《君子四艺》之【琴】

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俞伯牙抚琴，琴声或如巍峨高山，或似潺潺流水。钟子期闻之，总能准确的道出曲中之意，二人引为知音。子期早逝，伯牙悲恸不己，断弦摔琴，誓不再弹，是为流传千古的故事＿ "伯牙绝弦 "。

一曲《高山流水》，道尽了知音难觅的怅惘。琴音可遇然而知音难求，真正的相知，不在于朝夕相处，而在于心灵的共鸣。伯牙绝弦不仅是对知音子期的悼念，更是对纯粹精神交流的坚守。

古琴早期用于巫术祭祀，是沟通天地、神灵的法器。先民们认为琴音能感召神明，巫师借琴声与神灵对话，祈福禳灾。悠远空灵的琴音象征天地和谐，后逐渐演变为修身养性的雅乐之器，成为承载中华文化的精神内核。

目前发现最早的古琴，为2016年在湖北枣阳出土的春秋早朝的琴，距今约2700年左右。《诗经》等典籍中也有关于琴的记载，据此可推断周时己有古琴存在。

琴在汉末时己大致定型为后世通用的形制。有全箱式，七弦等特征，与唐宋明清的琴仅有造型和音色的区别。

中国历史上有名的古琴很多，周有 " 号钟 " ，音亮如钟，据说伯牙曾用此琴弹奏。楚庄王有 " 绕梁 "，余音绕梁，庄王曾为其废朝。汉代司马相如有 " 绿绮 "，曾助其追求卓文君。东汉蔡邕有 "焦尾 "，琴尾有焦痕，音色不凡。唐代有 "九霄环佩 " ，为唐玄宗大典用琴，音质绝佳。

制作古琴的技艺，叫作 " 斫琴。"

斫有砍削，雕琢之意，斫琴是一门复杂精细的手工工艺，需要经过选材、制坯、髹漆等多道工序，对制琴师技艺、经验和艺术审美的要求极高。

制琴师需要兼具传统技艺与深厚的文化修养，通晓古琴历史、音律与文人美学，理解琴道精神。熟悉木材特性和工艺传统，掌握阴阳平衡之道。还需研习诗词书画，涵养文心，使琴体形制、音韵与文人品格相契，方能制作出传世之器。

中国古代有名的制琴大师众多。东汉蔡邕（才女蔡文姬之父），博学多才，著有《琴赋》，他制作的 " 焦尾琴 " 声名远扬。南宋人郭沔，元代朱致远，明代徐元白，他们所制之琴皆为琴中上品。清代张孔山琴艺超绝，对琴曲的创新与发展贡献巨大，虽不以制琴所闻名，但他的地位及影响力，也间接推动了琴的制作与传承。

东汉末年，文学家、音乐家蔡邕途经吳地，某日路过一户人家，见其灶火正旺，炉膛内木柴燃烧时发出清越的声响，知是难得的制琴良木，急忙救出尚未烧尽的桐木。用此木制成一张琴，因琴尾尚留有焦痕，取名 " 焦尾琴 "。此琴音色绝佳，闻名四海，成为古代名琴之一。蔡邕去世后，焦尾琴先是被保存于皇家内库，后历经齐、南唐、宋室等，流传至今，成为世间罕有的珍宝。

琴自古为文人雅士所钟爱，诸多名人皆与之结下了不解之缘。

孔子以琴修心，曾 " 学琴于师襄 "，反复弹奏《文王操》，直至领悟其中深意。

嵇康在《广陵散》中寄托孤傲之气，临刑前从容抚琴，叹 " 《广陵散》于今绝矣 "，以琴明志展现了魏晋名士风骨。

诸葛亮对面率15万大军的司马懿逼近西城，此时城中仅两千多兵卒，且无大将，诸葛亮身披鹤氅，头戴纶巾，于城楼上焚香抚琴。司马懿见此疑有埋伏，遂令大军撤退。演绎了一出 " 抚琴退司马 " 的 "空城计 "。

白居易常以琴抒怀，有诗云 "七弦为益友，两耳是知音 "，表达对古琴的深厚情感。

历史上著名的古琴曲，有源于伯牙子期知音典故的《高山流水》；《广陵散》曲调激昂，与嵇康典故有关；有借雁群抒怀，表达逸士心胸的《平沙落雁》；有借梅花赞颂高洁品格的《梅花三弄》；《渔樵问答》则是传达隐逸之士对闲适生活的向往。

古琴礼仪也承载着深厚的文化内涵，操琴之前，需净手洁面，整理衣冠，以示对琴与古乐的敬重。入座要端正身姿，体现端庄态度。

弹奏时手臂自然放松，不可耸肩缩颈。按弦拨弦要轻缓适度，眼神专注于琴弦，心神沉浸于琴音之中。

与他人共赏琴乐，应先向在场者行礼示意。演奏结束需向琴行礼，感谢其带来的音乐体验，也向听众致谢。这些礼仪规范，是对古琴艺术的尊重，也是一种文化传承与精神涵养。

古琴在中国传统文化中是极具深意的艺术意象。文人雅士常以抚琴修身养性，俞伯牙钟子期以琴音觅知音，体现对精神共鸣的追求。《琴操》等典籍赋予其道德教化内涵，被视为君子之器。琴音空灵悠远，暗合 "大音希声 "的哲理，又承载着 "穷则独善其身 "的隐逸情怀。 " 天圆地方 " 的形制，蕴含着古人 " 天人合一 " 的宇宙观，综合而成中华文明精神的符号。