当琵琶弦音晕染油画笔触：一场跨越艺术维度的对话/王本平

素说丹青

弹琵琶的王本平（汤小兰油画作品）

弦上千年诉旧章，斑斓画布绽新光。
吴绫巧拨春江月，油彩轻描异域妆。
丝竹声中藏古韵，斑斓影里现迷香。
时空碰撞惊鸿处，雅艺交融逸韵长。

在艺术的星河中，琵琶与油画本是两条各自闪耀的轨迹——前者以丝弦拨动千年文脉，后者用颜料凝固刹那永恒。当王本平的琵琶曲与汤小兰的油画相遇，这场跨越时空的艺术对谈，恰似王本平水墨在宣纸上的晕染，让东方韵律与汤小兰西方光影在虚实相生间碰撞出意想不到的诗意。
王本平是花鸟写意画家。曾拜原空政文工团国家二级琵琶演奏家张凤麟老师门下学习琵琶。张凤麟老师曾被叶剑英老帅称赞为“凤毛麟角”的琵琶演奏家。如今王本平指尖流淌的琵琶声，是从《十面埋伏》的金戈铁马中走来的铿锵，也是《春江花月夜》里缱绻的江南月色。那些跳跃在琴弦上的音符，裹挟着丝绸之路的驼铃，浸润着唐宋诗词以及写意绘画的墨香。他每一个滑音、轮指都在诉说东方绘画美学中“留白”的意境。当指尖轻触琴弦的瞬间，历史长河里的故事便化作具象的旋律，在空气中铺陈开来。
而中国著名油画家汤小兰的油画世界，则是颜料在画布上的狂欢。汤小兰善于通过独特的构图手法，将景物的纹理、形态和色彩融合在一起，创造出富有韵律感和动态感的画面。这幅作品中她对于画面整体的平衡和节奏的把控使得观者在欣赏作品时，就能听到琵琶声声悠然的旋律，并能亲身够感受到一种和谐而富有魅力的视觉与听觉的体验。汤小兰在刮刀与画笔交错中，用厚重的油彩堆叠出画面立体的肌理，朦胧的色调晕染出超现实的梦境。在她的笔下王本平背后的风景，正如莫奈对他的主题充满热情，已经将自己绚丽的色调推向了自然之外......这就是马蒂斯带领野兽派在1900年后刚刚通过的边界线，给了汤小兰打破画面与自然对调的许可。”她把那些西方写实技法融入了东方意象，如同蒙娜丽莎戴上了云纹面纱，古典与现代在视觉维度激烈碰撞。
她的这幅《琵琶与油画的碰撞》正是写实生活中，当琵琶那悠悠的琴声与油画那缤纷的色彩相遇，奇妙的化学反应悄然发生。琵琶曲中“大珠小珠落玉盘”的清脆，化作油画中跳动的高光；油画里斑斓的色彩层次，在琵琶的泛音中幻化成可听的光谱。当王本平弹奏《彝族舞曲》时的热烈奔放，与汤小兰画作中浓郁的色彩张力遥相呼应；而《汉宫秋月》的苍凉婉转，又与油画中氤氲的油彩意境互为表里。这种交融不是简单的元素叠加，而是两种艺术语言在精神层面的深度对话。
在这场琵琶与油画艺术对话中，时间与空间的界限被打破。琵琶的千年音律与油画的现代表达，共同构建出一个多维的审美空间。观众闭上眼睛，能在乐声中看见流动的色彩；睁开双眼，又能在画面里听见无声的旋律。王本平与汤小兰用各自的艺术语言，完成了一次对“通感美学”的完美诠释——原来“音乐”可以具象，“绘画”亦可发声。
当王本平将最后一个音符滑音消散，当观者将目光从画布上收回，这场艺术交融留下的余韵仍在空气中回荡。它不仅让我们看见不同艺术形式碰撞的可能性，更让我们相信：真正的艺术从来不受媒介束缚，在文化与审美的深层共鸣中，每一种表达都能找到与世界对话的独特方式。琵琶与油画的相遇，正是艺术长河中一次璀璨的交汇，为我们打开了一扇通往无限可能的玄窗。

王本平，男，别署：无尘。本科毕业于天津大学，导师天津大学王学仲书法研究所卢善启先生。天津市艺术学会会员，天津美术家协会和平区会员，天津市书画艺术研究会花鸟分会理事，澳大利亚星海国际文化传媒集团艺术顾问，孙其峰书画艺术研究院理事，文艺评论部特聘专家，原天津市张善孖张大千艺术研究会美术馆副馆长，画家，艺术评论家。自幼受外公历史文人（张恩泰，字：恩泰，号：泰山）文化熏陶与教诲，习熟书画、陶瓷、玉石等中国古典文化，并秉其对中国古典文化的思想和美学观念。

汤小兰，女，1976年生于江西永丰。国家一级美术师，澳大利亚星海国际文化传媒集团特聘画家，中国书画艺术促进会河北分会会员，北京丹青中心艺术家，北京书画艺术院油画委员会委员，北京世界华人文化院唐山分院副院长，写生中国俱乐部会员，博宝艺术网签约画家。