞步。芦笙、木鼓等传统乐器的运用，原汁原味地呈现出苗族音乐的独特韵味，让听众仿佛置身于苗家吊脚楼前，感受着米酒的醇香与苗家人的好客。参演者们凭借精湛的演奏与默契的配合，将《苗家乐》的魅力发挥到极致，每一个音符都饱含深情，每一段旋律都充满感染力，金奖殊荣实至名归。

这场胜利的背后，是老年艺术家们对音乐的赤诚热爱与不懈坚持。他们用岁月沉淀的匠心，反复打磨每一个细节；以超越年龄的热情，克服重重困难，将最完美的演出呈现给观众。这份对艺术的执着，打破了人们对“老年”的刻板印象，展现出“莫道桑榆晚，为霞尚满天”的别样风采。他们不仅为自己赢得了荣誉，更为广大老年群体树立了榜样，证明了年龄从不是追求热爱的阻碍，银发也能在艺术舞台上闪耀光芒。

《苗家乐》荣获金奖，更是文化传承的生动实践。在现代社会快速发展的今天，老年艺术家们通过音乐将苗族文化的瑰宝传递给更多人，让传统艺术在新时代焕发新生。这不仅丰富了深圳这座城市的文化内涵，也为民族文化的传承与弘扬注入了新的活力。

再次为《苗家乐》喝彩，为所有参演者骄傲！愿这曲胜利之歌，激励更多老年朋友勇敢追逐艺术梦想，也愿民族音乐的繁花在岁月长河中常开不败，绽放出更加绚烂的光彩！

浅评《江南情》：希希的婉转吟唱与乾坤的孔琴和鸣

希希作为《江南情》的原唱，其嗓音极具辨识度，声线轻柔婉转，恰似春日里的绵绵细雨，润物无声，又似江南的潺潺溪流，灵动且富有诗意。

孔琴，作为一种独具特色的弹拨乐器，音色清脆柔美，余韵悠长。乾坤在为《江南情》伴奏时，将孔琴的这些特点发挥得淋漓尽致。他的演奏技巧娴熟，手法灵动，通过巧妙地拨弦，为歌曲营造出了丰富的层次感。在间奏部分，乾坤用轻快的节奏和跳跃的音符，模仿出了江南水乡中小船划过水面的声音，那灵动的旋律仿佛能让人看到小船在碧波上荡漾，泛起层层涟漪，与希希的歌声相互呼应，使整首曲子充满了动态美。

当降央卓玛遇上电吹管乾坤：《呼伦贝尔大草原》的别样视听盛宴

音乐，是生活中最温暖的陪伴，不同的演绎方式能赋予歌曲全新的生命力。当降央卓玛醇厚的嗓音与电吹管乾坤独特的演奏相遇，那首经典的《呼伦贝尔大草原》便被赋予了别样的魅力，带听众领略一场震撼心灵的音乐之旅。

降央卓玛，这位被誉为“天下最美女中音”的藏族歌手，拥有着极具辨识度的嗓音。她的声线醇厚低沉，如同一坛历经岁月沉淀的美酒，散发着迷人的韵味。在演唱《呼伦贝尔大草原》时，降央卓玛用她扎实的唱功和细腻的情感，将歌曲中对草原的热爱、眷恋与敬畏之情展现得淋漓尽致

电吹管乾坤，作为一位才华横溢的电吹管演奏家，他的演奏风格独特，技巧娴熟。在演奏《呼伦贝尔大草原》时，他巧妙地运用电吹管丰富的表现力，为这首歌曲注入了新的活力。电吹管的音色纯净、空灵，既有传统管乐器的悠扬，又融合了现代电子音乐的科技感。乾坤通过对电吹管的精准控制，将歌曲中的每一个音符都演绎得恰到好处。他用灵动的旋律描绘出草原的辽阔与壮美，用细腻的演奏传达出对草原深深的热爱。在演奏过程中，乾坤注重情感的表达，他的演奏不仅仅是音符的堆砌，更是内心对草原情感的抒发。比如在表现草原的宁静时，他的演奏轻柔舒缓，仿佛微风拂过草原，带来阵阵清新；而在展现草原的豪迈时，他则加大力度，吹奏出激昂的旋律，如万马奔腾，气势磅礴。他还巧妙地运用电吹管的滑音、颤音等技巧，模仿出马头琴等传统草原乐器的独特音色，让整首曲子充满了浓郁的蒙古族风情。

当越语碰上口琴，《越南中国》奏响跨国界的旋律

在音乐的浩瀚星河中，总有一些作品能跨越国界，触动人们内心深处对友谊与和平的渴望。《越南中国》便是这样一首歌曲，当它以越语演唱，搭配上口琴乾坤灵动的伴奏，一场独特而美妙的音乐对话就此展开，在听众心间描绘出一幅温暖的友谊画卷。

《越南中国》的越语演唱搭配口琴乾坤的伴奏，是一次充满创意与温情的音乐呈现。它用音乐搭建起中越友谊的桥梁，让听众在音符的世界里感受跨国界的情谊，也为音乐的多元发展和文化的交流传播贡献了独特的力量。

奏响河川诗韵：浅评器乐小合奏《最美浏阳河》

在器乐合奏的世界里，每一件乐器都是跳动的音符精灵，当它们共同协奏时，便能编织出令人心醉的音乐画卷。器乐小合奏《最美浏阳河》以灵动的旋律为笔，多彩的音色为墨，将浏阳河的柔美、壮阔与人文风情娓娓道来，为听众献上一场精妙绝伦的听觉盛宴。

器乐小合奏《最美浏阳河》凭借精妙的乐器编排、细腻的旋律节奏把控以及深刻的文化内涵，成功地用音乐为浏阳河立传。它让听众在音符的流淌中，跨越空间的界限，领略到浏阳河的最美风光，也感受到音乐与地域文化融合的独特魅力。

琴弦与管乐交织的春之交响——浅评《春天》吉他电吹管合奏

当木吉他的温暖弦音邂逅电吹管的空灵乐声，《春天》一曲在合奏的韵律中化作灵动的春日画卷，将万物复苏的生机与希望，以音乐的笔触细腻勾勒。两种音色特质截然不同的乐器，在演奏者的巧妙编排下，碰撞出别具一格的春之交响。

《春天》的吉他与电吹管合奏，以独特的器乐搭配与精妙的演绎，打破传统对春天的音乐诠释方式，为经典主题赋予了新的生命力。它不仅是一场听觉的盛宴，更唤起人们内心对春天的向往与热爱，让音乐中的春天在每个人心中绽放。

当传统旋律遇上地方热情：浅评乾坤与五峰县老年民乐队演奏《绣金匾》

在音乐的广袤天地里，总有一些表演能让经典老歌焕发新生。乾坤与五峰县老年民乐队合作演绎的《绣金匾》，就是这样一场别具一格的音乐盛宴，以真挚情感与独特风格，在听众心中留下深刻印记。

《绣金匾》作为一首经典红歌，承载着厚重的历史情感

乾坤与五峰县老年民乐队演奏的《绣金匾》，是传统与现代的碰撞，是地方文化与红色经典的融合。它让我们在熟悉的旋律中，听到了不一样的温暖与力量，感受到经典音乐跨越时空的永恒魅力。

银发奏响千古绝唱：深圳长青老年大学五园乐团《梁祝》排演之思

五园乐团的排演过程，本身就是一曲动人的生命乐章。乐团成员平均年龄超60岁，他们克服乐理基础薄弱、身体机能下降等困难，以坚韧不拔的毅力投入排练。从单个音符的校准到声部间的配合，从节奏的把控到情感的传递，每一次排练都是对艺术精益求精的追求。这种对音乐的执着与热爱，打破了大众对老年人的刻板印象，展现出银发群体积极向上的精神风貌和对生活的无限热忱，为社会传递出“老有所学、老有所乐、老有所为”的正能量。

深圳长青老年大学五园乐团对《梁祝》的排演，不仅是一场音乐艺术的呈现，更是一次生命热情的绽放、文化传承的实践。他们用银的光芒照亮经典，用执着的热爱奏响时代乐章，让《梁祝》的旋律在鹏城大地久久回荡，也为老年群体参与文化建设、实现自我价值树立了典范。

银龄华彩映新春，共谱鹏城新乐章——赞深圳老年协会2024新春晚会

在深圳这座充满活力与创新的城市，一场由深圳老年协会主办的2024新春晚会，宛如冬日暖阳，温暖着每一位观众的心，也为鹏城增添了一抹别样的文化亮色。

晚会的舞台，是银发族们绽放光彩的天地。从筹备初期，老年协会就精心策划，充分挖掘会员们的才艺潜能。会员们积极响应，利用业余时间刻苦排练，克服年龄带来的种种不便，只为在舞台上呈现出最完美的演出。这份对艺术的执着与热爱，令人动容。

晚会节目精彩纷呈，涵盖了舞蹈、歌唱、器乐演奏、小品等多种形式。舞蹈《盛世欢歌》中，老年舞者们身着绚丽的服饰，迈着轻盈的步伐，动作整齐划一，脸上洋溢着自信的笑容。尽管岁月在他们身上留下痕迹，但他们的舞姿依旧充满活力，展现出对美好生活的赞美与向往，让观众感受到了蓬勃的生命力。

歌唱节目同样亮点十足。老人们用他们醇厚的嗓音，或激昂高歌，或深情吟唱。一首首经典老歌，如《我和我的祖国》《红梅赞》等，唤起了观众们的共同回忆，现场气氛热烈，大家纷纷跟着节奏鼓掌合唱，将对祖国的热爱、对先辈的敬仰之情抒发得淋漓尽致 。

器乐演奏环节，古筝、二胡、琵琶等传统民族乐器齐鸣，演奏出优美动听的旋律。那灵动的音符，时而如潺潺流水，时而似百鸟朝凤，将传统文化的魅力展现得淋漓尽致。老艺术家们精湛的技艺，让人不禁沉醉其中，领略到传统音乐穿越时空的独特韵味。

小品《幸福社区》以贴近生活的题材，幽默诙谐的表演，展现了社区老年人丰富多彩的生活以及邻里间的和睦情谊。演员们生动的演绎，引得台下观众笑声不断，在欢乐中传递出温暖与正能量，也让大家看到了深圳老年群体积极乐观的生活态度 。

这场晚会不仅是一场艺术的盛宴，更是深圳老年协会关爱老年人、丰富老年人精神文化生活的生动体现。它为老年人提供了展示自我的平台，让他们在舞台上找回自信，收获快乐，也让社会各界看到了老年人的才华与风采，增进了对老年群体的关注与尊重。

深圳老年协会2024新春晚会，以其精彩的节目、深刻的内涵，在鹏城的文化舞台上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅为新春佳节增添了喜庆氛围，更奏响了一曲银龄华彩的时代乐章，激励着更多老年人积极追求美好生活，也让我们对深圳老年协会未来举办的活动充满期待。

丝竹弦管奏湘韵：议器乐合奏湖南花鼓戏曲《放风筝》

当二胡的呜咽、竹笛的清亮与锣鼓的铿锵交织，器乐合奏版的湖南花鼓戏曲《放风筝》宛如一幅鲜活的湘楚民俗画卷在耳畔徐徐展开。这曲充满湖湘风情的经典剧目，经多元乐器的重新演绎，既保留了花鼓戏的灵魂内核，又以全新的音乐语言诠释出传统戏曲的现代魅力。

器乐合奏湖南花鼓戏曲《放风筝》既是一场听觉盛宴，也是传统与现代碰撞的艺术结晶。它以乐器为笔、旋律为墨，在传承与创新中书写着湖湘文化的新篇章，让花鼓戏这颗戏曲明珠在当代音乐的星河中持续闪耀。

碧波之上的交响诗：评《洪湖水浪打浪》器乐合奏

当竹笛的清亮划破长空，二胡的呜咽诉说往事，琵琶的轮指激荡起千层浪，一场关于洪湖的音乐叙事在器乐合奏中徐徐展开。作为经典革命歌曲，《洪湖水浪打浪》承载着几代人的集体记忆，而器乐合奏版本以丰富的音色对话与层次化的音乐表达，赋予这首作品全新的生命力，既是对红色历史的深情回望，也是传统音乐创新表达的生动实践。

《洪湖水浪打浪》器乐合奏以精湛的乐器编排、细腻的情感演绎与深刻的文化内涵，完成了对经典的致敬与重塑。它用音符为洪湖立传，在碧波之上奏响一曲跨越时空的交响诗，让听众在旋律中触摸历史的温度，感受音乐艺术历久弥新的魅力。

评《爱在思金拉措》乾坤大阮电吹管口琴伴奏

乾坤用大阮、电吹管、口琴三种乐器伴奏，形成了“低音铺垫+旋律主导+音色点缀”的立体效果：

- 大阮的拨弦为旋律奠定醇厚底色，类似藏地传统音乐中弦乐的沉稳感，贴合“思金拉措”（西藏圣湖）的神圣意境；

- 电吹管模拟人声的婉转特质，尤其在副歌部分，长音吹奏如歌声般绵延，强化了情歌的抒情性；

- 口琴的细碎音色穿插其间，像湖面波光闪烁，为厚重的旋律增添了灵动气息，避免伴奏过于沉闷。

《爱在思金拉措》以圣湖为背景讲述爱情，伴奏中的大阮低音如湖底深沉，电吹管如湖面涟漪，口琴如湖畔微风，乐器音色的画面感与歌词中的“圣湖”“情歌”意象形成呼应，尤其是口琴在尾奏的渐弱处理，仿佛爱意随湖风散去，余韵悠长。

评阿鲁阿卓演唱《风花雪月》乾坤口琴伴奏的视听效果

阿鲁阿卓极具穿透力与感染力的嗓音，搭配乾坤灵动的口琴伴奏，为《风花雪月》营造出层次丰富、意境深远的视听体验，二者交融让歌曲的情感表达更具韵味。

乾坤的口琴伴奏堪称点睛之笔。口琴特有的清澈音色，如潺潺溪流般流淌在歌曲之中。前奏部分，口琴以舒缓悠扬的旋律引入，瞬间营造出静谧而唯美的氛围，像是微风轻拂，悄然拉开故事的序幕；间奏时，口琴的独奏部分充分展现了其灵活多变的演奏特性，快速的音阶与装饰音运用，为歌曲增添了灵动的活力，仿佛雪花在空中轻盈飞舞；而在歌曲的尾声，口琴的音符渐渐减弱，余韵悠长，如同浪漫的故事缓缓收尾，给听众留下无尽的遐想空间 。

评《江布拉克情歌》乾坤孔琴伴奏

在《江布拉克情歌》中，乾坤以孔琴作为伴奏乐器，为这首歌曲赋予了独特的音乐色彩与情感氛围 。

从音色表现上看，孔琴特有的清脆明亮音色，与歌曲中描绘江布拉克美景、抒发浪漫爱情的主题高度契合。江布拉克作为新疆奇台县著名的自然风景区，广袤的草原、湛蓝的天空与翠绿的麦田，在孔琴清亮的音色中，仿佛化作灵动的音符跃然耳畔，将听众带入充满诗意的西域画卷。每一次孔琴的发声，都像是微风拂过草原，轻柔又带着丝丝缕缕的生机，配合歌曲旋律，让听众深切感受到江布拉克的自然之美与浪漫风情。

在节奏处理上，乾坤巧妙运用孔琴的特性，在歌曲的前奏、间奏和尾奏中，通过节奏的快慢变化，增强了歌曲的叙事性。前奏部分，孔琴以舒缓的节奏缓缓引入，如同故事的开篇，勾起听众的好奇心；间奏时，节奏稍作加快，似是情感的升温，表现出恋人间炽热的情感；而在尾奏，节奏逐渐放缓，孔琴的音符渐弱，给人一种余韵悠长的感觉，仿佛爱情故事虽已结束，但美好回忆仍萦绕心间。

评乾坤电吹管伴奏《罗刹海市》

乾坤以电吹管为《罗刹海市》伴奏，在传统与现代的碰撞中，为这首充满奇幻隐喻与社会思考的作品注入了独特的音乐张力，带来耳目一新的视听感受。

电吹管强大的音色模拟能力，在《罗刹海市》中发挥得淋漓尽致。其悠扬而略带沙哑的音色特质，与歌曲中描绘的光怪陆离的“罗刹国”场景高度契合。当伴奏响起，电吹管模仿箫、萨克斯等乐器的音色，仿佛将听众瞬间拽入那个“以丑为美”“颠倒黑白”的荒诞世界，音符流转间，既有神秘莫测的氛围感，又暗含对现实的隐喻与讽刺。尤其是间奏部分，电吹管以绵长的滑音与颤音，配合旋律的起伏，营造出迷雾笼罩般的魔幻色彩，让听众仿佛置身于歌中奇幻的海市蜃楼，在虚实之间穿梭。

评乾坤二胡伴奏《剑舞》

乾坤以二胡为《剑舞》伴奏，将传统弓弦乐器的独特韵味与乐曲中凌厉刚劲的剑舞意象深度融合，在弓弦交错间勾勒出雄浑激昂的听觉画卷，为听众带来极具张力的艺术体验。

二胡的音色在乾坤的演绎下展现出强大的可塑性。其深沉醇厚的低音区，通过厚重的运弓与压弦，模拟出剑刃破空时的凌厉风声，仿佛寒光乍现；而明亮高亢的高音区，则以快速的颤音与滑音，塑造出剑舞腾跃、剑穗翻飞的灵动姿态。在乐曲中，二胡时而以粗犷豪放的音色展现剑的锋芒与气势，时而用细腻婉转的音色描绘舞者的轻盈身姿，刚柔交织，将“剑舞”动静相宜的特质表现得淋漓尽致，赋予了音乐鲜活的画面感乾坤以二胡为《剑舞》伴奏，用精湛的技艺与对乐曲的深刻理解，赋予了《剑舞》独特的艺术魅力。在弓弦的震颤间，剑舞的神韵与豪情跃然耳畔，是传统乐器与音乐主题完美结合的一次精彩演绎 。

奏响时代华章：赞乾坤和他的演奏团队

在音乐的浩瀚星河中，乾坤和他的演奏团队宛如闪耀的星辰，以非凡的艺术造诣与炽热的音乐情怀，为听众带来一场场震撼心灵的视听盛宴。他们用灵动的音符编织梦想，用默契的配合书写传奇，在音乐的舞台上绽放出独特的光彩。

乾坤作为团队的一员，不仅有着炉火纯青的演奏技巧，更具备卓越的艺术想象力。无论是电吹管、吉他等乐器，在他手中都能化作情感表达的利器。他对音乐风格的把握精准独到，无论是深情婉转的抒情曲，还是激昂热烈的进行曲，都能演绎得入木三分。在演奏中，他的每一个音符都饱含着对音乐的热爱与执着，细腻之处如潺潺流水浸润人心，激昂之处似惊雷乍响振奋精神，配合着整个团队在音乐的世界中尽情驰骋。

而他的演奏团队成员，同样是藏龙卧虎。团队中汇聚了弦乐、管乐、打击乐等领域的优秀乐手，他们各自在擅长的领域深耕多年，拥有扎实的专业功底。小提琴手以弓弦的颤动勾勒出细腻的情感线条，竹笛演奏者用清亮的音色描绘出灵动的画面，鼓手则以充满力量感的节奏为乐曲注入灵魂。尽管乐器各异、风格不同，但团队成员们凭借着对音乐的共同热爱与追求，在乾坤的带领下，形成了高度的默契。他们在演奏中相互倾听、相互配合，将各自的优势发挥到极致，让不同乐器的音色交织融合，构建出层次丰富、和谐统一的音乐世界。

从经典曲目的重新演绎，到原创作品的大胆创作，乾坤和他的演奏团队始终保持着对艺术的探索精神。在演绎经典时，他们不拘泥于传统，敢于突破创新，通过独特的编排与演奏方式，为老歌赋予新的生命力，让听众在熟悉的旋律中感受到别样的惊喜；而在原创作品中，他们更是将个人的音乐感悟与时代特色相结合，创作出一首首兼具艺术性与感染力的佳作，展现出非凡的创作才华。无论是舞台上的正式演出，还是深入社区、学校的公益表演，他们都以饱满的热情和专业的态度，将音乐的美好传递给每一位听众，为推动音乐文化的传播与发展贡献力量。

乾坤和他的演奏团队，用音乐诠释着热爱与坚持的力量。他们如同音乐世界的逐梦人，在艺术的道路上不断前行，用精彩的演奏为生活增添绚丽色彩，也为无数音乐爱好者带来启迪与感动。相信在未来的日子里，他们将继续奏响时代华章，创造更多令人难忘的音乐奇迹。

奏响岁月的旋律——致敬刘井坤战友的音乐征程

翻开刘井坤战友（乾坤）的音乐篇章，每一个音符都闪耀着执着与热爱的光芒。在音乐的世界里，他宛如一位不知疲倦的行者，用口琴、电吹管、二胡等乐器，奏响了一曲曲震撼心灵的乐章。

还记得初次听到他演奏的《风花雪月》，口琴清亮的音色如潺潺溪流，与婉转的旋律交织，瞬间将人带入浪漫唯美的意境之中。而那曲《罗刹海市》的电吹管伴奏，独特的音色营造出神秘魔幻的氛围，完美契合歌曲的奇幻主题，让人不禁为之惊叹。还有二胡伴奏的《剑舞》，弓弦之间尽显剑舞的刚劲与豪迈，每一个音符都仿佛是侠客挥舞的剑气，直击人心。

这些精彩的演奏背后，是他无数个日夜的刻苦练习与精心打磨。从对乐器的选择、音色的雕琢，到与歌曲节奏的精准配合，每一个细节都倾注了他全部的心血。音乐于他，不仅是爱好，更是生命中不可或缺的一部分，是他表达情感、传递热爱的独特语言。

作为战友，我深知他在音乐道路上的坚持与付出。他用音乐为生活增添了绚丽的色彩，也用音乐感染着身边的每一个人。在这个音乐视频专题《美篇》中，每一段旋律、每一个画面，都是他音乐旅程的珍贵印记，更是他对生活、对艺术无限热爱的生动写照。

愿这篇音乐视频专题《美篇》，能让更多人领略到刘井坤战友音乐世界的魅力，也祝愿他在未来的音乐道路上，继续绽放光彩，用更多美妙的旋律，谱写属于自己的辉煌篇章！

视频由深圳长青老年大学制作，评论选自字节跳动平台 感谢老年大学全力打造和网络平台精彩绝伦的评论！

作者简介：李启贵，男，湖北枝江人，1948年12月出生。1966年参加工作，1968年入伍，在铁道兵二师七团仓库当兵，1969年入党。1973年退伍安置在枝江市粮食局工作，曾任办室主任、总经理助理，职称经济师。

1985年5月参加接待联合国粮农组织来枝江考察。1985年9月至1987年7月在枝江市委党校中专班学习。1995年4月陪同市委、政府主要领导考察希望集团。

退休后，在联谊会支持下寻找战友1120人，主持参加战友聚会13次。

编辑制作《美篇》377篇，阅读量215万人次。在铁道兵网站和推荐到《今日头条》《新华网》78篇。

在《枝江文史》发表“援越抗美纪事”、“老骥伏枥为粮缘 毕生所求终成梦"。