陈国创从艺五十周年美术作品展

戎国荣（七重斋）

戎国荣

（2025/06/24）

陈国创教授是我的老朋友了，我们相识于1999 年，应海南省烟草学会的邀请，参加海南省椰子旅游文化节的烟标展。其间，陈老师和我分别作了烟标的设计和收藏的讲座。此后便有了更多的交往。

此次应陈老师邀请，怀着崇敬的心情，来到郑州，参加“陈国创从艺五十周年美术作品展”。（2025 年6 月21 日于河南省美术馆开幕）

陈老师为清华大学美术学院烟酒包装研究生班副主任、教授。

1981年毕业于河南大学美术系，1992年毕业于广州美院关山月画室研究生班，中国美术家协会会员、中国烟酒包装评审委员会专家组组长、中国著名设计家、松柏山水画家。陈国创教授以坚实的绘画基本功，涉猎国画、油画和工美设计等多项艺术形式，相辅相成、相得益彰。设计作品有:2008年北京奥运会纪念币(一套，6张)，广州基金标志、中国烟标收藏标志、好想你枣业集团标志、金芒果、红喜梅、黄金叶、红旗渠等香烟包装。卧龙玉液酒、贵州量酱酒等酒类包装。曾连续四次获得联合国世界包装组织“世界之星”设计大奖，国画作品以表现松柏、古枣树闻名画坛，被誉为“中国画枣第一人”。松柏山水曾两次获得全国美展优秀奖。应邀为张爱萍将军和中央军委、各军、兵种会议室、接待室作画。为二十多家大中型企业、事业单位命题创作纪念性绘画作品。国画作品被人民大会堂、中国军事博物馆、广西博物馆、加拿大艺术博物馆等机构收藏。

陈国创的跨界美学与黄河文明基因重构

文明的美学姿态，是诗性精神与实用主义的交织，是辩证的美学实践。用艺术践行设计，由设计实践体现诗性审美，陈国创把自已成功融合为画家兼设计师的双重身份，他将工业时代的商业设计，转化为中国传统笔墨艺术的载体，又在传统笔墨浸润中重构了现代美学。恰如黑格尔所言:“艺术想象并非感官印象的积累，而是理性思维对感性材料的提炼与升华。"作为跨界融通了绘画艺术与设计艺术、文学艺术的践行者，陈国创的探索之路，自年少青丝，到花岁华发，一走就是半个世纪。他用脚步探索着黄河文明，用丹青着色百花增彩，山河葳蕤。

1995年4月3日，英国伯明翰市的皇家植物园礼童正在隆重举行颁发1994年度“世界之星”设计大奖仪式。主持人用生硬中文念出“陈国创”三个字时，全场响起了热烈而持久的掌声。大家惊叹于来自中国的设计师的水平，感慨黄河文明的文化魅力。“商品包装设计，在某种程度上，代表着一个国家文化艺术的发展水平，反映一个国家工业生产和科学技术发展能力。改革开放后，我们国家才开始与国际包装组织接上关系，逐步开始参加世界包装组织(WPO)组织的“世界之星”设计大奖评选。但中国获奖者很少，这与我们工业大国的地位很不相称。作为来自黄河岸边、黄帝故里的包装设计师，我深感自己担负的责任重大，我要努力把带有黄河文明的包装设计推向世界，在世界设计的顶级赛场上拿到金奖。”第一次摔起“世界之星”奖杯，陈国创感慨万千如是说。陈国创夺冠捧杯，是河南人首获包装设计“世界之星”大奖，折桂归豫，时任河南省省长马忠臣接见了陈国创，肯定了他为河南人民争了光。

自1970年起，身为联合国工业发展组织(UNIDO)咨询机构的世界包装组织(WPO)，设立了每年一届“世界之星”全球包装设计大奖评选，该奖项被誉为包装界的“奥斯卡”，旨在表彰全球范围内有创新性、环保性和艺术性的优秀包装设计作品，评选条件极为严苛。

继1994年首获此奖后，陈国创灵思如泉涌，又分别于1995年、1997年和2000年持续斩获“世界之星”设计大奖。1997年获奖作品，是他为南阳“卧龙玉液”设计的酒包装。他以中国传统的龙形象为最重要的创作无素，充分展示了中华传统文化的图腾信仰内涵，体现了河南作为龙文化发源地的文明底蕴。是设计上的一次大胆创新与突破。陈国创说:“只有民族的才是世界的，民族特色民族文化，在全球文化交流融合中。找准中国的“DNA”。国际设计大赛中，设计师要有大文明的宏阔视野，要能展现出深厚的文化底蕴，你的设计才会有鲜明民族特色，才会具备独特性，才能打动评委。”

当拉斐尔的圣母像从仪式空间转入展览空间，艺术的崇拜价值逐渐让位于展览价值。而陈国创的探索是一种逆向探索，比如他设计的“卧龙玉液酒”包装斩获“世界之星”大奖，古典纹样与现代几何图形的碰撞，恰似将商周鼎彝的祭祀功能，转化为当代消费品的文化品味。

陈国创的设计作品“金芒果、豫烟王”香烟包装与“好想你”红枣品牌商标和系列包装，是中国传统书画艺术与现代平面设计艺术珠联璧合的成功案例。既实现了商业传播的功能性需求，又以工笔线条、书法艺术与写意留白的东方美学，激活了商品的诗意内核。那些飘散的烟雾仿佛宣纸上的水墨氮鱼，颗颗红枣的轮廓曲线，暗含山水舀中的骨法用笔。这种充满艺术内涵的“灵性”包装，让工业制品摆脱了机械复制的冰冷，成为承载文化记忆的“灵感”之物。

独特的品牌文化设计理念，加上极具想象力的烟盒与枣片、与口香糖的连环“借鉴思维”设计，变成令人耳目一新的包装，对消费者有强大吸引力，也在国际大赛中，引来国际评委的赞扬目光。“好想你”标志和系列包装设计，2000年再次问鼎“世界之星”桂冠。“四连冠”，让陈国创成为中国包装界的耀眼明星。他对中国元素在平面设计的应用，民族特色在设计构思的精神索骥，是他对艺术创作的不懈追求，和浓重的家国情怀的表达。

1955年，陈国创出生于新郑一个普通农民家庭，从小酷爱画画，大地作纸，树枝作笔，成就梦想，1972年，以美术特长被特招入伍。一天，他在开封相国寺练习速写，披路过的岭南国画大家傅凌云发现，有幸成了傅凌云先生的弟子，几年后，傅先生又推荐陈国创到关山月大师研究室，系统学习岭南画派的技法。

1977年，国家恢复高考后，陈国创考入开封师院美术系，开始了专业又正规地学习中西绘画教程。“当时，我特别喜欢山水、松柏等题材。但在现实生活中，我发现河南更需要工艺美术家，我自已就在这方面投入大量精力，下了很多功夫，齐了自己工艺美术的短板。”大学毕业，新郑卷烟厂直接把陈国创“抢”过来，安排他到厂科研所设计室，从事卷烟包装设计。工作一段时间之后，陈国创深切感受到外国人对中国产品的评价:“一流的品质。二流的包装，三流的价格”。他内心隐隐作痛，他要用自己的设计改变产品现状。改变外国人的看法。他把目标投向河南名烟一-“豫”烟，他想为它“着”上金装，让中国的一流产品配上一流包装。

1992年7月，陈国创来到浙江温州一家烟盒包装定制厂家。他设计的烟盒很精巧，厂家模具冲压工艺很难制造出合格成品，厂里老师傅几次撂挑子不干了。陈国创四昼夜吃住在车间，他的执著精神感动了老师傅们，硬是冲压出了理想的黄钢皮“金装豫烟”烟盒。

“金装豫烟”首次亮相在人民大会堂，多位行业专家认为“它是造型艺术与铜器制作工艺的成功结合”。专家同时也有微词:外包装粗糙木盒令产品减色。陈国创又开始内外皆美的新追求。经过20多次修改，“金装豫烟”的包装，终于达到艺术、工艺、实用的完美结合。1994年10月。当透明有机盒盛放的“金装豫烟”展现在“世界之星”评委面前时，所有都叹服了。清华大学美术学院著名平面设计家，中国美术家协会平面艺术设计委员会主任陈汉民教授评价陈国创:“国创在我们设计界走出了一条新路，技能多样、路子宽泛、思维独到。他的设计作品总带有中国特色，民族情节，做到这一点对能可贵。”。

在绘画领域，陈国创的松柏山水与枣乡系列作品展现出惊人的精神张力。他笔下的古枣树虬枝盘曲如青铜器纹样，枣点染似金石篆刻，画家将岭南画派的兼工带写与包装设计的构成思维理念，熔铸成独特的视觉语法。这种创造性“借鉴思维印证了:艺术家通过对现实世界的独特把握，赋予作品超越时代的价值。

作为新郑人，陈国创对家乡红枣情有独钟。当八米长卷《枣乡踏歌行》以四季时序展开时，观众能看见枣农劳作的场景，能从画面肌理中触摸到中原大地的历史脉动。那些皴擦点染的笔触，既是传统山水技法的延续，又暗含现代平面设计的网格意识。陈国创曾自述自己的创作理念是“沙猎百家，取其所长”，他致力于在具象与抽象之间开辟出第三条道路。他以“借鉴思维”重构了传统美学的现代性表达。这种跨界实践的本质，是陈国创“艺术感受方式的转变”。

陈国创的画室叫“剑墨堂”,这缘自于他曾是军人，他意在以剑示武，以墨示文，文有武备，武有文昌。陈国创始终有军旅情结，他和夫人1997年出版了军事文学著作《九死一生话将帅》,书中的英雄叙事，最终在松柏山水的刚劲笔法中找到了视觉对应。并获得当年河南省“五个一工程奖”。

陈国创说，清代书画家郑板桥，诗书画“三绝”,相辅相成，作品超凡脱俗。现代画家徐悲鸿，对中、西方艺术都有广泛的研究，油画、素描、中国画都有很深造诣，他的作品有丰富内涵和高度概括性。这两位大师的创新和融汇贯通，都是陈国创崇赏且努力践行的。

陈国创先后师从岭南画派名师傅凌云和关山月，他继承了岭南画派兼工带写的艺术风格，在色彩运用上接受现代绘画艺术中用墨、用色的创新手法，作品气势宏阔，展现出了新时代美术创作的新风范。陈国创的名画颇多，巨幅国画《中华之魂》曾获中外华人绘画大赛一等奖。2014年，陈国创受邀为人民大会堂创作了国画山水《黄山日出》，还为钓鱼台国宾馆创作了中国画《江山多娇》。

陈国创融通了国画、书法等艺术和平面设计艺术，在更深层哲学维度，他的跨界艺术实践，暗合了浪漫型艺术的现代转型命题。他通过设计介入与绘画重构，证明了艺术形态的再生可能。他的枣乡风情画系列，在油画中运用丙烯颜料与矿物色的层叠，既保留传统青绿山水树叶点染的瑰丽,又引入现代色彩的构成张力。这种“将材料纳入造型系统的文化观念”的创作方式，正是直观性与普遍性辩证统一的鲜活例证。清华大学美术学院著名教授、副院长王国伦先生，评价陈国创:“他长期研讨中国传统艺术与现代设计艺术的融会贯通、成果斐然。这种坚守和执着精神，正是他军人出身的本色体现”。

陈国创在宣纸与包装盒、松柏与商标、战史与枣林之间搭建的桥梁，超越了单纯的形式融合。陈国创先生的借鉴思维，本质上是文化基因的创造性转化:是通过跨领域实践打通艺术与设计的认知边界，使传统笔墨在当代语境中焕发新生。本雅明曾忧虑于机械复制时代艺术品的命运，陈国创的艺术创作实践，给出了智慧的回应:当设计师的手稿与画家的笔触在同一个灵魂中共报，当商业价值与艺术价值在文化根脉中达成和解，艺术的灵魂不再消逝，反而在当代生活中焕发新生。

半世求索，以墨为刃。半壁江山已入画，满头华发尽风华。睿智寡言的中原之子陈国创，心中河山，笔下故乡。他使商周纹样入器，他让山水气韵流转。设计携丹同舞，传统与寰宇共鸣。黄河文明的基因,在跨界交融中重获新生。这恰是艺术家对黑格尔预言最铿锵的东方应答。

(摘自《河南日报》2025 年6月11日「中原风·艺术评论」版。作者张舒娜，主任编辑，中国作家协会会员，资深文化策划人）