韩墨《七排·泰山》与赏析

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七排·泰山

韩墨（山东青州）

岱岳巍峨镇八荒，鸿蒙开辟本苍茫。

秦碑汉简铭功烈，禹迹周封纪典章。

万仞岫青浮旭景，千寻壁立接穹阊。

仙梯倒挂银潢近，雾磴斜穿霞嶂长。

玉女池清涵桂魄，金桥危度斗杓芒。

松涛夜吼惊雷震，瀑练晨飞带露凉。

绝顶早瞻丹焰涌，孤岑时见素霓翔。

摩崖字古存风骨，梵刹声幽绕殿梁。

孔子临峰小天下，杜陵吟咏入诗肠。

沧桑不改川原色，岁月难磨碣刻光。

海右人文钟秀地，寰中正气浩然场。

登高莫叹攀登险，终有灵晖照客裳。

【作品赏析】

韩墨先生以七言排律写《泰山》，气象雄浑而笔法精严。全诗二十四句，一韵到底，既恪守格律之规范，又得岱宗之神韵。其可贵之处，在于以学术考据为骨，以人文情怀为魂，在金石气与书卷气之间达到了平衡。今试析之，不仅探讨其章法，更深入挖掘其精神内核。

首联 “岱岳巍峨镇八荒，鸿蒙开辟本苍茫 ”，开篇即以“镇”字立骨，泰山如巨灵拄杖，撑起八荒六合。“鸿蒙”出自《庄子》，暗合泰山25亿年地质史，而“本苍茫”三字尤妙——“本”字凿破时空，将山岳之永恒与天地初创并置。此联最见功力处，在以科学术语（鸿蒙纪）入诗而不损典雅，较之王维“太乙近天都”更多一层宇宙意识。诗人似在提醒：泰山之重，非独在地理，更在它是华夏文明的元典。

二联 “ 秦碑汉简铭功烈，禹迹周封纪典章 ”，由地质跃入人文，以“秦碑汉简”对“禹迹周封”，形成四重历史折叠。考泰山现存秦刻石仅存十字，汉简亦稀，诗人却以虚笔重构记忆现场。尤耐寻味者，“铭”与“纪”的差异——碑简铭刻的是帝王功业，而禹王治水、周公分封的典故，则指向更古老的德政传统。诗人在此埋下伏笔：泰山既是权力图腾（秦皇汉武封禅），亦是道德丰碑（大禹周公治世），这种张力贯穿全诗。

三联 “ 万仞岫青浮旭景，千寻壁立接穹阊 ”，转入空间构建，“岫青”化用杜甫“齐鲁青未了”，“穹阊”典出《楚辞》，将实景提升至神话维度。此联最精微处在动词选择：“浮”字写旭日初升的悬浮感，暗合泰山云海奇观；“接”字则赋予山体动态，仿佛巨臂探向天门。地理学家或注意到，“万仞”“千寻”的夸张数据（实际海拔1545米），恰是诗家“崇高美学”的体现——诗人要写的不是测量学意义上的山，而是精神坐标系中的巅峰。

四联 “ 仙梯倒挂银潢近，雾磴斜穿霞嶂长 ”，镜头推近登山细节，“仙梯”指十八盘，“雾磴”谓云中石阶。此联以天文意象（银潢即银河）与地质景观互喻，形成超现实画面。细究对仗，“倒挂”与“斜穿”的险仄动态，恰是攀登者生理体验的诗化呈现。诗人在此展现人类学视野：泰山古道不仅是物理路径，更是天人对话的通道。那些被霞光浸透的雾磴，恍若《九歌》中“乘赤豹兮从文狸”的升仙之路。

五联 “ 玉女池清涵桂魄，金桥危度斗杓芒 ”，转入道教圣地，“玉女池”传为碧霞元君梳洗处，“金桥”即仙人桥险径。韩墨巧用天象（桂魄指月，斗杓即北斗）赋予景物神性光辉。值得注意的是“危度”的伦理暗示——在道教语境中，度桥是考验心性的仪式。诗人或许暗喻：登泰山者，既要克服体力之危，更需直面精神之度。这种将登山与修行等同的思维，可追溯至《黄庭经》“仙人道士非有神，积精累气乃成真”的传统。

六联 “松涛夜吼惊雷震，瀑练晨飞带露凉”，听觉与触觉登场，“吼”字赋予松涛兽性，“飞”字使瀑布具禽态。诗人在此运用了宋人“格物”精神——“惊雷震”符合声学原理（松针摩擦产生次声波），“带露凉”则暗合蒸发降温效应。但科学观察终让位于诗性直觉：那夜吼的何止是松？分明是山魂的呐喊；那带露的岂仅是瀑？实为天地之泪。这种物我互渗的笔法，深得王孟山水诗派三昧。

七联“绝顶早瞻丹焰涌，孤岑时见素霓翔”，登顶时刻，“丹焰”喻日出，“素霓”指云虹。诗人摒弃了俗套的“红日跃海”描写，而以“涌”字强调光流的物质感，用“翔”字赋予云霓生命意志。更深刻的是时空设定：“早瞻”与“时见”形成规律性观察记录，暗示这不是游客的惊鸿一瞥，而是隐者式的持久守望。这种写法，令人想起徐霞客在《游泰山日记》中对气象变化的执着记录。

八联“摩崖字古存风骨，梵刹声幽绕殿梁”，由自然转向人文遗迹，“风骨”双关书法与士人精神，“殿梁”则承载宗教回响。此联暗藏文化比较：北朝摩崖的雄浑（如经石峪金刚经）与梵刹钟声的空灵，恰似儒家的入世担当与佛道的出世超然，在泰山达成奇妙共存。诗人或许联想到康有为《广艺舟双楫》对泰山石刻“雄强茂密”的推崇，却以“声幽”的听觉意象平衡了金石学的刚硬。

九联“孔子临峰小天下，杜陵吟咏入诗肠”，以圣贤典故提挈全篇，“小天下”出自《孟子》，“入诗肠”化用韩愈“肠肚绕万象”。诗人的创见在于将空间征服（孔子登高）转化为美学体验（杜甫作诗）。需注意动词的递进关系：“临”是物理抵达，“吟”是精神内化。这种处理，实则是把泰山从地理实体升华为文化基因——正如钱穆所言：“中国读书人不到泰山，总觉人生缺了一课。”

十联 “沧桑不改川原色，岁月难磨碣刻光”，转入历史维度，“川原色”呼应《诗经》“维岳降神”的传统，“碣刻光”则指向《文心雕龙》“金石靡矣，声其销乎”的忧虑。诗人在此展现辩证思维：地貌或许永恒（不改），但文明记忆需要不断铭刻（难磨）。这种思想，与清代考据学家阮元在泰山发现秦刻石时的慨叹“风雨所蚀，存者几何”形成跨时空对话。

十一联“海右人文钟秀地，寰中正气浩然场”，“海右”典出元好问，“正气”呼应文天祥。此联将泰山定位为中华精神坐标，但诗人的深刻处在于避免空洞口号——“钟秀”强调文化积累的漫长过程，“浩然”则暗示需要个体践行（孟子“养浩然之气”）。这种表述，与梁启超《中国地理大势论》论泰山“积人文之渊薮”的观点一脉相承。

尾联“登高莫叹攀登险，终有灵晖照客裳”，收束处见境界，“灵晖”既是山顶曙光，亦喻精神启迪。诗人化用《周易》“天垂象，见吉凶”而反其意：不强调天道威严，却突出人文慰藉。最动人的是“客裳”意象——那被晨光照亮的衣衫，令人想起杜甫“齐鲁青未了”的衣衫褴褛，也想起历代士人风尘仆仆的朝圣身影。这是对“为何攀登”的终极回答：山在那里，光在那里，人在途中。

此诗最显著的是“以学理入诗”的尝试：地质学术语（鸿蒙）、天文概念（斗杓）、考据知识（碣刻）被熔铸为诗语，却不显獭祭。章法上，采用“天地-历史-景观-体验”的螺旋结构，暗合《文心雕龙》“原始以表末”的论述方式。在声律方面，精心安排双声叠韵（如“巍峨”“苍茫”）营造金石节奏。但诗人始终未忘“诗缘情”的本质——那些“危度”“诗肠”“客裳”的细节，让学术考据有了体温。

读罢全诗，恍若完成一场文化苦旅。诗人笔下的泰山，既是地理的，又是哲学的；既是帝王的封禅台，也是诗人的观象台。当我们在“碣刻光”里辨认文明密码，在“灵晖”中感受生命顿悟，便理解为何泰山能超越五岳之首的定位，成为华夏的“精神昆仑”。这首诗的价值，不仅在于完美呈现了排律的形式美，更在于它证明：真正的传统，永远是活着的、呼吸着的、值得为之“危度”的崇高存在。

（图片来源自网络）

【编辑简介】韩会勇，山东青州人。现为中华诗词学会、山东省老干部诗词学会、东夷诗坛、巨洋文化学会、安徽诗苑、晓岸听风格律精品诗社、寿光市子曰诗社等多个文学组织的会员。在文学创作领域涉猎广泛，包括诗歌、散文、辞赋、楹联和评论等多种文体。

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